Les avis de la bedetheque

Le Rabbin nous raconte sa Grande Guerre et ses absurdités, vu du côté des "indigènes" (noirs, arabes et juifs).
Une importante partie de l'album traite de l'aventure française en Russie, à Odessa, pour lutter contre la Révolution Russe.
J'ai trouvé l'ensemble de l'album "décousu", avec un empilement de scènes l'une à la suite de l'autre, sans trouver une cohérence assez forte dans la narration...
Petit plus, Sfar rend hommage à Pratt en laissant un corpus documentaire à la fin du tome, et ça c'était pas mal...

Bof, bof...pas très emballé par cet album.
J'ai trouvé le dessin moyen surtout dans les 1ères pages.
L'histoire est une transition mais j'ai trouvé que Nao a trahi Aquablue en cédant aux pirates aussi rapidement même si c'est pour aider son ami...
Bref on s'éloigne un peu plus d'Aquablue pour en faire une sorte de "Les aventures de Nao".
A voir si le prochain redressa la barre....

Je suis complètement d'accord avec "yannzeman".
L'impression générale que me laisse ce premier tome est assez bouillonne, une histoire ok mais sans plus envie de savoir la suite. Pas de personnage particulièrement attachant, et un peu perdu des fois avec tous les noms.

Aussi, les dessins, bien que bien réalisés, n'aident pas toujours à la compréhension. Les scènes d'action ne sont pas vraiment lisibles, l'œil ne sait pas où se poser ni où regarder. Il n'y a pas trop de sens de lecture ou de direction. Les cases individuelles sont belles en général, mais sur la planche complète, c'est un peu chargé (surtout que le style graphique avec des traits bien noirs et épais, c'est très lourd visuellement et charge encore plus la page). Certaines cases font un peu moins sérieuses. Mention spéciale à la couleur, c'est bien géré.

On fait un pas de plus dans la cruauté et la folie.
Certaines scènes sont vraiment fouillis.
A ne pas mettre entre toutes les mains.

Après son sublime « L’île aux femmes » (2015) en tant qu’auteur complet, Zanzim poursuit son exploration fantasmagorique de ce qui semble bien être un amour infini et inconditionnel pour les femmes. Comme ses précédents ouvrages, l’histoire qu’il nous offre est de l’ordre du conte. Mais c’est dans cet effet de style et de narration que l’auteur français excelle et nous touche à chaque fois, très subtilement.

Son personnage Stanislas Rétif est donc un homme de petite taille, complexé par son physique, et empâté d’une insurmontable timidité envers la gent féminine. Zanzim nous en fait ressentir sa solitude, sa frustration, et surtout l’intensité de son fétichisme pour les pieds des femmes. Ce n’est pas pour rien que Stanislas travaille dans un magasin de chaussures pour dames. Dans la ville, les femmes ont investi l’espace avec assurance, portées par la libération sexuelle de la fin des années 1960 -époque où Zanzim ancre son récit. Un jour Stanislas est atteint d’un sort maléfique et se retrouve réduit à la taille d’un pouce de main. Commence alors pour lui les péripéties de survie dont il ne trouvera son salut qu’au travers de son amour immodéré pour les femmes.

Truffé de références cinématographiques dont on se délecte, le roman graphique de Zanzim réussit un mélange improbable de légèreté et de profondeur dont il a le secret. De prime abord le lecteur novice pourrait être dérouté par l’apparente naïveté du trait, mais ce serait sans compter le lyrisme et la poésie que l’auteur distille dans chacun de ses ouvrages, son graphisme dégageant les émotions dans leur pur jus !

Malgré tout, le récit est moins foisonnant que dans « L’île aux femmes » et charrie moins de personnages, le découpage en chapitres se consacrant à mettre tour à tour en avant chaque protagoniste féminine de l’aventure de Stanislas Rétif. Il manque sans doute un épilogue à l’histoire qui nous aurait laissé imaginer ce qu’allait devenir Stanislas. Mais l’album reste du Zanzim, un auteur singulier qui sait nous entraîner dans des sortes de rêveries pleines de réflexions, et qu’on déguste comme un bon vin.

Un manga d'héroic-fantasy qui ne révolutionne pas les codes du genre mais très agréable à lire et bien dessiné.
Prometteur.

Dessin sympathique, mais beaucoup de cruauté et de vengeance aveugle qui font que l'on ne sait pas trop bien vers ou se dirige la suite de l'histoire.
Le volume 2 grimpe encore d'un cran, mais toujours cette incertitude.

Ce tome à savoir l'Omégon était plutôt assez attendu car il constitue la conclusion de la plus grande saga d'héroic fantasy de la bande dessinée franco-belge commencée en 1983. C'est dire !

Bon, il faut que je vous dise que ce n'est pas l’œuvre que je préfère le plus dans ce genre de la fantasy mais il constitue pour beaucoup de bdphiles la référence absolue donc on ne discute pas.

Je trouve que c'est même un excellent tome de conclusion et qui fait directement le lien avec le début de la saga originelle composée de 4 tomes. Il est vrai que j'ai plutôt préféré ce second cycle de 8 tomes qui m'a paru beaucoup plus moderne dans l'approche. Le ton a d'ailleurs prit un aspect beaucoup plus grave et bien plus complexe à mesure que la quête a avancé.

On arrive à sympathiser avec les 5 principaux personnages qui constitue cette petite troupe qui doit terminer une mission pour le bien de cet univers menacé par une secte religieuse. L'ennemi absolu reste le Dieu Ramor dont les adeptes n'hésitent pas à tuer les non-croyants.

La conclusion de ce récit réservera d'ailleurs une surprise inattendue pour tout les croyants qui auront la fin qu'ils méritent. En même temps,la problématique est de savoir si on peut faire le tri entre les bons et les mauvais car certains ont basculer de force dans cette religion.

C'est d'ailleurs ce point qui sera celui de la crispation et d'une fin pas si heureuse que cela. Parfois, le sacrifice semble trop lourd à payer. On souhaite plus de sécurité mais faut-il pour autant exterminer tout un peuple ? Ce sont d'ailleurs des thèmes assez actuels.

Un dernier mot sur le dessin de Mallié qui a collaboré avec Loisel placé à la direction graphique pour indiquer que c'est dans la bonne continuité. Les décors de cette prairie qui semble s'étaler sur l'infini est tout simplement merveilleux. Une très bonne colorisation achève l'ensemble. Bref, c'est fin et soigné !

Pour moi, cela fait partie des incontournables que j'ai d'ailleurs acquis le jour de sa sortie afin de compléter la collection commencée il y a fort longtemps. Bref, on éprouve un peu de nostalgie à la fin car le chef d’œuvre est désormais accompli.

Tâche délicate de noter et commenter cette bd.
Je suis partagé entre deux façons de voir, soit c’est une forme de blockbuster us avec tout ce que ça comporte comme tape-à-l’œil, soit c’est suffisamment original pour séduire …
De fait j’ai souvent ce sentiment mitigé avec le genre heroic fantasy … mais comme j’ai été accroché par le scénario, il est probable que j’achète le tome deux pour voir si ça décolle vraiment …
A noter tout de même quelques fautes d’orthographe et de syntaxe !

Avis sur la série :
Elle est EXTRÊMEMENT sympathique et originale ; on sent que les auteurs ont plein de choses à raconter, et c’est dommage qu’il n’y ait que 4 albums parus (je ne compte pas le 5e à petit tirage).
Il y a à chaque album plusieurs thèmes abordés et souvent les scenarii se basent sur un savant mélange de légendes, de sciences et de faits mystérieux.
Les personnages sont typiques de leur époque dans leur langage, leur look et leur relation, mais c’est cool, ça fait un bon ancrage crédible.
Les dessins sont très soignés et vraiment beaux, bravo à la dessinatrice, que j’aurais aimé lire plus souvent.

J'ai beaucoup apprécié cette BD qui regroupe deux ennemis de la guerre fratricide de sécession. On sait la jalousie des états du nord vis à vis des riches propriétaire du sud. On peut développer sur les raisons de cette guerre. Dommage que dans les aventures de nos deux protagonistes le racismes vis à vis des Amérindiens n'a pas été abordé et les fameux Buffalo Soldiers régiments composés d'Afro américains qui ont commis de véritables massacres dans les villages indiens ont été oubliés. Le racisme est malheureusement partout et tous les peuples sont exceptions y ont eu droit. Il suffit de regarder l'histoire du monde. Personnellement je trouve que les peuples amérindien ont du nord et du sud ont vraiment morflés et on n'en parle pas beaucoup.

Très sincèrement à 17 euros le tome, j'ai vraiment eu l'impression de me faire avoir pour rester poli.
les premières planches sont complétement décousues, je me suis même demandé si la BD avait été relié correctement.
bref, un tome de remplissage, le prochain je le lirai en librairie avant de l'acheter parce que ce tome laisse vraiment à désirer...

Tout de suite, les pieds dans le plat: Avouons tout de même que la narration est planplan. Je résume: Valérian est enlevé avec un MacGuffin vivant, Laureline va à sa recherche et virevolte d'extraterrestres en extraterrestres pour le retrouver. Laureline n'aura aucune difficulté pour obtenir les informations car elle a un porte monnaie inépuisable. C'est facile. Et même que pas une fois il y aura du danger.
Par contre, ça fourmille d'inventivité ! Christin est une d'une imagination débordante dans la description de cette gare Montparnasse des étoiles et des peuples qui y logent. Et Mézières, qui doit mettre de l'illustration, dans cette imaginaire foisonnante, est un virtuose dans le sien d'imaginaire: celui du pinceau.

C'est riche. Débridée. Drôle parfois. Rythmée. Le voyage est d'une inventivité folle. Le monde de Christin et Mézières dans une merveilleuse maturité.

Le plaisir est total et immersif. Point central est un personnage à part entière, superbe, jusqu'à son épicentre.

Mais la narration, elle, est bien trop tranquille. C'est peut être pour ça que le film de Besson était moyen. Un film, tiré de cet album, fait de belles images, de belles énergies et un superbe univers....mais n'aide pas pour une bonne histoire.

Le premier tome de Sinbad : Le Cratère d'Alexandrie revisite l'univers des 1001 nuits en suivant une quête initiatique où magie et mystère s'entremêlent. Si l'idée de départ intrigue, le dessin manque de profondeur et certains choix de design divisent. L'ambiance magique sauve partiellement l'expérience, mais les amateurs de récits orientaux risquent de rester sur leur faim.

