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Al llegar octubre y acudir a la lista de libros más vendidos del mes, es posible observar cómo algunas de las novedades de las últimas semanas ya han logrado afianzarse como éxitos superventas entre los lectores, mientras que otras obras logran mantener un muy buen puesto a pesar de llevar en la lista varios meses.
Es Arturo Pérez-Reverte con su última novela quien se sitúa en el podio, seguido, por un lado, del ensayo de Juan José Millás y Juan Luis Arsuaga que cierra su trilogía de no ficción, y por otro, de lo nuevo de Julia Navarro, reconocidísima autora dentro de la literatura histórica. También forman parte del listado La Vecina Rubia, Michael McDowell, Yuval Noah Harari y Eloy Moreno, entre otros autores.
Para elaborar el listado hemos consultado las listas de libros más vendidos de Todos Tus Libros, Casa del Libro, Fnac y El Corte Inglés.
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Bookstagram puede definirse como «comunidad de lectura que desarrolla su actividad en la aplicación Instagram». A ella pertenecen lectores, escritores, editoriales, librerías, bibliotecarios… en resumidas cuentas, Bookstagram lo conforman las cuentas de Instagram que abordan la literatura en todas sus vertientes: reseñas literarias, recomendaciones de lecturas, consejos de escritura, opiniones sobre autores, resumen de libros leídos, retos literarios…
Pese a que en Bookstagram no solo hay lectores, lo cierto es que cuando hablamos del término «bookstagrammer» nos referimos, principalmente, a aquellos lectores que hablan sobre la pasión por los libros en su cuenta de Instagram. El contenido principal de este tipo de perfil son reseñas literarias, aunque también pueden crear reels (vídeos en el que aparezcan libros o hagan reseñas breves de lo leído, por ejemplo), hacer wrap ups (recopilación de lecturas en un período de tiempo determinado), unboxings (abrir paquetes que contienen libros comprados, colaboraciones con editoriales o regalos)… Son muchos los términos que han surgido en las redes sociales de literatura, y es necesario comprender qué significan para poder crear un perfil de Bookstagram completo y rico en cuanto a contenido.
Ahora bien, ¿cuál es la historia detrás del concepto de Bookstagram? La realidad es que no tiene mucho misterio. Bookstagram, que aúna los términos «book» (libro en inglés) e «Instagram» (la red social centrada en contenido fotográfico y visual), comenzó a ser utilizado por los aficionados de la lectura angloparlantes para etiquetar su contenido relacionado con el mundo de los libros. Poco a poco, esta idea germinó en otros países y se expandió a nivel internacional, de ahí que a día de hoy exista también una comunidad de Bookstagram en España, que tiene características particulares que la hacen diferente a otras comunidades de lectores.
Todas las características mencionadas hacen de Bookstagram un espacio útil para multitud de apasionados de la lectura.
Para los lectores, la comunidad literaria de Instagram es un lugar en el que escribir reseñas sobre las obras que leen, así como conocer la opinión de otros lectores sobre libros que les interesan —o puede interesarles—; también pueden informarse de eventos de literatura en su ciudad (clubs de lectura, festivales literarios, encuentros con autores…) o entrar en contacto con personas que tienen los mismos gustos que ellos.
Para los autores es una oportunidad magnífica para conectar con sus lectores y para presentar sus libros a quienes no los conozcan. Asimismo, pueden utilizar Instagram para contactar con bookstagrammers con el fin de hacer colaboraciones (envío del libro a cambio de una reseña). Además de hablar de sus historias, pueden comentar títulos que han leído, que les han inspirado, que consideran fundamentales…
Para editoriales, adentrarse en Bookstagram les permite conocer el público al que van destinados sus libros: qué libros son más populares en este momento, qué tipo de literatura está en boga, qué clase de portadas están llamando más la atención a los lectores… También pueden anunciar novedades, publicar entrevistas con autores, lanzar sorteos…
Para librerías y bibliotecas, Bookstagram es un medio para comunicar a los clientes y usuarios sus novedades, así como las dinámicas que tengan lugar allí: clubs de lectura, presentaciones de libros, charlas sobre literatura, talleres…
Como has podido observar, es importante tener una cuenta de Bookstagram si quieres seguir creciendo como lector. Puesto que entrar en la comunidad literaria de Instagram no es tan fácil como parece, te hemos preparado una serie de consejos para principiantes, una guía paso a paso para nuevos usuarios que quieran adentrarse en esta nueva forma de vivir y compartir la literatura.
Lo primero que debes hacer es crearte una cuenta en Instagram. Después de introducir todos los datos que te pidan, llegará el momento de escoger el nombre de usuario. Esta decisión no es baladí, ya que de ella dependerá que otros lectores te encuentren con facilidad y sepan qué tipo de contenido publicas. Por ese nombre se te conocerá a partir de ahora, así que elige bien. Te recomendamos que, entre los 29 caracteres máximos que permite la aplicación, introduzcas palabras como libros, lectura, books, o cualquier término que dé a entender que eres una cuenta de Bookstagram.
Otro aspecto al que le debes prestar atención es la bio, es decir, ese espacio de 150 caracteres que sirve de carta de presentación para posibles seguidores. En este espacio puedes decir algo interesante sobre ti —tu profesión, por ejemplo, especialmente si está relacionada con la literatura—, sobre tus gustos lectores, por qué género sientes predilección, qué autores no faltan en tus estanterías…
El enlace de la bio de Instagram puedes utilizarlo para compartir tus otras redes sociales literarias con tus seguidores. De este modo, puedes aumentar el número de personas que te leen en las demás plataformas que utilizas para hablar sobre libros. Aunque la aplicación de Instagram solo permite poner un enlace, hay webs gratuitas como Linktree que generan un enlace en el que puedes incluir tantos links como quieras. En este espacio te recomendamos enlazar a tu blog literario, tu cuenta de Lecturalia, de BookTok o de X (Twitter). También puedes incluir tu correo electrónico —así las editoriales y los autores podrán contactarte para colaboraciones— o tu perfil de Wallapop o Vinted, donde vendas los libros a los que quieres dar una segunda vida.
El último paso para dar forma a tu perfil de usuario de Bookstagram es escoger una fotografía o ilustración como avatar. Junto con el nombre de usuario, la foto de perfil es el primer contacto que otros usuarios tendrán con tu cuenta, por lo que has de seleccionar esta imagen de forma inteligente. Puedes utilizar un retrato tuyo —leyendo o rodeado de libros, a poder ser— o una ilustración literaria —te recomendamos ponerte en contacto con algún artista, pues de este modo podrás conseguir un avatar 100 % personalizado y que muestre exactamente lo que quieres—.
Una vez tienes ya lista toda la información básica de tu perfil, es momento de plantearte qué tipo de cuenta encaja mejor contigo, qué contenido creativo hará de tu Bookstagram un espacio atractivo y original que llame la atención de los demás usuarios de la plataforma. Es fundamental que te crees una identidad visual que te haga reconocible. Para saber cómo funciona la comunidad, comienza a seguir a cuentas que te interesen, ya sea por su contenido, por su estética, por sus reseñas… De este modo, podrás hacerte una idea de cómo configurar tu propio espacio en Bookstagram.
Aunque podrías comenzar a publicar desde el momento en que te creas la cuenta, te recomendamos que te tomes tu tiempo para preparar tus estrategias de contenido, es decir, que planifiques bien qué clase de entradas vas a querer publicar, con qué asiduidad, si solo vas a hacer reseñas o si, por el contrario, también quieres hacer reels (vídeos cortos). Una vez tengas bosquejadas estas cuestiones, puedes pensar en la paleta de colores que más encaja en tu idea de contenido, preparar plantillas para Bookstagram en Canva —una sencilla y gratuita aplicación que te ofrece la posibilidad de crear mucho contenido vistoso y llamativo—, etcétera.
Instagram es una red social visual, por lo que priman las imágenes por encima de los textos. Sabiendo esto, debes dedicar bastante tiempo en visualizar el tipo de fotografía de libros que publicarás. Pásate varios días haciendo pruebas fotográficas para ver qué es lo que más te gusta: localización, orientación del libro, colores, filtros, luz… También deberás decidir si aparecer o no en las imágenes. Es importante que las imágenes sean de la mayor calidad posible, que sean nítidas y se distingan perfectamente la portada, el título y el autor del libro del que vas a hablar. Otro aspecto fundamental para crear tu seña de identidad es mantener una armonía entre todas las fotografías, ya que al agruparse generan la narrativa visual de tu cuenta dando lugar al feed (pantalla que aparece al abrir tu perfil, formada por todas las imágenes que has subido en agrupaciones de 3 en 3).
Pese a que lo que capta primeramente la atención de los usuarios en Bookstagram es la imagen, también es esencial cuidar el texto que las acompaña, es decir, tu opinión sobre el libro. Hay tantos tipos de reseñas en Instagram como bookstagrammers: ¡encuentra tu propio estilo! Lo que debes saber es que la plataforma tiene un límite de caracteres por publicación —2.200—, así que es importante que estructures bien tu texto para poder decir todo lo que quieres sin pasarte ni quedarte corto. Te recomendamos que, en cada entrada, saludes a tus seguidores, hables en segunda persona —así quien lee siente que te estás dirigiendo directamente a él—, hagas preguntas, lances recomendaciones de lecturas parecidas o del mismo autor… Respecto a la reseña en sí, tú mismo deberás decidir qué quieres contar, aunque siempre es preferible hacer un pequeño resumen para que el seguidor se sitúe, contar cómo te sentiste leyéndolo y, si haces spoilers, avisarlo de antemano.
