故事构思

黄渤自述灵感构思始于2010年，他写道:“极端环境其实是一个人性的实验室。道德、法律会失效，秩序直接崩溃。但如果秩序崩溃后，人们获得机会面临秩序的重建呢？”[1][1]黄渤对于秩序崩坏后人类社会走向的思考奠定了《一出好戏》这部电影的价值内涵基调，并将观察的重心放置在一系列小人物身上。

首次执导

《一出好戏》拍摄地在日本南部的屋久岛，岛上风景美不胜收，但原生态的环境也给拍摄带来了巨大的困难。阴晴不定的天气让黄渤总是翘首以待期盼停雨，而崎岖难行的山路对自编自导、需要往返于片场和监视器的他来说也是体力的巨大挑战。王宝强表示:“又导又演是很辛苦的，你要不断更换频道，要顾全每个演员的表演，又要自己跳入角色，一点儿也不简单。”黄渤笑称：“拍一部电影就像谈恋爱，女朋友不可能只给你笑脸，她也会任性也会发脾气，好的坏的我都得接受。”

作为新人导演，黄渤严格把控每一个细节，竭力演好每一场戏。张艺兴回忆拍摄历程时说:“有一场戏是我和导演坐在小木筏上，没有任何安全措施，就这样在大海上漂，海水源源不断地灌进裤子，那一刻我感觉到导演真的是玩命在拍，非常敬业。”

纵然拍摄地条件恶劣，第一次当导演的心理压力也很大，但黄渤还是苦中作乐，时而在片场扛着摄影机录花絮，时而和工作人员一起扮鬼脸模仿大猩猩，舒淇也说他身上还保留着孩子的天真和好奇。黄渤一直保持着良好的创作心态，他说:“看似迈不过去的坎，绕不过的弯，其实最后都能解决。征服和解决的过程中，你会感到无比满足和喜悦。我无非是想和观众讲一个故事而已，这件事让我兴奋，让我觉得好玩。在这个充满了迷茫和诱惑的行业里，坚守初心，才不会那么难熬。”[2][2]

场景布置

《一出好戏》全组1000多名工作人员，在137天的拍摄中完成了94场戏的1500多个镜头。电影在选景、摄影、场景设计等方方面面呈现出的高水准，使观众在视听效果上获得极大满足。制作团队在电影场景布置和气氛营造上下了颇多心思，开拍前四处寻找理想海岛，以在影像上还原剧情的强烈真实感。场景设计上专门采用倒置的大船，突显出海难后荒岛的荒诞感。细节丰富的画面，让观众得以完全沉浸在电影创造的世界中，走进人物内心，被演员的情感变化及剧情发展深深牵动。

为了保护海洋资源，需要对真实海岛大规模测量进行还原，耗时数月完成 4个大置景，而太阳角度的变化导致演员影子方位不对要多次精确重拍，给拍摄又增加了难度。导演黄渤坦言:“没有一个电影拍完之后是没有遗憾的，我们只是在拍摄前尽可能完善，不让遗憾留到电影里面。”[3][3]