Découvrez l'analyse complète sur Alphabulle :
https://www.alphabulle.fr/sinbad-1-a-la-derive/

Un condensé dessiné du roman, avec toutes les situations loufoques du roman. Dans son passé, le héros a rencontré tous les grands de son époque. Le dessin n'est pas parfait, mais l'histoire est tellement dôle.

Attention chef d'œuvre !!
Mettre en BD une biographie est toujours un véritable challenge, d’autant plus lorsqu'il s'agit d'un écrivain poète multiple, dont la vie ne se caractérise pas vraiment par des pérégrinations aventureuses !
Par sa mise en scène remarquable qui, tout à tour, place le lecteur en spectateur dans les pas du journaliste Simão Cerdeira en charge d’écrire sa nécrologie, puis nous plonge habilement au cœur des névroses de Passoa, N.Barral nous offre un récit touchant, plein de sensibilité qui illustre parfaitement la complexité de l’auteur.
Coté graphisme, les décors précis de Lisbonne et la justesse des expressions des personnages, tous attachants, ne laissent pas insensibles et participent pleinement à cette immersion dans la vie de l’écrivain.
Les extraits des écrits de Passoa qui parsèment le récit, participent à cette découverte et sont autant d’invitations à découvrir son œuvre.
Mission accomplie donc pour cette biographie qui fait partie des meilleurs ouvrages de cette année, loin devant les blockbusters du moment, mais malheureusement pas assez médiatisée.
A lire d’urgence.

Pour ma part, j'ai été enchanté par cette lecture.
Outre le fait que Bédu, après 30 ans à dessiner les psys réussit une "reconversion" impressionnante à 75 ans.

Il y a un très gros travail sur les dialogues des différentes peuplades, notamment les petits êtres de la forte de Branagh.
Leur parler est original, bien construit, et apporte une véritable touche d'humour.

Graphiquement, c'est fluide, coloré, et les représentations du décor sont suffisamment bien construites pour nous immerger immédiatement dans l'atmosphère des différents lieux. Ce moyen-âge fantastique est cohérent.
Le rythme est parfait, ni trop lent, ni trop rapide. Le découpage est aussi très bien étudié.

Une excellente réalisation, vraiment chapeau Bédu
J'ai passé un très agréable moment de lecture.

Pour conclure, le tome se lit très bien comme un album unique, mais laisse la possibilité de développer une suite, et ce serait pour ma part avec un grand plaisir !

A la lecture de cet album, je me suis demandé si Tardi se foutait de nous, ses lecteurs, ou bien s'il devenait un peu sénile.
J'avoue que je n'ai pas réussi à trancher....

Il ne se passe rien dans cet album, qui radote beaucoup, parfois même d'une case à l'autre.
Il se passe tout le temps la même chose, en occurrence, la picole au bar.
Puis Burma répète sans cesse, encore et encore, jusqu'à l’écœurement ce que nous savons déjà.
Il erre, il déambule, il revient tout le temps aux mêmes endroits, il ne se passe rien.
Jusqu'à ce qu'il (Tardi) en ait marre et se dise qu'il est temps que la farce se termine et qu'il rentre au bercail.
Et... fin de l'histoire.
Burma n'a servi à rien, mais il y a un point positif, son rhume est soigné.
Et nous, pendant tout ce temps (200 pages d'un format inhabituel), qu'est-ce que nous nous sommes ennuyés...

J'ai souvent entendu parler de Truman Capote mais sans savoir qui il était exactement. Voici une biographie qui nous le fait connaître un peu plus dans le détail à travers l'un des épisodes les plus marquants de sa vie.

Il s'agit en fait d'un écrivain américain qui a eu une grande influence bien qu'il n'est pas été très prolifique. Son unique œuvre qui se vendra à des millions d'exemplaires est « De sang-froid » et cela relate un vrai quadruple meurtre commis au Kansas parmi une famille de fermiers.

Il va rencontrer à de multiples reprises les deux assassins en prison afin de pouvoir écrire son chef d’œuvre, une sorte de roman de non-fiction comme il le définit. Il va mettre 5 ans pour réaliser ce roman tout en faisant une véritable enquête en interrogeant l'ensemble des témoins. Il s'agissait de cerner au mieux la psychologie des tueurs. C'est ce qui est relaté dans cette BD qui lui est consacré.

De cette lecture, j'ai retenu un homme assez fantasque qui surfe sur l'apparence pour parvenir à ses fins. Il gagnera par exemple la confiance des deux assassins lors de ses visites afin de pouvoir leur soutirer des informations utiles. A noter que les meurtriers seront exécutés en 1965 pour les crimes commis pendant qu'il organisera un bal mondain pour la sortie de son livre.

Je sais que ce dandy homosexuel cultivé va se détruire dans toutes ses addictions que sont l'alcool, la drogue et les médicaments et qu'il mourra par overdose alors qu'il avait manifestement tout pour être vraiment heureux. Je ne vais pas le plaindre mais bon, on ne connaît jamais toute la vie d'un individu. En effet, au sommet de sa gloire, il n'écrira plus jamais quelque chose d'aussi intense. Bref, un unique coup de génie basée sur une méthode peu orthodoxe.

Il est vrai que je n'éprouve aucune fascination particulière pour ce personnage assez étrange et décalé. Néanmoins, je dois reconnaître qu'au fil de la lecture, cela a commencé à me plaire alors que le début était un peu pénible.

Cette BD aura eu le mérite de me faire découvrir cet écrivain new-yorkais assez particulier. Ce n'est pas une œuvre grand public mais cela me plaît parfois de sortir un peu des sentiers battus.

== Avis pour les 4 tomes ==

Beaucoup trop manichéen pour moi. Du moins, c'est ce que je me suis dit en lisant le premier tome. D'un côté, les gentils idéalistes qui veulent créer un monde où tout le monde peut être ce qu'il veut. De l'autre, ceux qui veulent purifier le monde des impurs. Classique. Étrangement, bien que cette idée demeure présente tout au long du récit, ce concept finit un peu par s'inverser quand on finit par arriver au quatrième tome, ce qui m'a surpris.

Mais la construction du scénario est bancale, dilettante. Les textes sont médiocres, voire mauvais. Il y a très peu de développement, généralement chaque pan du récit se termine en une ou deux pages avant de passer à autre chose. Exemple : les personnages doivent traverser des souterrains infestés de monstres pour arriver à destination. Ils prennent la peine de dire à quel point c'est dangereux. Et ça dure... une page. Et ce genre de procédé revient souvent à travers les quatre albums. Ça a le mérite de faire qu'on n'a pas le temps de s'ennuyer, j'imagine? Sauf qu'à force d'aller trop vite, on n'a pas le temps d'apprécier non plus. De plus, les personnages expliquent sans cesse ce qui se passe au lecteur et parlent souvent de manière absurde. J'ai souvent grimacé en lisant les dialogues. Il y a de bonnes idées ici, mais elles sont trop mal amenées et mal développées.

Ce qui sauve la série du naufrage total, c'est le dessin de Jérémy, qui est très bon. Malheureusement, son talent en tant qu'écrivain n'est vraiment pas à la hauteur de son talent en tant que dessinateur. J'imagine que c'est le dessin qui explique les hautes notes? Parce que je ne comprends vraiment pas comment cette série peut être aussi prisée.

Ultimement, de beaux dessins, mais un scénario trop saccadé pour moi.

album exceptionnel dans sa réalisation, dans sa fluidité de lecture, dans la réinventivité de la série
du cousu main absolument pas plan plan
la meilleure série d'action/aventure actuellement

L'histoire est correcte sans apporter de renouveau. Le défaut principal pour moi est l'âge des personnages... Thorgal et Aaricia semblent avoir rajeuni alors qu'ils doivent s'approcher de la cinquantaine ! Je la confondais presque avec Boréale. Ozurr devrait avoir quasi 70 ans, non ? Vu qu'il est l'oncle d'Aaricia... On perd également les visages des protagonistes même si le dessin est vraiment beau. J'aime beaucoup le trait de Vignaux.
Pas ultra fan des dialogues de Yann un peu pompeux avec les termes scandinaves et phrases manquantes de naturel.
Bref, on passe un moment sympa sans plus.
Difficile de ne pas se remémorer les émotions des premiers albums...
En fait, ça manque un peu d'audace, mais je comprends que ce n'est pas évident de renouveler un scénario après tant d'albums. Il aurait fallu creuser l'univers du peuple des étoiles, les pouvoirs de Jolan, la dramaturgie de cette famille. C'est trop soft en fait.

Très chouette album ! Des passages drôles, cyniques et parfois tendres, un mélange vraiment réussi.

il est dangereux de donner des interprétations différentes de celles communément admise et accepté par les diverses confessions chrétienne.
De plus, et je m'adresse aux orthodoxe, le "pan mouillé" est une marque d'irrespect, un manquement car tous buvaient à la même coupe (bonjour les miettes)
donc Judas est bien un Traître, en faire un héros ou pire un martyr c'est rejeté la vérité de 4 évangiles canonique

bien à vous (cette merde-là) !

Le pitch est connu car bien décrit par le critique. Mon point de divergence c'est la note attribuée et que, vu de moi, il n'est pas nécessaire de connaitre l'après guerre pour être intéressé.e par l'histoire qui a aussi un côté fantastique.
Le dessin à l'aquarelle ajoute une touche de poésie et de mystère.

si on souhaite comprendre la couverture, il faut lire le livre jusque la fin!

Quand un vieux bonhomme moitié ermite, moitie vieux loup, moitié indien, moitié fou, moitié chamane et immortel (Ok, ça fait beaucoup de moitiés!) s'installe sur SA colline sur laquelle lorgne le jeune propriétaire de tous les terrains alentours pour son sous-sol remplit d'or noir, ça fait des étincelles.
Et pas celles qui pétillent de bonheur. Tout est bon pour ce riche pour parvenir à ses fins et c'est loin d'être beau...

Tout est magnifique avec une fin surprenante. Un bijou!!!

La petite BD fantastique que j’ai aimée lire quand j’avais 8 ans. Je trouvais ces histoires de voyages dans le temps et de monde surnaturel vraiment géniales. 