Desde hace un tiempo, el algoritmo de Instagram beneficia a aquellos usuarios que publican reels frente a aquellos que solo suben fotografías, por lo que estos vídeos cortos funcionan como captor de seguidores. Entre el contenido más común que se sube en formato vídeo a Bookstagram están las reseñas, los unboxing —vídeos abriendo paquetes que contienen libros, ya sean compras, regalos, colaboraciones con editoriales…—, los wrap up —resumen de las lecturas del mes—, booktour —grabación de tus estanterías— y los debates sobre polémicas en la comunidad literaria —por ejemplo, opinión acerca del uso de la inteligencia artificial para las portadas o traducciones—.
Otro de los elementos que puedes utilizar en Bookstagram son las historias, que a las 24 horas desde su publicación desaparecen. Este es el espacio de Instagram que te va a permitir sacar tu lado más espontáneo y natural: tus visitas a librerías, tu momento de lectura del día, el momento en el que terminas un libro, una fotografía de los títulos que te acabas de comprar o que has cogido prestados de la biblioteca… Si hay contenido que no quieres que desaparezca de tu perfil una vez pasado un día, puedes destacarlo por temáticas (reseñas, recomendaciones, citas literarias, encuentros con autores…) y quedará guardado en tu pantalla principal. Si quieres que las historias destacadas se vean bonito estéticamente puedes buscar en Internet «plantillas historias destacadas» y hacer uso de las imágenes que más te gusten y que su creador haya señalado como gratuitas.
Otra forma de darte a conocer es realizando colaboraciones con editoriales. Para llegar al punto en el que las editoriales se fijen en ti o les interese tu perfil es necesario que cuides mucho tu contenido, que consigas el máximo número de seguidores, que crees tu propia comunidad y que publiques contenido de calidad. Una vez alcances todos estos objetivos, puedes enviar una carta de presentación a la editorial presentándote y hablando de tu perfil en Bookstagram. Será esencial que antes de hacerlo hayas investigado un poco qué tipo de libros publican, pues no tiene sentido que propongas colaborar a un sello que lanza libros de un género que no te interesa. Además, sería interesante que si has publicado alguna reseña de alguna de sus obras, la compartas en la carta como ejemplo.
Cuando creamos una cuenta de Bookstagram, nos interesa que nos conozca cuanta más gente mejor, es decir, aumentar la visibilidad de nuestro contenido para que otros usuarios den con nuestra cuenta y se conviertan en seguidores. Te contamos algunas de las estrategias más útiles para conseguir dicho objetivo.
Los hashtags son las etiquetas con las que damos información al usuario de qué contenido va a encontrar en la publicación. Se trata de herramientas clave para ganar visibilidad y, si se utilizan de la manera correcta, ayudan a expandir el alcance de tu perfil. Es recomendable que te tomes tu tiempo buscando los hashtags para Bookstagram más populares, ya que a través de ellos podrán encontrarte otros bookstagrammers. En la sección «Explorar» te aparecerán algunos seleccionados por el algoritmo como hashtags relevantes; entre ellos se cuentan: #bookstagram, #bookstagramespaña, #reseñaliteraria, #wrapup, #unboxing… Interesa también que no todos ellos sean tan generales, sino que busques algunos específicos con los que sea más sencillo localizar tu cuenta. Puedes utilizar el nombre del autor del libro que estás reseñando, el nombre de la obra, el género literario, la editorial, o incluso crear tu propio hashtag para tener a mano todas tus publicaciones. Los hashtags son uno de los métodos más fáciles para generar crecimiento orgánico en tu cuenta, es decir, para que esta crezca de forma natural sin anuncios pagados.
Bookstagram es una comunidad literaria en una red social y, como tal, se nutre de la interacción entre sus miembros. Es por ello muy importante que no te limites solo a publicar tu contenido; por muy de calidad que sea, si no interactúan con él ni tus seguidores ni otros usuarios tendrá muy poco alcance. Para mejorar el engagement de tu perfil, te animamos a llevar a cabo algunas de estas acciones: deja comentarios en publicaciones, responde a los comentarios que dejan en las tuyas, contesta a las preguntas que hacen los bookstagrammers en sus historias, da «me gusta», guarda contenido de otros que puedan inspirarte, sigue a cuentas que te interesen… Podría ser de ayuda también crear una plantilla en Canva donde animes a tus seguidores a que, si les gusta tu contenido, le den me gusta, comenten, compartan y guarden, para ponerla como última imagen de tus «carrusel» (entradas compuestas por más de una imagen).
Ahora bien, lo difícil de tener una cuenta, más que crearla, es mantenerla en el tiempo. La constancia es clave para lograr tener un Bookstagram de calidad.
Planificar tus entradas en Bookstagram es fundamental para que tu feed y tu contenido tengan coherencia a lo largo del tiempo. Para conseguir dicha organización, fija el momento en el que vas a publicar; por ejemplo, post cada lunes a las 17:00 h—puedes avisarlo en tu bio—. De este modo, el seguidor sabrá que ese día tendrá publicación tuya seguro. Con tal de que no se te eche el tiempo encima, te recomendamos tener preparadas varias reseñas o entradas interesantes en la recámara para no quedarte nunca sin contenido que subir. Además de reseñas, puedes publicar booktags, fotografías con autores, reels, resúmenes de eventos literarios a los que hayas acudido, entradas con información útil para otros lectores, wrap up… Lo interesante es que todas estas publicaciones sigan una línea clara, que compartan características —paleta de colores o efectos— y procuren al feed una estética atractiva. Además, también hay que intentar no subir demasiadas entradas en días muy seguidos, puesto que puede abrumar a tus seguidores. Puedes compaginar la subida de entradas con la publicación de stories, que dejan entender a quienes te siguen que estás en activo.
Bookstagram es una red social cuyos intereses fluctúan con frecuencia. Para mantener el follow de tus seguidores va a ser fundamental estar al día de lo que buscan los usuarios en cada momento. Por ejemplo, en fechas señaladas como Halloween, Navidad, verano u otoño, la comunidad literaria de Instagram se llena de publicaciones con libros de esas temáticas; súmate a estas tendencias, pero al mismo tiempo intenta ser lo más original que puedas. También pueden ponerse de moda ciertos booktags o retos literarios; toma nota de ellos y apúntate a los que puedas. Asimismo, es interesante que innoves, que busques nuevas formas de conectar con tu público, que dejes volar la imaginación y que crees también tu propia huella en la plataforma.
Instagram pone al alcance de tu mano una serie de estadísticas que puedes usar para crecer y mejorar como bookstagrammer. Para obtener esta valiosa información debes ir a la entrada que te interesa estudiar, hacer clic en los tres puntos verticales de la esquina derecha y abrir «Ver Insights». En esta nueva pantalla podrás ver las reproducciones, las interacciones, la actividad en el perfil, el número de cuentas que has alcanzado, así como los «me gusta», los comentarios, las veces que se ha guardado y el número de cuentas que han interactuado. Además, muestra las visitas al perfil y los nuevos seguidores que has ganado gracias a la publicación. Todos estos datos, que puedes obtener en las historias también, te servirán para hacerte una idea de cuál es el contenido que más aprecia tu público.
Hay multitud de herramientas que te pueden hacer más fácil la creación, mantenimiento y optimización de tu Bookstagram. Te recomendamos algunas, todas ellas gratuitas:
Para seleccionar ideas para Bookstagram , lo mejor es fijarse en aquellos perfiles de influencer literario, que se han constituido como cuentas de referencia. Te recomendamos perfiles como el de @patriciafedez, @irenevallejomoreu o @nanaliteraria, si buscas ser un perfil de divulgación literaria. Si tu idea es reseñar libros, no puedes perderte el contenido de @fiebrelectora, @dimeunlibro, @mikeyfdez, @patriciabema, @bibianainbookland, @annyy94, @alvinbooks o @frantargaryen. También puedes encontrar en la comunidad de Instagram para aficionados a la lectura cuentas de profesionales del sector del libro que también reseñan, como es el caso de @magratajostiernos (editora) o @vanessarmigliore (autora). Y, por supuesto, ¡no te olvides de seguirnos también a nosotros, @lecturalia!
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Ya dejamos atrás septiembre, un mes que se caracteriza por lanzar al mercado novedades muy esperadas por los lectores. Y es que no hay mejor vuelta a la rutina que la posibilidad de añadir un sinfín de obras a tu lista de pendientes. Algunos de los libros que han salido a la luz en el último mes han conseguido lo que parecía imposible: desbancar del podio a la saga Blackwater de Michael McDowell, que llevaba mucho tiempo ocupando los puestos más altos del listado.
No es ninguna sorpresa que la lista de libros más vendidos de septiembre la encabece lo nuevo Carmen Mola, seguido de la nueva novela de Julia Navarro y el último ensayo de Juan José Millás y Juan Luis Arsuaga. También han encontrado hueco en ella la continuación de Invisible de Eloy Moreno, el esperado título de no ficción del autor de Sapiens o el libro en el que Ignacio Martínez de Pisón relata cómo se convirtió en escritor.
Para elaborar el listado hemos consultado las listas de libros más vendidos de Todos Tus Libros, Casa del Libro, Fnac y El Corte Inglés.
