A influência de Émile Reynaud no cinema

Mixando arte e tecnologia

O campo da ciência está em constante transformação. Afirmações de ontem são contestadas por novas teorias hoje, simplesmente, para serem derrubadas séculos mais tarde. Essa constante quebra de paradigmas, é um processo natural na evolução do conhecimento humano.

O que pode acontecer com um homem que cria o último estágio de um processo de desenvolvimento tecnológico? Satisfação, reconhecimento, notoriedade? Com certeza, essas foram sensações experimentadas por Charles-Émile Reynaud (1844-1918), um professor de ciências e pintor francês.

A animação tornou-se um artigo colecionável, desde o momento em que os primeiros experimentos científicos tornaram-se brinquedos. Com o surgimento do Zootrópio, séries de ciclos de animação eram vendidas separadamente do dispositivo ótico, o que gerou uma demanda crescente por conteúdo animado. Émile Reynaud percebeu que no zootrópio as pessoas eram obrigadas a olhar através de pequenos orifícios, e mesmo assim, muitas dessas pessoas não conseguiam perceber os movimentos animados corretamente. Assim, em 1876 Reynaud apresentou o Praxinoscópio, que realizava o mesmo processo de percepção da animação obtida pelo zootrópio, onde a animação poderia ser visualizada de forma mais simples e sem esforço.

Praxinoscope

A genialidade de Reynaud foi a substituição dos orifícios por pequenas tiras de espelho. No praxinoscópio, cada desenho é refletido por uma única tira de espelho, e ao girarmos este aparelho, as imagens refletidas se alternam, permitindo assim, o processo psicológico de formação do movimento aparente (animado). Já em 1877, é lançado a versão de brinquedo do praxinoscópio. Em 1879, o Teatro Praxinoscópio permitiria a inserção de elementos de cena, dispostos em profundidade de campo; na tentativa de criar uma atmosfera e criar recursos de narrativa para as animações.

Essa invenção, bem como as posteriores, nos permitem perceber que Reynaud queria produzir um aparelho de contar histórias; talvez muito mais do que apenas criar ilusões de movimento. Em 1880, era lançado o Praxinoscópio em Projeção. Temos que admitir que este simples professor de ciências criou inúmeros avanços tecnológicos para um aparelho que, por si só, já era uma evolução técnica. Com o sistema de projeção, mais espectadores poderiam apreciar as animações criadas e novamente, este aparelho, caiu no gosto popular.

Praxinoscope Projection, gravura ilustrativa de 1882

Foram oito anos de pesquisa e desenvolvimento, e no ano de 1888, Émile Reynaud cria o Teatro Ótico, o primeiro dispositivo de projeção de animações complexas, animadas na frequência de 15 quadros por segundo, e com duração média de 15 minutos. As Pantomimes Lumineuses, como eram chamadas, tiveram sucesso absoluto de público, com sala de exibição lotada e ingressos vendidos ao montes. No início do ano de 1900, o Teatro Ótico tinha alcançado um público superior a 500.000 espectadores e Reynaud estava com grana no bolso e sorriso no rosto.

Ilustração apresenta a figura de Reynaud operando o dispositivo enquanto a multidão assiste à animação

Não por muito tempo…

Imagine o trabalho de criar um aparelho de exibição e projeção de animação antes da invenção do cinema. Agora acrescente a dificuldade de pintar 13.500 imagens sequenciais e colorir uma a uma. Agora imagine realizar isso tudo pensando na sincronia com a música que seria orquestrada ao vivo. Fácil? Quem é animador ou já teve a experiência de animar sabe o quão difícil é realizar essa tarefa. Assim, nascia a animação como conhecemos hoje, por isso que o Dia Internacional da Animação é comemorado no dia 28 de outubro, mesma data que, em 1892 ocorreu a primeira exibição do Teatro Ótico de Émile Reynaud.

Cartaz do espetáculo de animação no Teatro Ótico

Novamente a pergunta: O que pode acontecer com um homem que cria o último estágio de um processo de desenvolvimento tecnológico? Satisfação, reconhecimento, notoriedade? Com certeza, mas no caso do Teatro Ótico, esses sentimentos não perduraram. Três anos após a primeira exibição das animações de Reynaud, surge o cinematógrafo dos Irmãos Lumiére. Com o tempo, o dispositivo cinematográfico tornou o processo de filmagem, revelação e exibição mais dinâmico. Em relação ao tempo necessário para a elaboração de uma única animação exibida pelo Teatro Ótico, fazer um filme como faziam Marey e Muybridge e Edison, era muito mais fácil e rápido.

A impressão do movimento aparente, obtida pela câmera de cinema, é incomparável com qualquer movimento animado, principalmente pelo processo de identificação que ocorre na mente do espectador. Por exemplo: ao vermos uma galinha, em uma animação, estamos vendo um animal da espécie “galinha”, portanto, vemos um exemplar genérico. No cinema o processo é diferente; ao vermos uma galinha, estamos diante “daquela” galinha distinta e específica que foi filmada em um determinado lugar e momento da história da humanidade. Esse fenômeno, popularizado pelo cinematógrafo, acabou em poucos anos, com o interesse pelo Teatro Ótico de Reynaud.

Cena de uma animação de Reynaud

A Chegada do Trem à Estação, filme dos Irmãos Lumiére

 Segundo o colecionador e escritor Laurent Mannoni “O cinematógrafo se vingará cruelmente, como se não admitisse – ele, que recria a vida com uma perfeição maníaca – a superioridade artística e cheia de fantasia do teatro ótico. As imagens cinzentas e vacilantes irão banir as cores deslumbrantes; os filmes rodados ao ar livre ou as farsas de caserna e vacilantes substituirão as aventuras de Pierrot e Colombina, do Copurchic bisbilhoteiro e da bela parisiense“

Além derrotado, desiludido e inconformado por seu invento ter sido substituído, veio a 1a. Guerra Mundial e f*%$ tudo de vez! O Pai da animação, reconhecido atualmente em todo mundo, em 26 de março de 1917, teve um derrame e foi hospitalizado até morrer em janeiro de 1918 às 10:15 da manhã.

Fontes Inspiradoras:
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