Aujourd'hui, à la relecture avec des yeux de grands, on se rend compte que le scénario est vraiment très enfantin. J'ai eu beaucoup de mal à raccrocher avec l’univers de Bob et Bobette, probablement parce qu’il n'y a pas de relecture au second degré pour les adultes.

La petite BD fantastique que j’ai aimée lire quand j’avais 8 ans. Je trouvais ces histoires de voyages dans le temps et de monde surnaturel vraiment géniales. 

Aujourd'hui, à la relecture avec des yeux de grands, on se rend compte que le scénario est vraiment très enfantin. J'ai eu beaucoup de mal à raccrocher avec l’univers de Bob et Bobette, probablement parce qu’il n'y a pas de relecture au second degré pour les adultes.

La petite BD fantastique que j’ai aimée lire quand j’avais 8 ans. Je trouvais ces histoires de voyages dans le temps et de monde surnaturel vraiment géniales. 

Aujourd'hui, à la relecture avec des yeux de grands, on se rend compte que le scénario est vraiment très enfantin. J'ai eu beaucoup de mal à raccrocher avec l’univers de Bob et Bobette, probablement parce qu’il n'y a pas de relecture au second degré pour les adultes.

Un très bon album graphique.
C'est un excellent complément historique sur la politique nazie de création de futurs ariens et c'est également un album touchant qui raconte la vie de famille de l'autrice, dont la maman est issue d'un Lebensborn en Norvège.
D'ailleurs sa mère en avait fait un livre en 2008 : "Les Racines du Silence"

Excellent diptyque. Marc Bourgne n'est pas qu'un très bon dessinateur, il est également très bon scénariste. Lorsqu'on commence cette histoire, on ne la lâche plus pour en connaître le dénouement. Ce récit riche en émotions est tout en nuances et en délicatesse. N'hésitez pas à vous procurer ces 2 albums.

Excellent diptyque. Marc Bourgne n'est pas qu'un très bon dessinateur, il est également très bon scénariste. Lorsqu'on commence cette histoire, on ne la lâche plus pour en connaître le dénouement. Ce récit riche en émotions est tout en nuances et en délicatesse. N'hésitez pas à vous procurer ces 2 albums.

L'auteur Frédéric Bihel, dont j'ai apprécié la majorité de ces œuvres, a également cédé à la mode du récit autobiographique réclamées par les maisons d'édition afin d'inonder le marché assez propice en ce moment.

Nous voilà replonger dans l'enfance de l'auteur en plein milieu des années 70 entre la campagne et la ville. Cela fleure bon la nostalgie avec ses odeurs de crayons dans les classes d'école.

Au niveau graphique, on aura un dessin entièrement dessiné au crayon comme d'ailleurs l'indique le titre de cette BD pour rester dans l'ambiance. Evidemment, c'est magnifique dans le rendu surtout avec une telle maîtrise dans la précision du trait.

Il est clair que cette jeunesse évoquée n'a plus rien à voir avec celle de nos jours avec l'immersion du monde informatique dans les foyers. Beaucoup de vieux lecteurs éprouveront une certaine mélancolie face au temps qui ont changé. Comme dit la chanson, c'était mieux avant. Moi, je préfère réserver mon avis.

Sinon, j'ai bien aimé la dernière partie de ce récit avec la rencontre d'une mystérieuse petite fille dans un grenier pendant l'école buissonnière. La conclusion révélera le fin mot de cette histoire avec beaucoup de talent. Je n'en n'attendais pas moins avec cet auteur de talent.

Une très bonne BD mais avec quelques défauts.
Tout d'abord côté positif on pourra noter la trame principale qui est assez originale, la colorisation qui est superbe tout comme le dessin, la mise en page et ses quelques originalité (lecture sur doubles pages, pages pleines sur des notes ou des messages etc.) L'immersion est très réussie.

Côté négatif, je n'adhère pas beaucoup à cette façon de présenter les personnages comme c'est fait dans cet album, un peu "à la chaîne" dès les premières planches. Résultat : pendant une bonne partie de l'album, retour arrière nécessaire pour vérifier qui correspond à qui. Cela nuit à la lecture générale de l'histoire.

J'ai aussi été assez surpris des principales réactions des protagonistes. Ils se retrouvent coincés dans un lieu par un mur invisible... Et une seule personne se met à explorer les alentours pour en apprendre davantage ? Sérieusement ?

Cela reste une très bonne lecture que je recommande, mais il manque à mon goût quelques éléments qu'y m'empêchent d'y attribuer la note maximale.

Je rejoins l'avis des autres intervenants ci-dessous, cet album est très décevant. Dessins sommaires, scénario extrêmement pauvre, des gags qui tombent à plats, il n'y a hélas pas grand chose à sauver.

L'histoire est la suite directe de l'album précédent, qui reprend exactement là où nous étions arrêtés.
On est sur un bon album, dans la droite ligne directrice de la série, qui ne perd pas en qualité à mon sens.
Le graphisme, le découpage de Philippe Aymond sont toujours aux petits oignons, la mise en couleurs est elle aussi très réussie.
L'histoire se suit bien, se lit très bien. C'est fluide, bien raconté, bien amené.
On est vraiment sur ce qu'on attend en terme de standard qualité sur ce type de série, qui se situe dans le haut du panier.

Shania continue, malheureusement pour elle, toujours à subir les évènements.
C'est une héroine devenue assez passive, qui n'a aucune possibilité d'initiative.
Ce n'est pas elle qui est motrice de l'histoire, même si elle en est le personnage central.
Les rares possibilités qu'elle a de tenter de prendre son destin en mains et de faire ses choix sont vite neutralisées.

Pour conclure, je confirme ce que je pensais du découpage très artificiel de l'album précédent.
Le prologue ne trouve toujours pas sa conclusion ici, et ne sert donc qu'à teaser la suite.
Surtout, la scène en Sibérie (Une planche et demi) est expliquée dans cet album 17, mais aurait pu tout à fait figurer dans celui-ci. Sa place dans le précédent oblige à être attentif à cette scène à un moment où ce n'est pas utile.
On est de l'ordre du détail malgré tout, bien entendu.


A souligner, une petite coquille sur la couverture de cet album.
Il y a deux scènes avec des hélicos dans le récit.
Le décor de la couverture suggère largement qu'il s'agit de la première de ces deux scènes, mais dans celle-ci, il n'y a que deux hélicoptères en intervention, et non pas trois !

Le scénario, qui fait dans l'humour absurde, est bien barré et bien drôle mais le dessin numérique est sacrément pourrave. Du coup, impression mitigée, même si j'avoue je me suis bien marré à la lecture ("Jean" rigole encore ;-) ).

La couverture rappelle ces fameux duels au pistolet dans l'Ouest sauvage. Il faut dire que notre héroïne va se retrouver sur l'une de ces planètes qui rappelle incontestablement la ruée vers de nouvelles terres sauvages.

Il faut dire qu'un des constats de base est de voir que les mondes avancées ont eu un développement similaire au notre dans les étapes. Il y a malheureusement toujours un peuple ou un dictateur qui essayent de voler les terres de son voisin en l'envahissant. Bon, vous savez à qui je pense. Cela renvoie incontestablement à des faits que nous connaissons dans notre monde actuel car il y a comme une résonance.

Ce tome est toujours aussi divertissant sur la fameuse trame des supra-humains et des métamorphes, ces êtres démoniaques qui donnent beaucoup de fil à retordre au convoi du Sillage. Il y aura quand même à la fin une information assez intéressante qui peut faire basculer l’issue du combat. C'est un peu comme dans les derniers Harry Potter où l'on apprend comment vaincre Voldemort. Il ne reste plus qu'à faire !

Evidemment, on voudrait bien que cela se termine car on en est au 24ème tome pour ceux qui collectionnent. Cela commence à devenir long et actuellement, ce format n'est plus trop à la mode.

Le graphisme qui ne n'a jamais déçu depuis le début de la série, est encore une nouvelle fois d'assez bonne facture avec cette ambiance steampunk. La colorisation est toujours réussie car elle s'adapte à chaque monde.

Sillage reste toutefois ce magnifique space-opéra qui brasse plusieurs thèmes se voulant être le reflet de notre monde actuel et qui permet de dénoncer toutes les dérives liées aux inégalités sociales.

Les vampires ont été à la mode ces dernières années. Il est sorti énormément de BD sur ce thème pour surfer par exemple sur la vague « Twilight ». Là, on va s'intéresser au roi des vampires à savoir Dracula dont le célèbre château en Roumanie est devenu une attraction touristique.

Nous avons un nouvel one-shot librement inspiré de l’œuvre de Bram Stoker. On va surtout suivre Dracula à Londres qui va s'intéresser de près à la jeune fiancée de Jonathan Harker en affaire avec lui. Il s'agit pour le Prince de la nuit de satisfaire à ses pulsions pour le moins morbide.

Le dessin en noir et blanc assez vaporeux épouse merveilleusement bien l'ambiance plutôt sombre de ce récit d'épouvante. C'est assez gothique dans les moindres détails. J'ai bien aimé ce style qui joue très bien sur l'aspect clair-obscur. C'est du bon boulot.

Par contre, au niveau du scénario, je serai un peu moins prolifique. C'est le combat assez classique entre un être tout puissant et de nombreux ennemis qui veulent en venir à bout. On se rend compte également que les choses ne sont pas aussi claires que cela entre le soi-disant démoniaque Dracula ou le soi-disant gentil Van Helsing sans parler de sa douce Lucy.

Il y a un côté assez audacieux même si c'est parfois assez confus et tarabiscoté. On pourra lire cette version pour le moins originale.

Une clôture classique de cette série qui se sera beaucoup inspirée du Seigneur des Anneaux. Peut être est-ce un hommage ?
Les graphismes, même si ce n'est pas vraiment ma tasse de thé, apportaient la plus grande valeur de cette bd. Le scénario étant un peu réchauffé même si par certains aspects il aura été inventif.

Album sympathique. L'histoire est drôle, les personnages à la fois mignons et amusants, et le dessin et les couleurs sont hyper chouettes. Les jeunes lecteurs devraient apprécier.

Ce livre est une autobiographie, de l’enfance à l’âge adulte, d’une fille ayant subi des violences sexuelles de la part de son professeur. Le sujet, touchant, est traité avec un certain recul, appuyé par un dessin aussi élégant que varié.