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La lectura es una práctica que, además de ofrecernos horas y horas de entretenimiento, nos aporta grandes beneficios. Desafortunadamente, no en todas las etapas de la vida se puede leer con la misma facilidad. Conforme vamos envejeciendo, esta tarea se va complicando: la vista ya no es lo que era y cuesta más ver las letras con nitidez y claridad, el lector se pierde cuando las historias entretejen distintas tramas, se hace pesado leer capítulos y libros extensos…
No obstante, que las capacidades cognitivas hayan mermado en la vejez no significa que, llegados a este momento, la persona no pueda leer. Además de contar con formatos accesibles —el audiolibro, en caso de que no tenga afectada la audición, el libro electrónico, puesto que se puede aumentar el tamaño de la letra, o textos de lectura fácil—, también existen libros para leer fácilmente en formato físico, como son los relatos cortos para adultos mayores.
A continuación te presentamos un listado de libros accesibles y adecuados para cualquier persona, aunque con especial atención a las necesidades de los ancianos. Los títulos que lo componen son de temática variada, con lenguaje claro y capítulos concisos. Es decir, se trata de lecturas sencillas, sin complicaciones, que no por ello dejan de ser historias entretenidas, envolventes y enriquecedoras.
Antes de mostrar algunas de las lecturas recomendadas para mayores, creemos conveniente enumerar cuáles son los beneficios de leer en la tercera edad. Y es que son numerosos los estudios y los profesionales que atestiguan que se trata de una actividad que previene la degeneración cognitiva. Te exponemos algunas de las razones detrás de tal afirmación.
Una de las mayores ventajas de la lectura es que incrementa la capacidad de concentración. Cuando estamos leyendo, depositamos nuestra plena atención sobre el texto, pues solo de este modo somos capaces de comprender, asimilar y digerir la historia que nos está transmitiendo el autor. Al hacerlo, estamos ejercitando nuestra mente y, con ello, desarrollando nuestra habilidad para concentrarnos.
Muy relacionado con el primer beneficio, nos encontramos con que la lectura mejora la memoria. Leer es una práctica que requiere que el lector sea un agente activo, ya que a la vez que lee es necesario que recuerde nombres, escenas, conversaciones… Asimismo, la literatura despierta muchas emociones y, gracias a ellas, nos es más fácil generar recuerdos.
También fomenta la creatividad y la imaginación. El escritor plasma su historia en papel, pero es trabajo de quien lee el darle vida a lo contado. Según se avanza en la lectura, el lector va imaginando el aspecto de los personajes, los lugares en los que transcurre la obra, las escenas descritas… Conforme más se lee, más sencillo es hacerse una imagen mental de todo ello.
Un beneficio más de leer es que aumenta la empatía. Al estar leyendo sobre lo que le ocurre a otras personas, el lector no hace sino ponerse en su piel e intentar comprender por qué se siente como se siente, así como entender por qué actúa como lo hace. Este ejercicio permite activar regiones del cerebro que tienen que ver con la empatía hacia los demás.
Otra de las múltiples bondades de la literatura es que proporciona entretenimiento. En la tercera edad, cuando la cantidad de tareas que se llevan a cabo en el día a día se reduce considerablemente, el aburrimiento está a la orden del día. La multitud de temáticas distintas facilita el descubrimiento de libros interesantes para leer, sea cual sea el gusto de la persona.
Una de las posibilidades que les ofrece a las personas mayores la lectura es contar con unas horas de despreocupación, en las que lo único que tienen que hacer es dejar la mente en blanco y adentrarse en el mundo del libro. Con ello, se reduce la sensación de soledad. Además, se puede dialogar sobre lo leído con las personas cercanas —hermanos, hijos, nietos…—, estrechando más el vínculo con ellos.
Todos los beneficios mencionados no hacen sino generar una sensación de bienestar. El estrés se reduce y, con él, los niveles de cortisol. Por consiguiente, la lectura también ayuda a dormir, ya que relaja, elimina tensiones y apacigua la mente.
A continuación, te presentamos 8 lecturas fáciles para adultos que abarcan muchos géneros, temáticas y, sobre todo, son interesantes y cortas. Algunas de ellas pueden encontrarse en varias ediciones, por lo que se puede seleccionar aquella que cuente con la letra más grande.
Asesinato en el Orient Express es una de las mayores pruebas del por qué a Agatha Christie se la ha apodado la dama del misterio. Se trata de una de sus obras más célebres y cuenta con una premisa muy sencilla: mientras viaja en un tren, Hércules Poirot se encuentra con que uno de los viajeros, el señor Ratchett, ha sido asesinado, ¿conseguirá dar con el culpable? Este título encaja en el listado de libros para personas mayores porque, además de ser de poca extensión, engancha, entretiene y es fácil seguir el hilo de las pesquisas del detective.
Seda, de Alessandro Baricco, se encuentra a caballo entre el relato largo y la novela corta. En sus poco más de 100 páginas, el autor presenta a Hervé Joncour, un hombre que acaba inmerso en el mundo de la comercialización seda. Para conseguir gusanos de seda tiene que viajar desde la Francia de mediados del siglo XIX hasta Japón. El trayecto, que realiza año tras año, está narrado con una delicadeza y una lírica que no dejará indiferente a ningún lector que disfrute de estas características en un libro.
Cuando hablamos de los mejores cuentos cortos para adultos, no podemos dejar de mencionar El llano en llamas de Juan Rulfo, un compendio de relatos que, junto con su novela Pedro Páramo, lo convirtieron en un precursor del «boom latinoamericano». El libro reúne 17 cuentos —«Nos han dado la tierra», «Es que somos muy pobres» o «Macario»— que, con el México de los años cuarenta y cincuenta como telón de fondo, retrata las consecuencias de la Revolución mexicana. Este libro, además de breve, es la perfecta adquisición para las personas mayores que les guste leer sobre historia y sociología de una manera amena.
Emilia Pardo Bazán es una de las intelectuales más destacadas del siglo XIX. Además de novelas como Los pazos de Ulloa y La Tribuna, escribió múltiples relatos de diversas temáticas. En El encaje roto se han reunido todos aquellos que tienen que ver con la violencia contra la mujer, un tópico que Pardo Bazán supo abordar con su pluma de forma concisa y crítica, convirtiéndose así en una adelantada a su época. Se trata de cuentos muy llamativos y esclarecedores para lectores interesados en el feminismo.
Pese a que fue Almendra la novela con la que Won-Pyung Sohn saltó a la fama, hoy recomendamos para personas mayores su segunda obra traducida al español, El impulso. El libro, de poco más de 250 páginas, está compuesto de capítulos cortos y presenta una trama muy simple: el protagonista se siente un fracasado y, cuando está a punto de suicidarse, decide intentar cambiar, empezando por su postura corporal. Este gesto, en principio nimio, dará pie a un conjunto de cambios que harán que su vida merezca la pena. Como elemento más complejo de la historia cabe señalar los nombres en coreano, aunque no son una barrera demasiado complicada de sortear.
El viejo y el mar es uno de los libros más alabados del estadounidense Ernest Hemingway. Conciso y bello a partes iguales, entre sus páginas el autor nos traslada a Cuba, donde un viejo pescador está ya cansado de salir cada día a pescar y volver a casa con las manos vacías. No obstante, una mañana un enorme marlín pica el anzuelo y, durante tres días, luchará para capturarlo definitivamente. A lo largo de este viaje el pescador demostrará su perseverancia y recordará momentos de su vida en que la suerte le sonrió. Una historia imperdible sobre la constancia, la amistad, la soledad y la valentía.
Otro clásico perfecto para que lo lean las personas mayores es El Principito de Antoine de Saint-Exupéry. Lejos de ser un cuento meramente infantil, la historia esconde entre sus páginas mensajes valiosísimos en cualquier etapa vital. El protagonista de la historia vive en un planeta que se esmera en cuidar; un día, decide partir en busca de otros mundos, donde conocerá personajes que le enseñarán lecciones de vida. El Principito es una lectura clara, accesible y muy enternecedora que hará las delicias de cualquier lector.
Ana de las Tejas Verdes es la primera entrega de una saga clásica escrita por L. M. Montgomery. En este primer libro la autora presenta a Ana, una niña de once años, pelirroja, pecosa y huérfana, que es adoptada por los hermanos Cuthbert. Cuando se traslada a la granja en la que viven, descubre que ellos esperaban a otro niño, pero ella logra convencerlos para quedarse. Poco a poco, se hará un hueco en sus corazones y encontrará en ellos su hogar. Divertida, luminosa y contada en capítulos cortos, la saga son ocho libros y los hilos de sus tramas son muy fáciles de seguir.
Una vez recomendados los libros para personas mayores, te facilitamos una serie de consejos para hacer que la actividad se vuelva un hábito para ellas. Es necesario, primeramente, encontrar un lugar cómodo, con luz y tranquilo para leer. Una vez hallado este espacio, se ha de establecer un horario fijo para la lectura; ese período del día —por la mañana o por la tarde, para aprovechar la luz natural— estará reservado para esta práctica. Es importante que la sesión no sea muy larga para no fatigar demasiado la vista. Tal y como hemos mostrado con nuestro listado, también es importante que haya variedad temática en la literatura que se les facilita y, de este modo, se mantendrá más fácilmente su interés. En la medida de lo posible, también sería provechoso crear grupos de lectura con su comunidad, su familia u otros usuarios de la residencia, en caso de que se encuentre viviendo en una. Con esta iniciativa, además de reducir la sensación de soledad, se potencian funciones cognitivas relativas a la expresión y la comprensión.
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Despedimos agosto, el mes que más aprovechamos los lectores para ponernos al día con nuestras lecturas pendientes. Y, como bien atestigua la lista de los libros más vendidos a lo largo de los últimos 31 días, el público ha mantenido a flote la popularidad de la saga del momento: Blackwater. En esta ocasión, el listado cuenta con todos los volúmenes de la serie —seis en total—, situación que no se había dado hasta ahora; a lo largo del año han ido apareciendo en él un par de títulos, tanto en el top 3 como en el resto de puestos, pero nunca estaban todos al completo. ¡Menudo logro!
Las cuatro primeras posiciones pertenecen, pues, a las primeras cuatro entregas de Blackwater y, a partir de ahí, se intercalan en la lista otros libros que también llevan bastante tiempo cosechando éxito; entre ellos encontramos lo último de Manel Loureiro, Joël Dicker y Marian Rojas Estapé, además de la obra que lanzó a Freida McFadden a la fama.
Para elaborar el listado hemos consultado las listas de libros más vendidos de Todos Tus Libros, Casa del Libro, Fnac y El Corte Inglés.
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Cuando hablamos de premios literarios, es inevitable pensar en el Nobel como el galardón más preciado y prestigioso. Desde su primera edición en 1901, se han otorgado 116 premios en honor a la brillante trayectoria de autores que han dejado una huella indeleble en el ámbito de las letras. Ahora cabe preguntarse, entre ese centenar de Premio Nobel de Literatura: ¿qué escritores españoles lo han ganado? Resolvemos todas tus dudas en este artículo, en el que te hablamos de todos los ganadores españoles del Premio Nobel de Literatura.
El Premio Nobel de Literatura lo han ganado cinco escritores españoles. Tratándose de un galardón de tanto calibre, quien ha recibido el Premio Nobel de Literatura en España es porque ha demostrado, a través de sus escritos, su gran habilidad y maestría con la pluma, logrando con ello traspasar las fronteras del país y hacerse un nombre a nivel internacional.
El primer español en ganar el Premio Nobel de Literatura fue José Echegaray (1832-1916), quien compartió la distinción con Frédéric Mistral, poeta francés en lengua occitana. El principal oficio de Echegaray era, en realidad, la ingeniería, aunque también fue científico y político. Como literato, el autor se dedicó a la dramaturgia con el fin de, por una parte, entretener y, por otra, conseguir un respaldo económico para sustentar su carrera en las ciencias. Pese a que su teatro fue muy popular entre el público, otros autores —especialmente Valle-Inclán, de la Generación del 98— desprestigiaron su trabajo. Sea como fuere, Echegaray fue reconocido por la Academia Sueca por haber revivido las tradiciones de la dramaturgia española. Además del aplauso del público, también cosechó la admiración de escritores de la talla de Luigi Pirandello o George Bernard Shaw.
Casi dos décadas después de que se otorgara el primer Nobel de Literatura a un español, se le concedió a Jacinto Benavente (1866-1954). Abandonó sus estudios de Derecho y viajó por Europa, donde entró en contacto con los autores y corrientes literarias del momento. Tras iniciar su carrera en el mundo de las letras en 1893, se desarrolló especialmente en la dramaturgia. Fue en este campo en el que destacó; mientras que a Echegaray los académicos le reconocieron haber hecho resurgir la tradición en el teatro español, Benavente se convirtió en ganador del Nobel de Literatura por continuar la tendencia teatral tradicional. Entre las obras que publicó antes de ser galardonado en 1922 se encuentran Los intereses creados (1907) y La malquerida (1913).
El tercer español galardonado con el Premio Nobel de Literatura fue Juan Ramón Jiménez (1881-1958). Considerado uno de los grandes autores de la España del siglo XX, comenzó a colaborar con diarios y revistas en Sevilla, actividad que mantuvo en Madrid, donde en 1900 publicaría sus dos primeros poemarios, Almas de violeta y Ninfeas. Además de compendios de poemas como Diario de un poeta recién casado (1916) o La soledad sonora (1912), con los que renovó el panorama poético y por los que se convirtió en un referente para la Generación del 27, Juan Ramón Jiménez escribió prosa poética como Platero y yo (1914). Gracias a su impecable manejo del lenguaje, la Academia Sueca le reconoció en 1956 con el Premio Nobel de Literatura, aunque no llegó a disfrutar por completo de este gran momento de su carrera porque días después de conocer la noticia falleció su mujer, la también poeta Zenobia Camprubí.
Entre todos los poetas de la Generación del 27, fue Vicente Aleixandre (1898-1984) quien se alzó con el tan preciado galardón sueco. Mientras estudiaba Derecho en Madrid conoció a escritores como Dámaso Alonso, Antonio Machado o Juan Ramón Jiménez, encuentros que le impulsaron a publicar sus trabajos literarios. Su trayectoria se divide en tres etapas diferentes: una primera de poesía pura, otra de poesía surrealista y una tercera de poesía antropocéntrica. En 1977 recibió el Premio Nobel «por una obra de creación poética innovadora que ilustra la condición del hombre en el cosmos y en nuestra sociedad actual, a la par que representa la gran renovación, en la época de entreguerras, de las tradiciones de la poesía española».
El quinto y último español —por el momento— en recibir el Premio Nobel de Literatura fue Camilo José Cela (1916-2002). En su juventud empezó a estudiar Medicina en la Complutense de Madrid, carrera que abandonó para asistir como oyente a la Facultad de Filosofía y Letras. Allí le muestra al poeta Pedro Salinas, que daba clases de Literatura Contemporánea, sus primeros poemas; tras recibir consejos y ánimo por su parte, Cela persigue su vocación literaria. En la misma facultad conoce a otras figuras de relevancia como María Zambrano y Miguel Hernández, que le ponen en contacto con el círculo intelectual madrileño del momento. Poco a poco fue configurando una brillante producción literaria, entre la que destacan títulos como La familia de Pascual Duarte (1942) y La colmena (1951), que le valdría en 1989 el Premio Nobel de Literatura por su papel en la renovación literaria de España, además de «por su prosa rica e intensa, que con refrenada pasión configura una visión provocadora del desamparo del ser humano».
España ha alumbrado a cientos de escritores que fallecieron sin recibir el Premio Nobel de Literatura y que, por su calidad y aportes al ámbito literario, podrían haberlo ganado: Benito Pérez Galdós, Emilia Pardo Bazán, Miguel Delibes, Federico García Lorca, Carmen Martín Gaite…
En los últimos años, había un nombre que sonaba con fuerza como candidato al galardón: Javier Marías. Tristemente, el autor falleció en 2022 a los 70 años sin haber sumado el prestigioso premio a la larga lista de premios con los que fue reconocida su pericia literaria, presente en títulos como Corazón tan blanco (1992), Mañana en la batalla piensa en mí (1994) o Los enamoramientos (2011). Ahora bien, tras el fallecimiento de Marías, ¿qué escritores españoles resuenan como candidatos al Premio Nobel de Literatura? Nada más y nada menos que Enrique Vila-Matas y Antonio Muñoz Molina.
Enrique Vila-Matas (1948) es un prolífico autor que cuenta en su haber con más de treinta obras, entre las que destacan sus novelas y ensayos. Con títulos como Historia abreviada de la literatura portátil (1985) ha demostrado ser una importante figura renovadora del panorama literario español, combinando en sus escritos originalidad, humor y fantasía. Traducido a 30 idiomas, ha recibido multitud de premios que ponen en valor su maestría; entre ellos destacan el Rómulo Gallegos, El Médicis y el FIL de Literatura en Lenguas Romance.
En cuanto a Antonio Muñoz Molina (1956), es considerado uno de los mejores novelistas contemporáneos en lengua castellana. Este prestigioso título lo ha cosechado a raíz de obras como Beatus Ille (1986), El invierno en Lisboa (publicado en 1987 y ganador del Premio de la Crítica y el Nacional de Narrativa) y El jinete polaco (vio la luz en 1991 y fue galardonado con el Premio Planeta y, por segunda vez, con el Nacional de Narrativa). Su producción denota un cuidado uso de la lengua, así como un dominio de diversos estilos y registros lingüísticos.
Han pasado más de tres décadas desde que Camilo José Cela ganara el Premio Nobel de Literatura, ¿será pronto cuando el galardón vuelva a recaer en un escritor español? Hasta entonces puedes consultar la lista completa de ganadores del Premio Nobel de Literatura, donde aparecen todos los autores —no solo los españoles— que han sido galardonados desde la creación del premio.
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Dejamos atrás julio, un mes en el que solemos tener más tiempo para dedicar a la lectura. Y, aunque tenemos una lista inmensa de libros por leer, suelen ser las novedades literarias las que terminan captando nuestra atención. Si te has paseado por alguna librería recientemente, habrás notado que hay unos pequeños tomos que ocupan las estanterías principales, pues llevan arrasando en la lista de los libros más vendidos desde que comenzaran a reeditarse este año. ¿Sabes de qué saga se trata?
En efecto, la saga Blackwater de Michael McDowell sigue cosechando fama y, como no podía ser de otra manera, sus entregas ocupan gran parte del listado. Pese a que las dos primeras posiciones tienen la firma de McDowell, al tercer puesto ha llegado la novela de Manel Loureiro galardonada con el Premio Fernando Lara 2024. También permanecen entre los 10 títulos más populares lo nuevo de Javier Castillo, Marian Rojas Estapé y Elísabet Benavent, entre otros libros.
Para elaborar el listado hemos consultado las listas de libros más vendidos de Todos Tus Libros, Casa del Libro, Fnac y El Corte Inglés.