L’autrice passe ainsi en revue, par ordre chronologique, les différentes étapes de son drame intime au fil de sa vie, du déni à l’acceptation, et pose une série de questions pertinentes sur la vie que l’on peut construire à partir de cette blessure : rapport aux hommes, à la sexualité, confiance en soi et en l’autre… et l’inévitable interrogation autour de son rôle de mère.

La réalisation est appliquée et la sincérité évidente. Un brin trop scolaire, peut-être ? Comme pour « L’homme en noir », qui traite d’un sujet similaire sous un angle plus graphique, j’ai trouvé que l’expérience n’était pas complètement convaincante.

Reste l’admiration pour la femme derrière le personnage, qui a su se relever, faire sa vie et trouver la force de livrer ce témoignage.

Peut être consulté sur le site CALAMEO catalogue interactif .....................................................................................................

Ce deuxième tome de la Genèse des Jedi s'affirme avec une intrigue mêlant chasse au trésor, flashbacks poignants et poursuite haletante. Les personnages ambigus, comme Lok ou Xesh, et les nouveaux décors enrichissent l'univers pré-républicain. Le scénario captivant et les dessins immersifs confirment un vrai bond qualitatif par rapport au tome 1.

Découvrez cette critique complète ici :
https://www.alphabulle.fr/quete-de-sabreforces-dans-gdj-2/

J'ai tout d'abord apprécié la couverture.
Un album qui donne beaucoup d'explications sur le passé de nos 3 vieux...
Un bon moment de lecture.

L'esprit de léo Malet est là mais le scénario est comme Nestor Burma dans le XXème arrondissement, il tourne en rond voire à vide qulequefois.

Hello old fellows, by jove me voila de retour pour donner mon avis sur le dernier B&M " Signé Olrik " ... j'avoue que personnellement j'ai bien aimé cet album .. attention, cela ne veut pas dire que c'est un chef-d'oeuvre, mais c'est plutôt en comparaison avec les ( très ) décevants " secret de l'Espadon " et " 8 heures à Berlin " .. en effet, même si le scénario n'est pas transcendant, j'ai pris plaisir à voir évoluer nos 2 héros dans cette aventure mélant espionnage, contre-terrorisme et fantastique ... c'est vrai que le rythme est un peu lent mais on se laisse emmener avec plaisir dans cette chasse au trésor au parfum de légendes arthuriennes ... en plus les dessins sont soignés, le graphisme est beau ( même si encore une fois je trouve que l'on a abusé du dessin retouché par ordinateur, mais j'y reviendrai plus tard ... ). Par contre, une nouvelle fois, cet opus de B&M est gâché par de nombreux défauts .. 1) cela a été dit ( mais j'enfonce le clou ) la couverture est ratée, voire moche ... 2) on a une impression de déjà vu, " la Taupe " étant en fait la version souterraine du " subglacior " ( cf " les Sarcophages du 6eme Continent " ... ) de plus, comme l'ont fait remarqué plusieurs lecteurs, à ce que je sache Olrik n'a jamais piloté l'Espadon .. 3) les approximations historique : comme le fait remarqué scuba3000, la tentative d'invasion de la Bretagne par Jules César a eu lieu vers 54 avant JC ... c'est l'empereur Claude qui envahira la Bretagne vers 43 après JC ... je rejoins scuba3000 lorsqu'il écrit qu'il devrait y avoir un comité de lecture aux éditions B&M, cela éviteraient les invraisemblances, les erreurs historiques et de chronologie ( Dieu sait s'il y en a beaucoup dans les albums post jacobsiens .. 4) l'éternel, le sempiternel colonel Olrik .. s'il n'existait pas, il faudrait l'inventer .. lol .. on finit même par le prendre en pitié ce " pauvre " olrik tant il est mis à toutes les sauces dans ( pratiquement ) tous les albums de B&M .. je l'ai déjà dit dans mes précédents avis mais puisque la série a été reprise à la mort de Jacobs, pourquoi ne pas avoir dans la foulée " inventé " un " nouveau " méchant ? Mais encore une fois les héritiers de Jacobs veillent au respect du cahier des charges .. 5) le graphisme est beau, les dessins du regretté Juliard sont superbes mais je n'arrive pas à m'habituer aux dessins retouchés par ordinateur .. tout est trop lisse, le ciel est trop bleu, pas une seule imperfection, pas un trait de crayon qui dépasse .. comme je le lisais dans un avis sur un autre album ( le Testament de William S. je crois .. ) : " on a l'impression que la femme de ménage est passée et qu'elle a nettoyé toutes les cases " .. lol parfois cela en devient presque laid ... 6) encore une fois je trouve que la fin est précipitée, mais cela devient une habitude .. j'arrête ici l'énumération. En bref, je mets quand même 3 / 5 à cet album car je ne veux pas bouder le plaisir que j'ai eu à le lire. Encore une fois donc ( et cela devient aussi une habitude ... ) un bon album, de bonnes intentions, gâchés par de nombreux défauts. Merci d'avoir eu la gentillesse et le courage de lire mon avis jusqu'au bout ( je sais je suis toujours un peu trop bavard ... lol ). Have a nice day old fellows, see you soon. Take care ...

On retrouve Zidrou pour ce tome particulier de la collection des Spirou qu'explore un auteur différent à chaque tome. C'est un scénariste accompli qui a réussi à dégager une force énorme lors de la reprise d'un personnage emblématique de la BD franco-belge à savoir Spirou.

J'ai toujours aimé le dessin de Frank notamment depuis la série Zoo dans la collection Aire Libre. Son graphisme est tendre et va dans la douceur créant ainsi une atmosphère circonstanciée en fonction du récit. C'est un régal à la lecture que ce soit les décors ou la représentation des personnages.

A noter que ces deux auteurs talentueux se sont retrouvés par la suite pour une nouvelle version du Marsipulami qui a eu un certain succès. Bref, ils sont restés dans le même univers.

Pour ce qui est de la lumière de Bornéo, le récit se laisse lire agréablement même si certains passages ont semblé un peu inutile et parfois assez mièvre. On a l'impression que Spirou et Fantasio sont assez secondaires dans l'intrigue ce qui peut dérouter un peu le lecteur.

Il n'en demeure pas moins que les personnages ont été fortement modernisés sans trahir l'âme de la série originelle. Bref, le cahier de charges a été correctement rempli même si on sent bien qu'il y avait un énorme potentiel pour faire encore mieux.

== Avis pour les deux tomes ==

Pour les jeunes adolescents. Une histoire humoristique très rudimentaire, avec une intrigue simple, des personnages classiques et des dialogues conventionnels. Il n'y a rien de véritablement original ici puisque toute l'histoire repose sur cet humour primaire.

Le dessin de Valentino est agréable, sans être extraordinaire. Bref, diptyque (qui laisse place à une possible suite d'ailleurs) sans grand intérêt pour des lecteurs adultes.

Côté dessin et couleur pas de changement, c'est très réussi. Côté scénario, c'est la suite directe du tome précédent et on continue à peu près dans la même lignée.

On retrouve quelques défauts qui font que cet album ne sera "que" considéré comme un bon album sans grand chose de plus : un personnage principal pas vraiment intéressant et pas assez développé à mon goût, le fait que ce même personnage soit véritablement invincible dans des situations où il ne devrait pas l'être au vu de ce qui est représenté, une trame générale qui tourne un peu au simple règlement de compte, mais qui réserve quelques petites surprises plaisantes.

Pas un incontournable, mais permet quand même de passer un bon moment de lecture.

D'un point de vue dessins, absolument rien à dire, Marini nous habitue à des planches superbes. La colorisation est elle aussi réussie, le gris/noir et le rouge se mélangeant parfaitement.

En revanche, dès la scène du braquage et ce qui se déroule entre Terry et la bijoutière, je ne peux pas approuver. De manière générale je pense qu'il faut réserver autre chose aux personnages féminins. On rentre vraiment dans le cliché, notamment pour la scène que je viens de citer, au point d'en ressentir une gêne.

C'est dommage, car à part ce point là, même si la trame n'a rien de révolutionnaire et peut sembler un peu légère, la beauté des planches fait qu'on a envie de découvrir la suite.

Je me suis finalement résolu à lire cette BD...

Car, si elle a été retirée de la vente par l’éditeur (encore une gaffe de Dupuis ?) et malgré la spéculation sur cette œuvre (jusqu’à en vendre des scans illégalement en format pdf, si si...), on peut la trouver gratuitement et facilement en bibliothèque.

Ma première impression : c’était très pénible à lire.

La gestation de cette BD a d’ailleurs été très longue, à cause de désaccords entre les auteurs, mais aussi avec l’éditeur. Elle a quand même été éditée. Il faut s’accrocher...

Alors oui, cette BD a au moins le mérite d’aborder quelques notions liées au développement durable : le tourisme de masse ou de privilégiés sur les littoraux (sea, sex and sun...), la biodiversité (espèces éteintes, prolifération de méduses), les pollutions (« continent » de plastique, pesticides...), les OGM (Poulpitos), les conflits environnementaux (clichés attendus sur les « éco-terroristes » et leurs peintures « malveillantes »), la mal-nutrition dite « mal-bouffe » (mais en se moquant du végétarisme et en oubliant ceux qui crèvent de faim), les responsables (G7, Monsanto, Trump, groupes pétroliers etc.)... Mais c’est souvent très succinct, pas didactique et très peu pédagogique (à titre d'exemple, il y a une seule grosse explication, sur le 7ème continent... pourtant, cette pollution plastique ne ressemble pas à un continent en réalité, mais à une grosse soupe de plastique, s'étendant à perte de vue)... Autrement, le changement climatique ou changement environnemental global ne semble pas faire partie du vocabulaire des deux auteurs.

Le propos n’est donc pas très intelligent, je dirais même extrême-droite compatible... Cela me fait toujours un peu bizarre quand on représente les défenseurs de l’environnement comme des « méchants » ou, plus précisément ici, des « méchantes ». Je pense à Paul Watson, je pense aux militant(e)s pour l’environnement et autres autochtones qui sont régulièrement assassiné(e)s, en particulier dans les pays de l’Amérique latine. Et puis, cette morale déroutante... « J’ai envie d’un énorme cornet de frites avec triple portion de mayonnaise »... A relier avec la planche 15 « Mon cœur est écolo, mais mon estomac est réac... ». Qu’est-ce qu’on se marre... En réalité, Dany et Yann ont fini par mélanger eux-mêmes tout et n’importe quoi. Cela en devient risible, pour ne pas dire triste et écœurant.