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Desde 2021, las bibliotecas y escuelas de Estados Unidos están sufriendo una oleada irrefrenable de casos de censura literaria. Tal y como señala Pen America, la organización sin ánimo de lucro que defiende la libertad de expresión y los derechos humanos a través de la literatura, las prohibiciones de libros no son casos aislados, sino que afectan a estados enteros y son fruto del esfuerzo organizado de diferentes grupos de presión —principalmente conservadores y grupos extremistas religiosos— para limitar el acceso a ciertas historias, perspectivas e información.
Estas restricciones están amparadas por la ley en algunos estados como Florida, Utah o Misuri, que a lo largo de estos años han estado implementando legislación que controla la difusión de libros que tratan, principalmente, sobre racismo, sexualidad y temas LGBTIQ+. También se está limitando el acceso a títulos que abordan tópicos sensibles como la violencia, la muerte, el abuso, la salud mental, el bullying, el suicidio, la drogadicción o la salud sexual, entre muchos otros.
Frente a esta falta de libertad, se están llevando a cabo numerosas iniciativas. Por ejemplo, Illinois se convirtió en el primer estado en prohibir las leyes de censura gracias a su secretario Alexi Giannoulias, que propuso con éxito que se retirasen fondos estatales a las bibliotecas públicas y escuelas censoras. Asimismo, a modo de reivindicación, algunos jóvenes han creado clubs de lectura dedicados exclusivamente a leer libros prohibidos. También llama la atención cómo han respondido a la censura autores como Margaret Atwood, que subastó una versión resistente al fuego de El cuento de la criada, uno de los tantos títulos afectados; los beneficios obtenidos los destinó a la asociación Pen America para apoyarla en su lucha.
Son innumerables los libros censurados en Estados Unidos desde 2021; por ello, te presentamos solo algunos de los más importantes, los 10 títulos que más se prohibieron durante 2023 según la American Library Association (ALA).
Gender Queer de Maia Kobabe —traducido como Género Queer— ocupa el primer puesto del listado, ya que su presencia en escuelas y bibliotecas fue puesta en duda en 106 ocasiones. Se trata de una autobiografía en la que se narra la trayectoria de Kobabe hasta el descubrimiento de su identidad de género y sexualidad. Lo que ha motivado su censura es su contenido LGBTIQ+ y sus imágenes sexualmente explícitas.
El segundo libro más perseguido en 2023 fue All Boys Aren’t Blue (No todos los chicos son azules) de George M. Johnson, que acumuló 82 prohibiciones. Descrito como «unas memorias-manifiesto», la obra reúne ensayos de Johnson donde describe su experiencia creciendo en Nueva Jersey como persona queer y negra. Los motivos de su censura son su temática LGBTIQ+ y su contenido sexualmente explícito.
Prohibido 71 veces, This Book Is Gay (Este libro es gay) de James Dawson ocupa el tercer puesto de libros más censurados en Estados Unidos durante 2023. Estamos ante un título divulgativo que trata sobre la realidad de ser gay, lesbiana, transgénero, bisexual, intersexual, asexual, queer… Entre sus páginas se incluyen historias y entrevistas a niños, adolescentes y adultos de la comunidad LGBTIQ+. Se prohibió por las mismas razones que los dos libros anteriores y, además, por considerarse de educación sexual.
Otro libro visto con malos ojos por los grupos censores fue The Perks of Being a Wallflower (Las ventajas de ser un marginado) de Stephen Chbosky. Atacado en 68 ocasiones, presenta a Charlie, un adolescente de 15 años cuyo mejor amigo se suicidó. A punto de comenzar la universidad, conoce a Sam y Patrick, junto a quienes transitará el camino hacia la adultez. Los motivos tras su censura son su contenido sexualmente explícito, su temática LGBTIQ+ y su tratado de tópicos como la violación o el abuso de drogas.
La novela gráfica Flamer (Incendiario en español) de Mike Curato fue prohibida 67 veces y, debido a ello, es el quinto libro más prohibido de Estados Unidos en 2023. Es una semiautobiografía en la que el autor narra lo que supuso crecer siendo un chico gay y católico, teniendo que contener y suprimir sus sentimientos y actuar más masculino frente a otros chicos. Comparte con los libros anteriores haber sido prohibido por su contenido LGBTIQ+ y por ser sexualmente explícito.
The Bluest Eye (Ojos azules) de Toni Morrison ocupa el puesto número 6, acumulando en su haber 62 prohibiciones. La novela narra la historia de una chica negra que se considera fea y piensa que sería mucho más guapa si tuviera los ojos azules. La trama contiene multitud de temas sensibles, entre los que se han destacado la violación, el incesto y que es sexualmente explícito como los motivos de censura.
El séptimo/octavo lugar —se encuentra en situación de empate con el siguiente libro— le corresponde a Me and Earl and the Dying Girl (Un final para Rachel) de Jesse Andrews, que fue prohibido en 56 ocasiones. El libro aborda la amistad de dos adolescentes, Earl y Greg, con Rachel, una chica que padece leucemia. En el volumen los grupos censores han detectado contenido sexualmente explícito, blasfemia y tratamiento de tópicos como la muerte y las drogas.
Tricks de Ellen Hopkins, obra que no está traducida al español, también contó en 2023 con 56 prohibiciones, lo que la sitúa en la misma posición que Un final para Rachel. Esta novela está relatada en la voz de cinco adolescentes que se prostituyen por diferentes razones. Los temas que han alentado su censura son la prostitución, el suicidio, la sexualidad, las cuestiones de género y la mención a la religión.
Let’s Talk About It de Erika Moen y Matthew Nolan es una guía sobre la adolescencia, donde se abordan tópicos como el sexo, las relaciones y la construcción de la identidad. Este ensayo, que fue vetado 55 veces en Estados Unidos, fue prohibido por tratar sobre educación sexual, contener temática LGBTIQ+ y por ser sexualmente explícito.
El décimo libro más atacado en Estados Unidos en 2023 fue Sold (Vendida) de Patricia McCormick. Entre sus páginas se narra la historia de una joven de Nepal a la que venden como esclava sexual. Prohibida en 53 ocasiones, lo que se persigue de esta obra es su tratamiento de temas como la violación y tópicos de índole sexual.
La censura literaria no es un fenómeno nuevo, sino que existe desde que el hombre aprendió a escribir. A través de los libros se pueden transmitir muchos conocimientos y, la información, cuando un país pretende que su población sea ignorante y maleable, puede ser muy peligrosa. No hay mejor reflejo de ello que la trama de 1984 de George Orwell, que pese a ser escrita hace tanto tiempo, año a año sigue demostrando su vigencia.
Prohibir libros ha sido la forma en la que, históricamente, se ha intentado imponer ideas y manipular la mentalidad colectiva; de este modo, controlando el tipo de obras que veían la luz, quienes estaban en el poder eran capaces de difundir sus propias ideologías, relegando al olvido aquellas posturas que no se ajustaban a su régimen. También han sido objeto de censura los volúmenes que trataban temas que no se consideraban aceptables, es decir, tópicos que se rebelaban contra la cultura o religión del país.
Uno de los métodos de censura más utilizados para limitar la libertad de expresión fue la quema de bibliotecas y de libros; una fecha muy representativa de esta última práctica fue el 10 de mayo de 1933, día en que los ciudadanos alemanes presenciaron cómo profesores y estudiantes entraron en universidades, bibliotecas y librerías para retirar libros que luego quemarían en hogueras públicas.
Asimismo, se cuentan entre las formas de censurar literatura el secuestro de ejemplares o la persecución de escritores con tal de limitar su libertad de expresión. En los últimos años, son notables casos como el de Sergio Ramírez, nicaragüense cuyo libro Tongolele no sabía bailar fue retenido en la aduana del país que, posteriormente, emitió una orden de detención contra el autor por conspirar y le retiró su nacionalidad. También destaca el ataque que sufrió Salman Rushdie en 2022, que le arrebató la visión en un ojo y casi le cuesta la vida; el autor llevaba años perseguido después de que un ayatolá iraní emitiera una fatwa condenándolo a muerte a raíz de la publicación de Los versos satánicos, considerada ofensiva para el Islam.
Una vez finalizada la Guerra Civil y tomar Franco el poder en 1939, los españoles sufrieron represión en multitud de ámbitos, siendo uno de ellos el acceso a la literatura. La censura literaria en el franquismo fue fruto de la regulación por parte del régimen de la publicación, traducción y circulación de textos; con ello pretendían, por una parte, promover los valores morales, sociales y religiosos conservadores y, por otra, impedir la difusión de ideas revolucionarias, además de manipular la historia y maquillar lo ocurrido durante la contienda.
Entre los libros nacionales que fueron prohibidos durante el franquismo se cuentan La Regenta de Leopoldo Alas «Clarín», por herejía e inmoralidad cristiana, La Celestina de Fernando de Rojas, también por inmoral, o La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca, ya que la pieza se rebela contra las convenciones sociales y es una reivindicación de la libertad. Otros títulos censurados fueron Sonata de otoño de Ramón María del Valle-Inclán, Poesías completas de Antonio Machado o Celia de Elena Fortún.
De los libros internacionales, se impidió la difusión de 1984 de George Orwell, dado que su trama es una mordaz crítica a las políticas autoritarias, así como de El extranjero de Albert Camus, donde reflexiona sobre la condición humana y el sinsentido de la vida. También estuvieron en el punto de mira del régimen Guerra y paz de León Tolstói, Crimen y castigo de Fiódor Dostoyevski o Piel de asno de Charles Perrault.
Fue el 1 de abril de 1977 cuando finalmente se puso punto y final a la censura a través de un Real Decreto sobre libertad de expresión, que garantizaba el derecho de todos los ciudadanos a la libre información. Fueron, pues, casi cuarenta años de censura literaria los que asolaron a España y de los que el país tardó en recuperarse.
Son muchos los libros censurados a lo largo de la historia, entre los cuales cabe resaltar algunos títulos. Entre ellos, Madame Bovary de Gustave Flaubert, del que se dijo que atentaba contra la moral y las buenas virtudes, puesto que narraba diversas situaciones de adulterio. George Orwell fue perseguido, además de por 1984, por Rebelión en la granja, donde hacía una dura crítica a las élites del poder a través de una fábula con animales. Lolita de Vladimir Nabokov fue considerada pornográfica e inmoral, por lo que sufrió censura en varios países. También se encuentra en este listado El guardián entre el centeno de J.D. Salinger, que fue uno de los libros más prohibidos en las escuelas estadounidenses en los años ochenta y noventa, ya que invita a los adolescentes a reflexionar y, bajo la mirada de los censores, a rebelarse contra la autoridad. Asimismo, El origen de las especies de Charles Darwin fue censurado por grupos religiosos conservadores debido a su ataque directo a la interpretación cristiana de la creación del mundo. Y la lista sigue y sigue…
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Aunque en junio se han publicado numerosas novedades, algunas de ellas muy esperadas por los lectores, solo dos de ellas han logrado entrar a formar parte del listado de 10 libros más vendidos de junio 2024. El resto de títulos, pero en diferente orden, ya llevan semanas, e incluso meses, en la lista.
En el podio se encuentran la primera entrega de la saga Blackwater, que continúa causando sensación entre los lectores, lo nuevo de Elísabet Benavent, publicado a principios de mes, y el último thriller de Javier Castillo. Entre las obras que ocupan los siguientes puestos se cuentan libros de Joël Dicker, Paul Auster, Marian Rojas Estapé o Fernando Aramburu, además del thriller recientemente publicado con el que Manel Loureiro ganó el Premio Fernando Lara 2024.
Para elaborar el listado hemos consultado las listas de libros más vendidos de Todos Tus Libros, Casa del Libro, Fnac y El Corte Inglés.
La literatura tiene la capacidad de trascender sus propias fronteras e instalarse en nuestra vida cotidiana, hasta el punto de que términos literarios son usados incluso por aquellas personas que no han leído las obras a las que se refieren. Muestra de ello es cómo los rasgos distintivos de la obra del escritor checo Franz Kafka, especialmente los relativos a La metamorfosis y El proceso, se han convertido en un adjetivo de uso común: kafkiano. En este artículo te contamos qué quiere decir que algo es kafkiano y profundizamos en las características del término.
Si buscamos el significado de kafkiano según la RAE, descubrimos que es un adjetivo con tres acepciones; la primera, «perteneciente o relativo a Franz Kafka, escritor checo, o a su obra», la segunda, «que tiene rasgos característicos de la obra de Kafka» y, la tercera, «dicho de una situación: absurda, angustiosa».
Por tanto, cuando le aplicamos el significado de kafkiano es que no tiene lógica alguna, que escapa de los límites de la razón, que no lo comprendemos en su totalidad y, por tanto, nos genera desazón. Seguro que hay un sinfín de momentos en tu vida en que has podido utilizar este vocablo y si no lo conocías… ¡ahora ya puedes usarlo!
Además, este adjetivo también se puede sustituir por sinónimos de kafkiano como ilógico, surrealista, irracional, incomprensible, indescifrable, incognoscible, ininteligible, opresivo, asfixiante, incoherente o angustioso.
Es el universo kafkiano, conformado por novelas, novelas cortas y cuentos, el que le otorga al término su significado. Entre las páginas de sus obras se desarrollan historias que, a pesar de no contar con un nexo temático, sí cuentan con una característica común: parten de un hecho absurdo en el que los personajes deben desenvolverse de la mejor manera que puedan.
Cuando describimos algo como kafkiano, nos estamos refiriendo a una situación que carece de lógica, es inverosímil. Para que esta pueda ser descrita con este término también tiene que generar una atmósfera opresiva y asfixiante, desconcertando a la persona que la está experimentando.
Este término nace de adjetivar el apellido del escritor checo Franz Kafka; son sus obras, tan peculiares como relevantes para el mundo de la literatura, las que dan sentido al uso del término en nuestro día a día. Y es que las historias que se anidan entre sus páginas están repletas de hechos que volverían loco a cualquiera; sus protagonistas se enfrentan a lo que les ha tocado vivir y acaban atormentados por una serie de preguntas sin respuesta que, a base de hacerles cuestionarse su propia existencia, los sumerge en un ambiente de absoluto horror kafkiano.
En La metamorfosis, la obra más emblemática de Kafka, Gregorio Samsa se despierta convertido en un insecto. Una vez se vuelve consciente de lo que está ocurriendo —¡ya no es humano!—, empieza a hacerse preguntas sobre cómo será su vida de ahora en adelante. A partir de ese momento, Samsa verá cómo todo se transforma a su alrededor: su percepción de las cosas, su relación con su familia, su forma de estar en el mundo…
También le infunde significado al término kafkiano la obra El proceso, libro que se publicó en 1925 póstumamente gracias a que su amigo Max Brod no atendió a la petición del autor de quemar todos sus escritos. La novela procede de un manuscrito inconcluso que presenta a Josef K, un hombre que recibe la visita de unos agentes que le informan que queda arrestado. La cuestión es que no sabe siquiera de qué se le acusa. En ese instante se inicia contra él un proceso judicial que se convierte en una auténtica pesadilla: ¿cómo va a enfrentarse a un juicio por un crimen que ni él mismo es consciente de haber cometido?
Además de por sus novelas más importantes, kafkiano le debe su significado a cuentos como «Informe para una academia», donde un simio da una conferencia académica acerca de su pasado como mono y su labor imitando el comportamiento humano, o «Las preocupaciones de un padre de familia», en el que el autor presenta al Odradek, una criatura animada con forma de bobina de hilo.
Las obras de Kafka, que además de enormemente paradójicas se enmarcan en la corriente filosófica del existencialismo (la reflexión en torno a la condición humana, la libertad o el significado de la vida), influyeron en gran medida en la producción de escritores posteriores.
Uno de los autores en los que más impacto tuvo Kafka fue Gabriel García Márquez. En más de una ocasión el colombiano admitió que la lectura de La metamorfosis había supuesto para él un antes y un después en su trayectoria. En 1947, estudiaba Derecho y su mayor interés era la poesía; sin embargo, una vez cayó en sus manos el libro protagonizado por Gregorio Samsa, su percepción cambió por completo. Y es que la historia no solo le recordó como a cómo le contaba las historias su abuela, sino que también le demostró que era posible mezclar con ingenio lo real con lo mágico. Un día después de leer La metamorfosis, el autor comenzó a escribir su primer cuento; poco después, abandonó la universidad y terminó dedicándose a la literatura.
La producción kafkiana también influyó en otro autor latinoamericano de renombre, Jorge Luis Borges. El argentino admiraba del checo su capacidad para crear historias sacadas de la peor de las pesadillas, y hacerlo con un lenguaje preciso, descriptivo y evocador. Su huella se puede rastrear en cuentos de Borges en los que los protagonistas buscan explicación a sucesos que despiertan muchas preguntas, pero de los que no se obtiene ninguna respuesta.
Asimismo, puede percibirse a Kafka en escritores y filósofos existencialistas como Albert Camus y Jean-Paul Sartre. Ejemplo de ello es El extranjero de Camus, en el que el protagonista asume que la vida es un absoluto absurdo y se niega a ceñirse a cualquier convención humana y social; Sartre, por otro lado, muestra su inspiración kafkiana en La náusea, donde un hombre que escribe la biografía de un aristócrata del siglo XVIII empieza a sentir una extraña sensación, la Náusea, que le hace replantearse profundamente cuestiones relativas a la condición humana.
En resumidas cuentas, lo kafkiano ha trascendido los límites de la literatura para tomar forma como un concepto aplicable a momentos que experimentamos en nuestra vida diaria. Fruto de todo lo mencionado anteriormente —las características de la obra de Kafka y el origen del término—, podemos hablar de una situación kafkiana cuando esta es incomprensible bajo la perspectiva de la lógica. Este sinsentido deriva en una sensación de agobio y angustia, un laberinto de preguntas sin resolución que causa zozobra y desasosiego y que lleva a la persona a cuestionarse su vida y su percepción del mundo tal y como lo conocemos.
Kafkiano no es el único epónimo literario que ha encontrado su lugar en el habla cotidiana. Te presentamos algunos ejemplos de términos originados en la literatura que se han convertido en adjetivos.
Dantesco (Dante Alighieri): se utiliza cuando una situación es aterradora o genera espanto, puesto que esas son precisamente las sensaciones que despierta la descripción del infierno y el cielo en la Divina Comedia.
Rocambolesco (derivado de Rocambole, personaje creado por el vizconde Pierre Alexis Ponson du Terrail): dícese de una circunstancia extraordinaria, exagerada, inverosímil, difícil de creer. El concepto hace alusión a las aventuras de Rocambole, que atraviesa una serie de peripecias y pasa de ser un ladrón a ser un justiciero.
Orwelliano (George Orwell): designa todo aquello que oprime, reprime y destruye la libertad. Este concepto es fruto de su obra 1984, en la que se presenta una sociedad totalitaria cuyos miembros están sometidos al poder del Gran Hermano.
Sádico (Marqués de Sade): la obra del escritor y filósofo francés, de carácter explícito, obsceno y depravado, convierte este adjetivo en una palabra perfecta para hacer alusión a circunstancias de estas características.