Effectivement, la BD n’est donc pas très drôle non plus. Les caricatures sont ratées, datées et ne m’ont pas fait décrocher un seul rictus (contrairement au Gaston de Delaf, qui avait pourtant de gros défauts sur le fond comme sur la forme).

Ainsi, malgré des réflexions prémonitoires sur les dérives d’internet, le scénario de Yann est bon pour les oubliettes à mon humble avis (pourtant, qu’est-ce que j’ai aimé sa série Spoon et White...). Les dessins de Dany ne sont pas non plus exempts de tout reproche (je ne reviendrai pas sur la polémique des personnages Noirs, Dany s’est déjà excusé). Il n’empêche, j’ai retrouvé le dessinateur d’Olivier Rameau sur beaucoup d’aspects graphiques et j’espère qu’il gardera un certain niveau d’exigence pour sa série phare. Le gros bémol, hormis les personnages polémiques, concerne surtout nos deux héros, Spirou et Fantasio, BCBG, qui remportent la palme d’or de la laideur...

Donc, je confirme, pour moi cette BD n’a aucun intérêt. Elle ne méritait ni d’être censurée, après un message TikTok de 30 secondes, ni d’être portée sur un piédestal, sur les réseaux libertaires, virilistes ou néo-fascistes, entre autres.

Car, contrairement à ce que pourrait laisser penser la polémique sur cette BD, le neuvième art peut aussi être un merveilleux vecteur d’échanges et de progrès.

Une des nombreuses gaffes de la maison d'édition Dupuis...

Sortie récemment, 25 ans après la mort de Franquin, cette BD est un triste exemple de reprise... Celle d’un des personnages les plus attachants du 9ème art, Gaston Lagaffe... Alors même que son créateur, André Franquin, avait clairement exprimé son refus à cet égard. Si je peux entendre qu’il y ait des biais contractuels, je trouve tout de même scandaleux de s’assoir ainsi sur les droits des auteurs.

Certes, la BD n’est pas si mauvaise et il y a quelques gags qui m’ont fait marrer... Delaf a un style assez proche de celui de Franquin (jusqu'à faire du copier-coller...) et ses planches sont d’un grand dynamisme, avec de bonnes idées...

Mais, je trouve que Gaston Lagaffe est bien trop désincarné, que Delaf prend le prétexte des gags de son nouveau pantin de papier, pour justifier le « pillage » de l’œuvre originale et que, finalement, c’est la maison Dupuis le sujet central de cette histoire, martyrisée par ce damné « beatnik ».

Alors si, j’aime beaucoup Gaston, mais celui de Franquin - ça vous l’aurez compris - qui y avait mis toutes ses tripes, sa personne et dans un certain contexte, celui d’une forte dépression. En dépit des corps élastiques de Delaf et de la maîtrise de l’univers, quitte à le renouveler intelligemment, je n’ai donc pas adhéré à sa proposition, qui m’apparaît malheureusement trop édulcorée, une sorte de prostitution artistique en somme... Bien inutile pour le créateur des célèbres Nombrils. Mais c’est dans l’air du temps...

D’ailleurs, l’éditeur n’aurait-il pas oublié de renseigner la fille de Franquin sur cette sortie ?

Oups...

Une fin assez spectaculaire pour une série qui l'a été du début à la fin. On retrouve tous les protagonistes au sein d'un gigantesque conflit qui en met plein la vue, et on en apprend également plus, dès le début de l'album, sur les Moissonneurs.

C'est toujours difficile de clôturer une série mais les auteurs s'en sortent particulièrement bien. La fin mentionne une suite dans une nouvelle série, Ascender, mais suffit en soit pour clore la série Descender.

Petite remarque qui n'a rien à voir avec l'histoire, mais plutôt à destination de l'éditeur : il est écrit au dos "tome 5" alors qu'il s'agit du tome 6. C'est assez fréquent chez cette éditeur d'avoir des coquilles et c'est un peu dommage.

Dessin plutôt paresseux et stéréotypé dans les coins, les feuilles volent c'est beau c'est l'automne mais la couleur un brin m'as tu vu fait la blague .
Je suis aussi réservé sur le scenario qui brasse quand même pas mal de clichés sur le sujet qu'il traite. Les bonnes intentions ne font pas nécessairement les bons albums, surtout pas...

Je suis un fan hardcore d'Alix depuis mon enfance, j'ai 60 ans, je n'ai jamais cessé de le lire, même quand Jacques Martin a arrêté, au grès des nouveaux scénaristes et dessinateurs j'y trouvais toujours un certain plaisir, je suis bon public. Mais là, franchement, c'est le volume de trop. L'histoire est très brouillonne et le dessin horrible, comme si un enfant découvrait le dessin sur ordinateur. C'est le plus mauvais Alix depuis longtemps, peut-être le moment est il enfin venu d'arrêter.

Univers à la fois réaliste et irréel. La vengeance d'un meurtre, celui de Patience, par le retour dans le passé de son compagnon pour changer le déroulement du temps et des évènements.
C'est assez hypnotique et cela convient parfaitement au dessin "figé" de Daniel Clowes.
Je me suis laissé emporter par cette histoire improbable et pourtant diablement réaliste.
Le livre est beau, dense, très structuré et suffisamment long pour permettre au plaisir de lire de grandir.

Voici une BD qui ravira tous les étudiants en droit constitutionnel puisqu'il s'agit de mettre à l'honneur le fameux Conseil Constitutionnel, une sorte d'organe suprême mise en place par le Général de Gaulle afin de garantir le fonctionnement de la Vème République.

Il s'agissait surtout de limiter le pouvoir du Parlement qui pouvait produire des lois inconstitutionnelles allant à l'encontre de nos libertés fondamentales. La toute-puissance de la loi est remise en cause grâce à une hiérarchie des normes.

Bref, tout cela m'a rappelé mes cours de droit et je dois dire que c'est plutôt bien expliqué pour comprendre les mécanismes assez particuliers de cette Cour qui a évolué également avec les années.

On se rend compte également des bienfaits sur la société d'un tel organe de contrôle que peut saisir également l'opposition. Il s'agit bien de respecter un équilibre des pouvoirs ce qui est la marque d'une bonne démocratie.

Pour autant, j'ai eu un peu de mal à accepter cette œuvre de commande réalisée avec brio par un couple de jeunes femmes. En effet, c'est à la gloire du Conseil Constitutionnel sans émettre le moindre jugement négatif. Or, on sait bien que tout organe peut être politisé. On l'a bien vu avec les juges !

J'aurais aimé un peu plus de nuances pour montrer également les mauvais côtés. Pour autant, au final, je sais bien que c'est tout bénéfice pour un pays moderne.

Le graphisme semble être en accord parfait avec le récit car il est plutôt très beau et surtout assez travaillé avec ses innombrables détails.

C'est incontestablement une BD à faire découvrir surtout aux plus jeunes afin de bien comprendre les mécanismes parfois complexes de la République.

Un scénario poussif qui va dans tous les sens. Un dessin correct.
Arthuuuuur! Tu vas l'accepter ce titre de Roi qu'on en finisse et qu'on passe à autre chose???!!!
Je n'aime pas arrêter les séries commencées, mais là, boff...

Un album supplémentaire qui est une totale réussite dans cette superbe série. La guerre approche et va finir par éclater. Les personnages sont un peu éparpillés à différents endroits et on suit la suite de leurs aventures avec grand intérêt.
Même après tant de place le récit reste très bien ficelé, et c'est là toute la force de cette série : un dynamisme ambiant qui ne laisse jamais au lecteur le temps de s'ennuyer.

Pour un peu ce serait un chef d’œuvre. Les dessins, ambiances et pitch sont incroyables. Ça pêche un peu niveau psychologie et enchaînement rapide des situations, et quelques points non expliqués.

Encore un album superbement maîtrisé. Les tensions s'accélèrent au fil des chapitres et le suspens est bien présent. J'apprécie tout particulièrement le personnage de Quon qui est vraiment bien construit.

L'ensemble est superbe et ne baisse pas en intensité. On ne peut qu'avoir envie de lire la suite à la clôture de cet album...

Bonjour,
Quelqu'un peut me dire si cet album est sorti en grand format ?
sinon est-ce que les autres vont sortir en petit format sachant que les '4premiers le sont.
Merci de vos retours

Retour sur les deux premiers tome :

On sent que l'auteur essaie de s'approcher d'un "Batman, la cour des hiboux" mais avec une menace extérieure à Gotham, lointaine et dont la bataille se joue d'abord sur le plan économique quand la saga de Snyder jouait la carte du patrimoine historique et familial.
On pourrait faire une analogie entre ses riches orientaux, les Orgham et la stratégie financière du Qatar dans notre monde actuel.

J'ai apprécié le travail effectué sur Double-Face qui se retrouve avec une troisième personne à gérer, autant dire que Ram V s'est éclaté avec la schizophrénie de notre bon vieux Harvey Dent . Et ce combat entre Dent/Double-Face et le nouvel hôte est grisant à suivre.

Les dessins de Albuquerque puis de Reis sont quant à eux, superbes, comme d'habitude.

Pour ceux qui n'auraient pas lu les deux premiers tomes des Hiboux de "Scott Snyder" . Un bon album, sans plus, et avec tout ce qui se fait de très bon sur Batou, on peut facilement s'en passer .

2,5/5

Encore un cran en-dessous sur tous les plans . J'oserais même dire qu'il ne fait peur à aucun moment . Au moins dans le premier, certaines morts sont assez crades . Il peut se lire indépendamment du premier même si le fil rouge se poursuit sans pour autant nous donner une véritable fin à cette histoire.
Pour de rare fois, je préfère les films aux bouquins, et c'est ici le cas.

Merci au regretté Juillard pour la qualité et les soins apportés aux dessins; Par contre le scénariste ferait mieux de s'en tenir à la comptabilité de l'Editeur et passer la main à des scénaristes plus inventifs et créatifs. Sente nous parle d'une taupe prise en main par Olrik personnellement (!) là où Jacobs nous faisait rêver avec un Espadon ! Monsieur Sente , cette histoire est fade, banale sans suspens et ne fait pas le moins du monde rêver... contrairement au Baton de Plutarque qui, je l'avoue, était bien réussi...

Merci Monsieur Pellejero pour vos dessins qui ne font pas injure à Hugo Pratt, par contre par pitié changez de scénariste qui continue de nous proposer des histoires mal ficelées, bancales insipides et sans intérêt. Où est passé notre bel aventurier magique et intrépide? Ici on tourne en rond sans romantisme, sans poésie, dans une sauce inspide délayée. Effectivement ca fait flop !

Je ne comprends pas l'intérêt pour cet album. On est très très loin du 120 rue de la Gare ou de Casse pipe à la Nation. Tardi vieillit il serait temps de s'arréter, les dessins ne sont plus que des esquisses et l'histoire tourne à la dérision. Dommage ! En tous cas merci Monsieur Jacques Tardi pour tout l'héritage magnifique que vous nous avez laissé. Vous resterez un Géant de la BD. Mais là c'est l'album de trop.

Relations père-fils, secrets de famille, traumatismes liés au divorce parental, nostalgie de l'enfance, peur de s'engager, temps qui passe, culpabilité de ne pas avoir encore d'enfant à 40 ans et désir de paternité : c'est avec beaucoup de pudeur et d'honnêteté que Zérocalcare se livre sur ces sujets dans le présent opus, toujours avec ce sens de l'humour décalé et de l'autodérision si typiques qui font que la lecture de chacun de ses ouvrages passe super bien (d'autant plus que le dessin est particulièrement vivant et expressif).
Mention spéciale pour les références à Musclor et aux Maîtres de l'Univers; je me suis direct revu 40 ans en arrière en train de mater les épisodes TV sur le tapis du salon et de jouer avec les figurines Mattel !

Eric Herenguel est un petit coquin! En entamant sa série pulp on pensait partir sur une aventure classique suivant un bellâtre aviateur à la tête d’une escouade d’avions de chasse… dès le premier tome le supposé héros disparaît entre les griffes des amazones de Manhattan Jungle, Kong n’apparaît guère et on finit par réaliser que toute cette cavalerie n’est pas plus centrale que le grand singe qui ne servent que de décorum pour laisser l’auteur jouer avec ses dinosaures, ses engins et suivre le véritable héros de l’histoire: le teckel Spit, désigné priorité nationale par le président des Etats-Unis en personne!

Car ce qui définit Kong Crew c’est un énorme délire qui réussit le miracle de tenir la route de bout en bout en nous réservant pas mal de surprises que ce soit dans l’humour absurde ou dans l’intrigue proprement dite. Envoyant de nouveaux joujoux se faire trucider dans la zone pendant que la jolie fille du colonel joue les starlettes pour retrouver le chien, Herenguel transforme son tome de conclusion en sauvetage baroque sans se contenter de rester sur ses bonhommes, au contraire. Il multiplie les projecteurs sur une galerie de grandes gueules toutes aussi bad-ass les unes que les autres, que ce soit du côté des militaires que des amazones, si bien qu’il n’y a pas trop de soixante pages pour ajouter une sous-intrigue à chaque chapitre. Et lorsque la course-poursuite finale est arrivée on n’est guère surpris mais la banane aux lèvres de comprendre que tout ceci n’était qu’une mise en bouche avant un second arc peut-être encore plus délirant à venir…

Publié en éditions anglaise au format comics avec le partenaire Caurette, ce qui ne semblait qu’un petit projet pour initié est devenu au fil des tomes un vrai blockbuster de la fin d’année, qui démontre, contrairement à son confrère Mathieu Lauffray malheureusement, que Eric Herenguel est un vrai bon scénariste qui maîtrise toutes les ficèles et facéties pour se faire plaisir avec ses avions, ses dinos et son New-York post-apo. Bourré d’action, de rebondissements, de belles séquences « Kaiju » en cinémascope et de bons mots à la sauce vintage 50’s, Kong crew c’est le cinéma du samedi soir en BD et on en redemande devant tant de générosité, en n’ayant exploré qu’une petite partie de ce magnifique univers.

Lire sur le blog:
https://etagereimaginaire.wordpress.com/2024/11/18/kong-crew-3

Le combat entre les deux cousines s'est engagée pour de bon dans ce tome. Sioban souhaite empêcher sa cousine d'arriver à détruire sa famille. Il est question d'une mystérieuse statue ensorcelée et qui détient un secret sur la complainte des landes perdues.

Une autre complainte doit compléter celle des landes perdues et elle pourrait donner à son autrice un immense pouvoir. C'est ce qui se joue dans cette guerre larvée pour le contrôle du royaume de l'Eruin Duléa.

On ressent véritablement un côté assez « Game of thrones » qui n'existait pas au début de cette série commencée dans les années 1990 avec notre héroïne Sioban. Cette dernière n'est toujours pas fille à se laisser dompter par tout être maléfique. On ne peut en dire autant de la cousine Aylissa qui ne recule devant rien. Je trouve que ce personnage est assez fascinant et elle porte véritablement le cycle des Sudenne contre toute attente.

On reste tout de même dans le registre de l'héroïc médiéval fantastique avec tous les codes du genre ce qui n'est pas pour me déplaire. A noter que ce cycle comportera finalement un tome de plus au minimum que les 3 autres terminés en 4 volumes chacun. Il faut dire que tout se joue maintenant avec beaucoup de références sur les autres séries dérivées comme pour compléter cette intrigue principale.

Le dessin de Paul Teng rappelle celui de Rosinsky ce qui fait qu'on reste dans cette même continuité de la série. Un bon point pour une colorisation plus que réussie par Bérengère Marquebreucq dont le nom ne figure pas sur la couverture ce qui n'est pas très sympa. Oui, les femmes de l'ombre sont souvent oubliées...

Au final, une bonne continuité qui réserve pas mal de surprises mais qui complexifie un peu plus le récit afin d'apporter une certaine densité. A suivre. Je suis de toute façon un acheteur de cette série ayant marqué les années 90.

Chacun des chapitres de ce troisième tome est un retour dans le passé de différents protagonistes. Par conséquent la trame principale avance très peu. Ce n'est absolument pas gênant puisque ces retours en arrière nous apprennent de nombreuses informations sur les personnages principaux et leur histoire : d'où viennent-ils, que leur est-il arrivé avec l'arrivée des Moissonneurs etc. Le récit est très bien construit, et certains chapitres font ressentir de belles émotions chez le lecteur.

Les dessins et la colorisation sont très réussis.

Après un premier volume consacré au XIXe siècle, ce deuxième volume présente le meilleur de la littérature américaine du XXe siècle. Pour cela, les auteurs présentent la biographie de 10 auteurs incontournables ainsi que leurs œuvres majeures. Cela fonctionne très bien et, c’est très personnel, mais préférant le XXe siècle j’ai nettement préféré ce second volume.

Flannery O’Connor a-t-elle sa place ici ? Pas sûr mais sans doute fallait-il une femme. J’aurais plutôt pris Carson McCullers mais bon, ce n’est pas bien grave. La sélection est bonne.

"Phenomenum" aborde intelligemment le fantasme d'arrêter le temps. Mieux, il propose une théorie scientifique qui justifierait de cette capacité surhumaine innée (T2). Un premier opus avec la découverte du pouvoir de Yann, notre héros. Un second tome pour en exploiter tout son potentiel et un troisième pour en connaitre la limite. Le T1 et T2 sont bien écrits, le T3 à contrario est un rapidement fourre-tout, il réuni de grandes idées et sonne ainsi vite un peu facile dans l'approche. Les personnages de la série ont une belle enveloppe, notamment le personnage principal, Yann qui a de nombreuses reprises se questionne sur sa condition et son mode de vie. Le rythme dynamique et nuancé en font une narration attrayante.

Par contre, le dessin et la couleur ne sont pas de qu'il y a de plus apprécié dans "Phenomemum" et à mon avis, c'est une des raisons pour laquelle ce triptyque est passé inaperçu. En effet, le dessin donne une impression de quelques choses de brouillon et non terminé, la couleur n'arrange pas le trait, avec un rendu très numérique. De même que les couvertures sont bâclés à mon sens. Le dessin s'améliore tout de même de façon notable au fil des tomes, pour atteindre un graphisme convenable sur le T3. Dommage pour "Phenomenum", mais il manque quelque chose pour un faire une série mémorable.

Quel dommage de poursuivre des séries à l'infini... Pour moi cette série n'a plus vraiment d'intéret depuis au moins les 20 derniers albums. Tout comme la série XIII qui aurait dût s'arrêter au tome 13, je pense que Thorgal aurait dût s'arrêter au tome 21 ! Et je préfère passer sous silence toutes les séries parallèles (la jeunesse, kriss de valnor etc...) qui n'apporte absolument rien à la "saga" !

Un savant mélange de médiéval, d’horreur et de SF, plutôt savoureux et très aguichant aux dessins !
J’apprécie tout particulièrement quand, et c’est le cas ici, ce genre de récit se mêle très habilement à la « grande histoire » telle que nous la connaissons

L'album est correct avec un scénario qui tient la route...
Cependant, tout comme la série XIII, je pense que les héros doivent finir par se "reposer"... ce n'est qu'une énième aventure de Thorgal, le frisson du début a disparu depuis bien longtemps.
Gros Big Up pour la couverture qui est superbe !

D'abord, il faut m'expliquer le titre ! Aucun rapport avec l'histoire si ce n'est que ce "loser" professionnel d'Olrik est encore et toujours là...où il pourrait ne pas y être, vu qu'il ne sert quasi à rien. Ah si, il pilote la taupe dont les commandes sont sans doute identiques à celles des Espadons...et je me demande comme d'autres l'ont dit avant moi, où il a apprit à les piloter ! Franchement, l'histoire est assez bancale et sans réalité historique contrairement à l'opus précédent.Et puisque je parle d'histoire, que dire du prêtre qui déclare tout de go à Mortimer que les troupes de César ont envahi la Bretagne en 43 après J.C !!! Pas doué ce prêtre sois disant spécialiste de l'histoire locale. La conquête de la Bretagne par César date en réalité de 54 et 53 avant J.C et il a été assassiné en 44 avant J.C . Je l'avais dejà dit pour l'album précédent, il semble qu'il n'y ait pas de comité de lecture aux éditions B&M ? Tant qu'à citer une tranche d'histoire, on vérifie Damned !
Les spécialistes me contrediront peut-être, mais j'ai vu page 21 un clin d’œil à un album de B&M, le dernier de Jacobs pour être précis. C'est pas flagrant mais...
Quand au reste de l'album, tout a déjà été dit, on aime...ou pas ! Un petit plus pour les dessins du regretté Juillard (sauf la couverture que je trouve très laide). C'est loin d'être le meilleur album de B&M mais quand même mieux que le Moloch (C'était pas très difficile !)