También son epónimos muy utilizados en el día a día quijotesco, lovecraftiano o maquiavélico, entre muchos otros.
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Dejamos atrás mayo, un mes que nos ha dejado un listado de libros más vendidos lleno de sorpresas. Entre los 10 títulos más populares no se encuentra ninguna novedad editorial, sino obras que ya llevan siendo un éxito desde abril. ¡Y parece que su fama no hace sino aumentar!
No obstante, lo más destacado es, sin duda alguna, la reiterada presencia en la lista de una saga que se ha convertido en todo un fenómeno editorial. El primer volumen de la serie ocupa el primer puesto, y tras él, en el sexto, noveno y décimo puesto aparecen las siguientes entregas. Se trata de una colección de novelas que Michael McDowell publicó por entregas en los ochenta y que ahora están viviendo su momento de esplendor. Junto a la producción de McDowell encontramos entre lo más vendido lo último de Javier Castillo, Joël Dicker, Marian Rojas Estapé y Paul Auster, entre otros interesantes libros.
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A pesar de que el término de novela negra -o noir– está ya muy extendido y no hay librería que no le dedique una sección, es muy común que se la confunda con la novela policíaca, la novela de suspense o la novela de misterio. Sin embargo, detalles como las temáticas que se tratan y la cuestión sobre la que se pone el foco las distingue unas de otras. A continuación te contamos la historia de la novela negra, así como las características que permiten diferenciarla de otros géneros similares pero significativamente distintos. También señalaremos sus particularidades, según dónde se haya escrito y sus autores y libros más relevantes.
La novela negra es un género que no solo debe su nombre al tinte oscuro que adquieren sus historias, ambientadas en los bajos fondos urbanos y protagonizadas por personajes moralmente complejos, sino también por una parte a la revista estadounidense Black Mask, donde los pioneros del género publicaron los relatos de estas características, y por otra a la colección Série Noire de la editorial francesa Gallimard.
El género surgió como fruto de la evolución de la novela policíaca. Esta última, cuya trama gira en torno a la resolución de un crimen y está protagonizada por un policía o un detective, encuentra su origen de la mano de Edgar Allan Poe, que creó a mediados del siglo XIX al detective Auguste Dupin. Dupin serviría más delante de inspiración a Arthur Conan Doyle y Agatha Christie, que darían vida a los detectives más emblemáticos de la literatura: Sherlock Holmes y Hércules Poirot.
Poco a poco, la novela de detectives entendida como un juego de lógica en que el protagonista deduce quién es el asesino dio paso a otro tipo de narrativa, más centrada en la crítica social y la exploración de los recovecos más oscuros del alma humana. Esta diversificación de enfoque, a partir del cual nació el subgénero de la novela negra, se produjo en las primeras décadas del siglo XX en Estados Unidos, siendo Raymond Chandler y Dashiel Hammett sus principales propulsores.
Una de las características que aleja a la novela negra de la novela policíaca es su protagonista. En estas historias no seguimos los pasos de detectives y policías justicieros, con una capacidad insólita para resolver misterios; en su lugar conocemos a detectives privados, policías, jueces, periodistas, políticos corruptos, gángsters, etc., que tienen en común su ambigüedad moral.
Los personajes principales están repletos de luces y sombras, por lo que su retrato psicológico pasa a ocupar el interés central del relato frente a la resolución del crimen. Se trata de personas toscas, cínicas, muy proclives a los vicios y que utilizan métodos poco ortodoxos para conseguir sus propósitos. Mientras en la novela de detectives tradicional el Bien y el Mal estaban claramente definidos, en la novela negra las fronteras entre ambos se desdibujan.
En cuanto a la ambientación, esta es realista y se desarrolla en espacios urbanos y los bajos fondos. Este contexto traslada al lector a una esfera opresiva, claustrofóbica y asfixiante, donde el peligro acecha en cada rincón y la tensión se puede cortar con un cuchillo. En este entorno el protagonista se mezcla con personajes marginales y, a través de ellos, el autor lleva a cabo una crítica social velada.
De esta forma, el crimen se convierte en un telón del fondo mediante el cual se exploran temáticas como la violencia, la crueldad, la maldad, la brutalidad, o la violencia. La novela negra también aborda, entre otros, la corrupción, las adicciones, la crisis económica o cualquier otro problema de índole social.
Más allá de las particularidades de la novela negra como género, cabe destacar que en cada país cuenta con características propias y representativas. Y es que al tratarse de un tipo de literatura que ahonda en los claroscuros de la sociedad y en la mente humana, cada región encuentra más interés en unos temas que en otros.
En España, por ejemplo, está muy presente la crítica social -prestando especial atención a la corrupción, la violencia o los entresijos de la burocracia- y los espacios urbanos en los que tiene lugar la trama, perfectamente descritos y detallados, dejan de ser una simple ambientación para convertirse en un personaje más de la historia. Asimismo, cabe destacar de la novela negra española la manera en la que sus autores construyen relatos lo más verosímiles posibles.
Entre los autores más destacados de la novela negra actual se cuentan nombres como Alicia Giménez Bartlett, Eva García Sáenz de Urturi, Dolores Redondo, César Pérez Gellida, María Oruña o Lorenzo Silva.
Por otra parte, el noir nórdico, que aúna la novela negra de países como Noruega, Suecia, Finlandia o Dinamarca, se caracteriza por su crítica al estado de bienestar, así como su tratamiento de problemas de carácter político, social o económico como la corrupción o los secretos familiares. Asimismo, son libros que también se acercan a la temática de la inmigración. Es destacable, en relación al lenguaje utilizado, que este es más periodístico que en la novela negra de otros lugares.
Son numerosos los autores que han seguido la estela de Stieg Larsson, que revolucionó el género con la saga Millenium; entre los escritores más relevantes del noir nórdico contemporáneo cabe mencionar a Jo Nesbø, Camilla Läckberg, Åsa Larsson, Ragnar Jónasson o el tándem literario que forman Michael Hjorth y Hans Rosenfeldt.
La cuna de la novela negra fue Estados Unidos, donde esta literatura también opera bajo el nombre de hard-boiled. Los libros encuadrados en este subgénero se caracterizan por la extrema violencia que se describe en sus páginas, así como por sus brutales y sangrientos asesinatos. Algunos de los autores estadounidenses más reputados de la novela negra, además de los pioneros, son Dennis Lehane, Donna Leon, Don Winslow y Walter Mosley.
La novela negra británica se centra en el desarrollo psicológico de los personajes y en la construcción del suspense a través de la ambientación. De Reino Unido proceden maestros de la novela policíaca como Arthur Conan Doyle y Agatha Christie, a quienes tomaron el relevo escritores como Graham Greene, P. D. James, Lee Child o Ian Rankin.
En Francia, la novela negra es muy aplaudida y celebrada, como atestiguan los numerosos premios que se conceden a este tipo de narrativa, así como los festivales que giran en torno al género. Para adentrarse en el roman noir es indispensable acudir a grandes del género como Pierre Lemaitre, Fred Vargas, Bernard Minier o Hervé Le Corre.
Debido a las problemáticas que aquejan a Latinoamérica en la actualidad, es lógico que su novela negra trate la violencia, la corrupción o el narcotráfico como temáticas principales. De este modo, la búsqueda de justicia es uno de los motores principales de las obras de autores como Leonardo Padura o Claudia Piñeiro.
Fotografía de Manuel Vázquez Montalbán cortesía de Penguin Random House Grupo Editorial, fotografía de Patricia Highsmith de Ruth Bernhard – Trustees of Princetone University cortesía de Editorial Anagrama, fotografía de James Ellroy cortesía de Penguin Random House Grupo Editorial
No se puede hablar de novela negra sin tener en cuenta a dos de sus precursores: Dashiell Hammett y Raymond Chandler. Hammett (1894-1961) fue el primero que comenzó a experimentar con la literatura policíaca, introduciendo en sus libros que giraban en torno a crímenes elementos de corte social. La lucidez y verosimilitud de sus historias se deben a su experiencia profesional trabajando en la Agencia Nacional de Detectives Pinkerton. A pesar de que Chandler (1888-1959) fue un escritor tardío -empezó a escribir con 44 años tras perder su trabajo durante la Gran Depresión-, eso no le impidió gozar de una fantástica trayectoria literaria y encumbrarse como un autor imprescindible de la novela negra. Sus relatos aparecieron en la revista Black Mask y en ellos retrataba la corrupción con un estilo narrativo realista, escéptico y sarcástico, en el que también había espacio para el humor y el cinismo.
Otro de las plumas estadounidenses más afamadas del género es la de Patricia Highsmith (1921-1955), que consiguió su éxito gracias a sus obras con personajes oscuros y de ética cuestionable ubicados en entornos opresivos. Con su debut literario, Extraños en un tren, logró llamar la atención de nada más y nada menos que Alfred Hitchcock, que compró los derechos para adaptar la obra al cine una semana después de que se publicara.
Tenemos la enorme suerte de poder seguir disfrutando de las novelas de un autor imprescindible de la novela negra, James Ellroy (1948). A lo largo de sus más de cuarenta años de carrera literaria, Ellroy ha publicado un sinfín de libros que no pueden faltar en la biblioteca de cualquier lector aficionado al género.
No nos podemos olvidar de Stieg Larsson (1954-2004), el escritor sueco que marcó un antes y un después en la novela negra y cuya saga arrancó el boom del noir nórdico. Mantuvo su escritura en secreto mientras ejercía como periodista experto en los grupos neonazis y ultraderechistas en Suecia y, desgraciadamente, falleció poco después de entregar el manuscrito de su última novela cuando aún no se había publicado oficialmente la primera.