Jan Karta reprend la route pour l'Espagne, période guerre civile.
Dès qu'il quitte Berlin, il redevient un témoin d'un temps qui passe au plus prés de la fin du monde. Nous sommes en 1937. Plus que 2 ans...

Ici, le témoin assiste à l'exécution de Federico Garcia Lorca, devient le compagnon de Georges Orwell. Et il est d'un cynisme par des phrases et dialogues savoureuses d'effronterie et de vague à l'âme. Jan Karta, désormais, n'a plus aucun gout en l'humanité. Il suffit de lire les opus précédents pour le comprendre. Sauf qu'en final, il reçoit un baiser, comme au cinéma. Alors peut être que Jan retrouvera de la foi en l'homme?

Dans cet opus, Jan chemine sur les routes espagnoles et va de bataille en bataille qui frise le souk historique. Il roule sa bosse avec, ma foi, beaucoup mais alors beaucoup de chance.

Il y a également plusieurs histoires dans l'histoire. Jan redevient un détective le temps de quelques planches. Et cette histoire se clôture également avec beaucoup mais alors beaucoup d'opportunités.

Bref, cet opus possède trop de Deus ex machina à mon gout. Même si le périple est mouvementé, et dynamique avec des personnages parfaitement caractérisés. Même si le dessin est classique mais maitrisé et "Fumetti" à souhait !, Même si la narration est toujours épidermique et sanguin, il faut bien l'avouer cet opus est en deçà. Trop d'opportunisme, trop d'actions chanceuses, trop de coup du sort qui tombe bien...

Si Torti maitrise son histoire (dont la base est géniale) et surtout ses dialogues (extra de cynisme!), il utilise de trop grosses ficelles pour la faire évoluer. Par contre la guerre civile espagnole a eu peu de narration en bande dessinée et que Jan en soit le témoin offrent vraiment du palpitant, de la superbe et de l'âpreté.

Troy Denen, infiltré au sein de la Résistance, cherche à venger la mort de sa femme et de son enfant en éliminant la cheffe du groupe. Pendant ce temps, le Régent se fait "remplacer" par l'arriviste Urban Yeiger, ce dernier en profite pour instaurer un régime tyrannique et fascisant sur les bords.

J'ai bien aimé ce second volet qui enfonce le clou en termes de dénonciation politique et des dérives sécuritaires qui en découlent. Il y a d'ailleurs quelques 'punchlines' bien senties telles que "La peur est le premier pas vers l'obéissance."
Les mêmes méthodes que les magnifiques régimes nazis et communistes du siècle dernier sont énumérées dans cet album: manipulation de l'information, élimination des opposants politiques/des scientifiques et destruction du savoir en éradiquant les livres et la connaissance, oppression constante, peur instrumentalisée…

Visuellement, le rendu est toujours très impressionnant et saisissant, je pense notamment aux scènes sous-marines très immersives.

Malheureusement, comme je le pressentais en lisant l'opus précédent, un diptyque est trop court pour tous les thèmes qui sont abordées et les potentiels rebondissements qui auraient pu être apportés au récit global.

Au final, une histoire qui se finit trop rapidement mais qui reste très agréable à lire.

Album de grande qualité, dans la continuité du premier tome. Le suspens est bien mené, les différents chapitres rythment bien l'histoire. J'apprécie aussi quelques légères touches d'humour présentes chez certains personnages.

Comme pour le premier tome, les dessins sont assez particuliers et peuvent en rebuter plus d'un. Pour ma part, je les trouve originaux et réussis.

« Carcajou » fut pour moi une de ces découvertes qu’on aimerait faire plus souvent.

Une histoire étonnamment bien construite, qui repose sur une galerie de personnages solides et attachants, sans manichéisme ni caricature.

Et même s’il y a un shérif, des Winchester et des trappeurs, le scénariste Eldiablo exploite surtout l’envers du décor : une bourgade de western bâtie autour d’une seule et même compagnie pétrolière, dont le patron, héritier ambitieux et cupide, asservit sans scrupules une population entièrement dépendante de ses dollars. Une zone de non-droit, isolée, en proie aux superstitions et aux légendes des peuples autochtones, menacée par une nature inquiétante.

Djilian Deroche l’illustre par un dessin généreux, expressif, détaillé. Un trait d’une grande vitalité qui dynamise le récit en lui ajoutant une vibrante énergie. Avec ses belles couleurs, il dépeint superbement le Canada sauvage de 1895, sans prétendre le restituer de façon réaliste. Il se dégage des plus de 200 planches une ambiance visuelle prégnante et singulière.

Parfaitement servi par ce style graphique – qui peut en effet rappeler celui de Blain sur "Gus" – le scenario, d’une efficacité redoutable, surprend sans cesse en empruntant des détours insoupçonnés. Et ce, jusqu’à la dernière page.
Suivant des variations de rythme bien maitrisées, les deux auteurs savent faire sourire dans les situations cocasses, créer d’implacables tensions aux bons moments, dompter l’angoisse quand l’atmosphère frôle le fantastique, ou faire poindre l’émotion quand certains protagonistes se confrontent à leurs passés. C’est absolument remarquable.

Littéralement scotché à ma BD, j’ai passé à Sinnergulch, Alberta, un moment de lecture mémorable ! Un album d’une grande richesse narrative, profond et prenant.

Un tome 2 dans la même veine que le premier : récit classique (l’histoire d’une semi-elfe et des difficultés qu’elle a pu rencontrer de sa prime jeunesse à son âge adulte, en passant par son intégration à une compagnie de mercenaires) et graphismes très soignés, aux belles ambiances.

L’histoire est maîtrisée narrativement, même si les récitatifs sont encore une fois très nombreux, beaucoup de textes qui alourdissent parfois la lecture.

Mais le récit est suffisamment intéressant pour nous accrocher jusqu’au bout. Rien de révolutionnaire, mais une nouvelle fois une belle détente.

La couverture rappelle un peu le grand bleu. On est justement dans le même thème à savoir la découverte des fonds marins.

On sait que l’éditeur Daniel Maghen fait dans l'exigence de la qualité graphique. Ce titre n'y échappera pas pour notre plus grand plaisir. On pourra contempler de magnifiques planches qui nous entraîne tout au fond de l'Océan Pacifique.

Le seul reproche serait lié à un scénario trop peu crédible ce qui vient un peu gâcher le plaisir. L'intrigue se révèle en effet un peu décevante.

En effet, on observe une sorte de dissonance dans ce récit entre une approche typiquement scientifique pour nous présenter les espèces des abysses à la manière d’un documentaire et l'histoire familial un peu classique et sans grand intérêt entre une fille qui a rompu avec son père anthropologue.

Les dialogues sont par exemple assez énervants dans leur bêtise et incohérence alors que le propos scientifique semble sorti tout droit d'une encyclopédie. On ressent vraiment cette dualité.

On pourra tout de même se laisser tenter car la lecture n'a pas été désagréable pour autant avec pour thème la conservation des milieux naturels face au réchauffement climatique.

C'est vous dire : L'une des choses que j'ai la +appréciée dans cet album c'est ... la préface avec le résumé des deux premiers tomes pour qu'on se remette vite dans l'histoire! Ca se perd en BD, c'est dommage et cette initiative est donc à louer.

Pour le reste, j'ai quand même eu l'impression d'avoir un peu perdu mon temps (et accessoirement mon argent). Le scénario est bâclé, on a même du mal à croire à la rédemption de Raven.
Navrant.

Bon, à titre personnel: Je n'ai rien compris!

Si le dessin est exceptionnel et transcrit bien la lourdeur et la douleur de ce Berlin post-apocalypse de la fin de la deuxième guerre mondial, le scénario m'a totalement perdu.

Qui est ce (pseudo) photographe? Pourquoi l'armée américaine s'intéresse-t-elle à lui? Le contenu de cette 3ème Kaméra, ce sont ces quelques clichés banaux qui font "pschiitt" dans l'album tellement ça semble quelconque?
Et cette fin? Ca veut dire quoi?
Rajoutez à cela des scènes gore dont on peut se demander l'utilité voire la véracité historique.

La couverture attire bien l'oeil pour provoquer l'achat, mais à l'intérieur pas mal de déception.

Le dessin est magnifique, mais peut-il en être autrement avec Romain Hugault?...

Côté scénario, c'est assez plat, même s'il est intéressant de découvrir la vie de cette aviatrice américaine qui a fait bouger les lignes pour qu'enfin une femme puisse devenir pilote de chasse.

Je mets 4sur5, mais c'est à réserver aux amateurs/amatrices de beaux dessins d'avions. Et moi, j'aime beaucoup!

Un tome qui s'éloigne beaucoup de l'expédition sur Kepler 452-b et de l'horizon noir pour tirer un peu vers un genre de Tyran Méta Baron dont les oracles annoncent la fin, parricide et presque infanticide sans scrupule, lâche de surcroît. Certaines scènes sont parfois difficiles à suivre, il y a des coupures trop franches. On y perd parfois son latin. C'est peut-être touffu. Sauf que là au moins on repart sur une aventure de plusieurs protagonistes, qui malgré les sentences rendues, réussissent à s'enfuir et à se retrouver. Les drôles de créatures du tome 1 ont heureusement disparues, c'était moyen (sans être totalement nul) et ça a été corrigé.

Ce que je ne comprends pas c'est que les 6 premières notes étaient de 5 étoiles sur 5. Alors que cet album ne les vaut en aucun cas. Il démarre avec un petite rétrospective sur la fille du gouverneur (ça aurait été un plus d'informer le lecteur plutôt que de le prendre pour un geek qui doit tout deviner tout seul). C'est cependant un bon album d'aventure, très éloigné du tome 1 malgré la conjonction développée par les auteurs, en plus je suis resté sur ma faim...

Pour les lecteurs de ces critiques, je dois avouer que ce tome 2 me donne envie rester dans l'aventure (un nombre de pages généreux et un dessin très correct pour une mise en image difficile). Mais j'ai peur, je dois l'avouer, j'ai peur de tomber sur une ineptie comme "On mars", une trilogie dotée du plus absurde de tous les scénarios que je connais. J'espère qu'on aura pas un tome 3 avec une histoire qui s'éloigne autant qu'ici. Voilà pour mon avis. Et je regrette quand même mon achat...

Excellent premier album d'un jeune auteur, très prometteur ! Le graphisme, d'une élégance rare, nous plonge dans une forêt enneigée juste...magnifique ! Le dessin, stylisé, dépouillé et d'une grande efficacité, donne corps au récit et aux personnages. Quant au découpage, aux cadrages, aux dialogues et aux couleurs...rien à redire ! Impossible de ne pas indiquer ici la note maximale tellement l'entrée de Ghi dans le monde de la BD est réussie ! Bravo à lui ! J'attends avec impatience son prochain opus.

L'Ecosse comme vous ne l'avez encore jamais vécue ... On comprend bien mieux la construction du Mur d'Adrien qui a séparé la civilisation et la barbarie. L'action se situe bien plus au Nord. Où la barbarie semble générale ... Superbe, j'ai adoré et attend la suite.

"L'invitation" est une ode à l'amitié et à ce qu'elle représente ; comment vit-elle au travers de chacun d'entre nous. L'idée de départ est prometteuse et originale. Ainsi, peut-on se permettre de réveiller un pote à 3h du matin pour une galère ? C'est toute la question que va poser cette ambiguïté ; l’œuvre ne nous dit pas "L'amitié c'est ça", mais elle pose les bases d'une réflexion propre à chacun. Coté dessin, je l'ai trouvé correct mais plutôt banal, peu de mouvements dans l'espace, la couleur ressort de manière très sombre avec une certaine difficulté à lire les illustrations, entre autre sur les séquences dans la nuit ou il y a très peu d'éclairage (pas de lampadaires qui permettraient d'éclairer un peu plus ces séquences). Un thème intéressant sur les valeurs de l'amitié, finalement encore peu abordé en BD (l'amour rempli beaucoup de livres, l'amitié beaucoup moins) qu'il fait plaisir à lire, même si on reste très en surface. Et (mal)heureusement pour moi, j'éteins mon téléphone portable la nuit !

Paul Moses est un agent de la C.I.A. à la retraite dont le principal talent est de tuer des gens. Une nouvelle administration prend place à la Maison Blanche et choisit de l’éliminer. L'heure du carnage a sonné !

Pourquoi ont-ils réveillé Paul Moses alors que ce dernier coulait une retraite bien tranquille en sirotant son whisky au bord d'une piscine ? Mais oui, pourquoi bon sang ? Le résultat est véritablement un bain d'hémoglobines auquel on assiste tout au cours de cette BD d'une ultra-violence et également d'une totale incrédulité !

Cela se lit beaucoup trop vite. Comme le scénario est franchement creux, on se pose la question de l'intérêt de cette œuvre est d'ailleurs passer totalement inaperçue dans la biographie du grand Warren Ellis. Pour autant, il y a quand même un film qui a été tiré de ce comics, comme quoi.

Il est vrai que les sanglantes randonnées d'un retraité ne m'intéressent guère quand elles ne sont pas doublées d'une réflexion un tant soit peu intelligente. On passera à autre chose. Les communistes apprécieront peut-être. C'est trop rouge pour moi et franchement sans intérêt notoire.

Un épisode plaisant avec du rythme et des rebondissements. Mais certaines parties de la narration semblent être ajoutées artificiellement, et au bout de la lecture on se demande si ce tome a vraiment de l'intérêt dans l'arc narratif général.
Reste la qualité graphique de Dim. D, qui ne déçoit pas depuis le premier tome.

D'abord la puissance du dessin qui nous immerge dans un monde sombre et luxuriant, lugubre et immense. Mézières est un illustrateur de génie qui raconte si bien l'atmosphère de ce peuple nouveau, cette planète nouvelle si superbement différente de celles des opus précédents. Rien que pour son dessin, son ancrage, ses cadrages, ses décors et ses mouvements, il faut lire "Les oiseaux du maitre".
Et puis il y a l'histoire...Christin raconte comme toujours un sujet politique au travers d'une histoire. Certes, l'histoire est passionnante et le propos politique est un peu candide à mon gout. Même si la dernière case de l'album (qui se clôt sur un big happy end comme toujours) propose une tonalité un tantinet inquiétante mais avant tout drôle et surtout très Pulp.

Donc Christin, ici, parle de tyrannie, d'oppression des peuples mais surtout de technique parfaites pour les opprimer. Il dit aussi que seul le fou, l'atypique, celui qui pense différemment de la masse peut être la seule solution à la libération des peuples. Il raconte que l'asservissement est d'abord une notion d'acceptation, de résiliation, de dévotion mais aussi de masochisme jouissif. Que seul ceux à la marge peuvent comprendre l'aliénisassions par le système. Et il appuie surtout l'idée que seul, on ne peut rien, mais à plusieurs on peut renverser un mythe ( et pouvoir le remplacer). Oui Christin raconte tout cela dans cet opus avec une sorte de naïveté, de candeur certes. L'histoire en effet est pleine de rebondissements, d'énergie. C'est d'abord un space opéra avant d'être un pamphlet.

Et puis c'est drôle! Le groupe de fou est savoureux de personnalités gaudriolesques. Entre Valérian et Laureline, les rapports sont plus en plus savoureux et riches. Que le regard de Laureline que porte celle-ci sur les discours de Valérian sont franchement drôle et tellement touchant!

Et puis, dans une case, on voit Laureline nue et de dos....Oui la case est totalement gratuite....Mais moi cette case là a construit mon adolescence....

Nous avons une femme japonaise dans la trentaine qui doit affronter le machisme de sa société entre harcèlement de rue et misogynie. Visiblement, cela rythme son quotidien dans des scènes qui semblent poussées à l'extrême mais qui traduise un sexisme ordinaire tout à fait condamnable. Elle va être rattrapée par son passé via la rencontre d'un ancien camarade de classe qui va chambouler un peu sa vie.

C'est juste que je n'aime pas trop l'exagération mais cela semble être souvent la marque de fabrique des œuvres nippones. On reconnaît tout à fait le manque de finesse assez manifeste. On n'est pas français pour rien !

Il est dommage que le mangaka semble partir dans tous les sens avec ce récit en abordant certes des thèmes assez intéressants mais n'ayant pas une ligne de conduite claire. Il y a pas mal d'incongruités qui nuisent à l'ensemble. La confusion n'est jamais une bonne chose.

En clair, on peut passer notre chemin car la lecture se révélera non seulement ennuyeuse mais pénible à suivre.

Un album enchanteur, qui mêle humour, tendresse, émotion avec un brin de sensualité. Le tout illustré par un dessin malicieux, délicat et minimaliste qui est tout à fait à mon goût. C'est typiquement le genre de BD que j'aime.

Album sympathique, qui confronte LL à une situation originale et inédite : notre cow-boy doit résoudre un conflit social opposant les riches barons industriels propriétaires de grandes brasseries et leurs salariés, syndicalistes socialistes en grève.
L'histoire se lit bien, les personnages sont bien trouvés, l'humour est efficace, le dessin est comme d'hab' réussi et l'album se permet même d'avoir un petit côté didactique, en expliquant ce que les colons allemands ont apporté à la société américaine au fil des siècles. Une belle surprise, et probablement l'un des meilleurs albums post-Morris.

!!! Étonnament bon!?

Je ne comptais pas me lancer dans cette série parce que je n'ai généralement aucun intérêt en ce qui a trait aux guerres modernes, aux Guerres mondiales, aux avions de chasse, ou autres événements militaires. De plus, le concept me paraissait complètement farfelu, une uchronie où les dragons font naturellement partie du paysage et où ils sont utilisés comme engins de combat pendant la Deuxième Guerre mondiale. Par contre, j'ai toujours plus confiance en Nicolas Jarry qu'en Jean-Luc Istin, et je les compare tout le temps parce qu'ils travaillent toujours ensemble et qu'ils sont vraisemblablement potes dans la vraie vie.

Quelle surprise! J'ai vraiment beaucoup aimé l'histoire présentée dans ce premier tome! Elle parvient à être touchante le temps d'un seul tome, le scénario est bien ficelé et les personnages sont plutôt bien développés. Et que dire des dessins de Vax? Superbes, avec des dragons magistraux. Leur inclusion dans l'histoire paraît somme toute assez naturelle et pimente le récit.

Seul hic? C'est beaucoup trop court! L'histoire ne se termine pas, et je vois qu'au tome 2 on passe à autre chose. J'aurais vraiment préféré que la saison 1 se concentre uniquement sur cette première histoire, déclinée en quatre albums. Mais est-ce que si la série se vend bien, Jarry compte faire du tome 5 la suite du tome 1, du tome 6 la suite du tome 2, etc., à la manière de Nains? Ça pourrait fonctionner!

Sinon, le fait que les dessinateurs changent sur chaque album va nécessairement faire en sorte que certains tomes seront moins beaux que d'autres. Jarry aussi, en tant que scénariste, va forcément créer des histoires moins intéressantes que d'autres, surtout qu'il est sur 3 millions de projets et demi en même temps (comme d'habitude).

Bref, pour l'instant, un excellent premier tome! Très heureux de m'être lancé dedans malgré ma réticence au thème choisi. Je me croise les doigts pour la suite!

Les dessins de Ugo Bienvenu sont fort bien appropriés, et ce N&B donne de très beaux rendus dans les scènes contemplatives.
Quand au scénario … il vire brusquement et de manière assez choquante, impossible d’être prêt à ça.
C’est un album tragique de A à Z.

Je lis très rarement de BD SF et je suis très agréablement surpris par cette découverte. Comme souvent avec Lemire, le scénario est maîtrisé et les protagonistes sont bien développés. Les rebondissements tiennent en haleine sur toute la durée du récit.

Les dessins et la colorisation sont un peu particuliers (mais dans le bon sens du terme). J'apprécie de découvrir des auteurs qui ont un style différent et qui sort un peu du lot. J'ai trouvé que c'était le cas ici, et je comprends que dans le cas de Descender ça puisse gêner certains lecteurs. Personnellement, je trouve que ça collar bien avec le récit.

Une superbe lecture que je recommande vivement.