Tampoco podía faltar en nuestro listado de mejores autores de novela negra Manuel Vázquez Montalbán (1939-2003), que impulsó este género en el panorama literario español. Pese a que se inició escribiendo en el ámbito periodístico y en el campo de la poesía, acabó creando a uno de los personajes más emblemáticos de la literatura policíaca del país. En sus relatos hizo una crítica tanto a la situación política como a la situación social de España.
Portada de El halcón maltés cortesía de Alianza Editorial; portada de El sueño eterno cortesía de Penguin Random House Grupo Editorial; portada de Los hombres que no amaban a las mujeres cortesía de Planeta Grupo Editorial.
No podemos terminar este artículo sin recomendarte algunos de los mejores libros de novela negra, por si te apetece leer clásicos del género o empezar a adentrarte en esta literatura que tanto tiene que ofrecer.
El halcón maltés (1930) es una piedra angular de la novela negra. En ella Dashiell Hammett presenta a su mítico detective Sam Spade, que investiga los crímenes perpetrados por un grupo de delincuentes que intentan hacerse con una estatuilla de gran valor acabada de llegar a San Francisco. Este título fue llevado a la gran pantalla en 1941 de la mano de John Huston.
De Raymond Chandler cabe destacar El sueño eterno (1939) por ser la primera obra protagonizada por el detective privado Philip Marlowe. El caso al que debe enfrentarse es el de un hombre rico de la alta sociedad hollywoodense, a quien chantajean a través de su hija menor Carmen. Esta obra de Chandler fue adaptada al cine en dos ocasiones, una en 1946 y otra en 1978.
La Dalia Negra (1987) es el libro de James Ellroy que da comienzo a su emblemático Cuarteto de Los Ángeles, que más adelante completaría con El gran desierto, L.A. Confidential y Jazz blanco. Los detectives de esta historia deberán sumergirse en los bajos fondos de Hollywood para descubrir quién ha torturado y matado a Elizabeth Short, conocida como la Dalia Negra. También este libro cuenta con una película, que se estrenó en 2006.
Una de las series más conocidas de Patricia Highsmith es la que tiene por protagonista a Tom Ripley. La saga arrancó con El talento de Mr. Ripley (1955), convertida en filme en 1999, y que cuenta cómo este fascinante personaje acepta un encargo que le lleva a Italia para convencer al hijo de un millonario americano para que vuelva a su hogar. Ripley fue el centro de otras cuatro novelas.
Los hombres que no amaban a las mujeres (2005) de Stieg Larsson probablemente no necesite siquiera presentación. Se trata del primer tomo de la saga Millenium, en el que el periodista Mikael Blomkvist colabora con la investigadora privada Lisbeth Salander para resolver la desaparición de una chica hace más de treinta años. La serie la conforman los libros escritos originalmente por Stieg Larsson y otros títulos que han corrido a cargo de David Lagercrantz y Karin Smirnoff.
Fue en Yo maté a Kennedy (1972) donde Manuel Vázquez Montalbán dio vida por primera vez a Pepe Carvalho. Al leerlo el lector descubre a un guardaespaldas de origen gallego que ha formado parte del Partido Comunista de España y ahora es miembro de la CIA. Otros libros de la saga son Tatuaje, La soledad del mánager, Los mares del Sur y Asesinato en el Comité Central, entre muchos otros. Carvalho ha inspirado tanto películas como series.
Aquí termina nuestro recorrido por la novela negra; después de indagar en sus orígenes, sus características y sus autores y libros más importantes, es innegable el gran valor de un género que sigue sorprendiéndonos a día de hoy.
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Decimos adiós a abril, el mes en el que se celebra la mayor de nuestras pasiones: la lectura. El día 23 fue el Día del Libro en todo el mundo. La lista de libros más vendidos de abril lo conforman libros que se vendieron muy bien ese día, pero que también llevan semanas apareciendo entre los títulos relevantes del momento.
La novela que encabeza la clasificación no podía ser otra que la que acaba de lanzar al mercado Javier Castillo, exitoso autor de thrillers. Seguidamente nos encontramos con otro maestro de este género, Joël Dicker, que a principios de mes publicó un libro que promete disparar las pulsaciones de los lectores. El tercer puesto lo ocupa la psiquiatra Marian Rojas Estapé con su último ensayo divulgativo, que gira en torno a la atención y cómo recuperarla. También podrás encontrar entre los más vendidos del mes a Fernando Aramburu, Michael McDowell, Haruki Murakami o Eduardo Mendoza.
Para elaborar el listado hemos consultado las listas de libros más vendidos de Todos Tus Libros, Casa del Libro, Fnac y El Corte Inglés.
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Se acerca la fecha más importante para los amantes de los libros: el Día del Libro 2024. La próxima semana podremos celebrar, junto al resto del mundo, nuestra pasión por la literatura. Además de compartir este emocionante momento con otros lectores, podremos disfrutar de la participación de profesionales del sector (libreros, editores, bibliotecarios…), que nos acompañarán realizando actividades y eventos para que todos pasemos un 23 de abril inolvidable.
El Día Internacional del Libro, comúnmente conocido como Día del Libro, tiene lugar cada año el 23 de abril. Su propósito es, como su propio nombre indica, celebrar la literatura y todo lo que la rodea. Se pretende fomentar el hábito de la lectura y reconocer el trabajo del sector del libro, así como proteger la propiedad intelectual.
El Día del Libro es un evento a nivel mundial pero ¿cómo lo celebramos en España? En Cataluña, el 23 de abril también es el Día de Sant Jordi, patrón de la ciudad. Cuenta la leyenda que un dragón aterrorizó a la ciudad de Mont Blanc y secuestró a una princesa. Afortunadamente, un caballero de brillante armadura se enfrentó a la bestia y la derrotó; al matar a la criatura, su sangre cayó a la tierra y de ella nació un rosal. El héroe, Sant Jordi, ofreció las flores a la princesa. De esta historia surge la tradición de regalar una rosa en este día. Una vez se estableció el 23 de abril como el Día del Libro, a esta costumbre se le sumó la de regalar un libro. Esta bella práctica, regalar un libro y una rosa, terminó expandiéndose a toda España.
El 23 de abril de 1616 fallecieron tres autores relevantes para el mundo literario: Miguel de Cervantes, Inca Garcilaso de la Vega y William Shakespeare. Cabe añadir que Cervantes, en realidad, murió el 22 de abril pero fue enterrado el 23, y que la fecha de defunción de Shakespeare pertenece al calendario juliano, el vigente en la Inglaterra isabelina, que corresponde al 3 de mayo en el calendario gregoriano.
A pesar de estos matices, el 23 de abril es indudablemente un día significativo para la literatura. Es por ello que la UNESCO, en su Conferencia General celebrada en París en 1995, estableció tal fecha como el Día Internacional del Libro y del Derecho de Autor. Desde entonces, ese día se ha convertido en un homenaje mundial a los libros y a quienes los escriben.
Curiosamente, la iniciativa de dedicar un día a los libros había nacido muchas décadas antes en España. En 1923, el escritor valenciano Vicente Clavel presentó en la Cámara Oficial del Libro de Barcelona la propuesta de establecer una fecha para celebrar cada año la Fiesta del Libro. El autor siguió insistiendo hasta que, el 6 de febrero de 1926, el rey Alfonso XIII firmó el Real Decreto que estipuló el 7 de octubre, día en que nació Cervantes, como fecha oficial de la fiesta del libro español.
A lo largo de casi 5 años, la celebración tuvo lugar ese día; no obstante, pronto surgieron dudas respecto a la fecha elegida, por un lado porque el día exacto del nacimiento del creador del Quijote es desconocido y, por otro, porque era preferible escoger una fecha en primavera que permitiera disfrutar del buen tiempo y realizar actividades al aire libre.
En 1930, finalmente, se trasladó la Fiesta del Libro del 7 de octubre al 23 de abril. Después de que el país celebrara durante décadas esta fecha, el gobierno español se decidió a presentar a la UNESCO la propuesta de convertir oficialmente el 23 de abril en Día del Libro. Ese mismo año, la organización dio el visto bueno.
No hay mejor momento del año para regalar un libro que en el Día del Libro. Y es que, además de hacer feliz a una persona aficionada a la literatura, podrás disfrutar de un descuento especial del 10%… ¡solo durante día! ¿Qué más motivos necesitas para hacer un regalo a esa persona especial o para autorregalarte ese título que llevas tanto tiempo queriendo tener en tu colección? Te recomendamos 24 libros para regalar por si necesitas ideas.
Después de todas estas propuestas solo nos queda desearte… ¡Feliz Día del Libro 2024!
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La literatura es un arte tan amplio como diverso; desde los albores del tiempo han visto la luz innumerables libros para leer que no te dejarán indiferente como lector. Aún a día de hoy, estos títulos, que fueron hitos de la época en que fueron escritos y publicados, nos siguen apelando. No importa cuántos años, décadas o incluso siglos hayan pasado, las voces de sus autores continúan emocionándonos, sorprendiéndonos y maravillándonos a partes iguales. No te pierdas un recorrido por algunas de las obras más emblemáticas de la literatura en español, inglés y otros idiomas como el francés, el ruso y el alemán.
Decía Italo Calvino que los clásicos con «aquellos libros que nunca terminan de decir lo que tienen que decir». La siguiente lista de obras da cuenta de ello, pues cada una de ellas despierta aún el interés de innumerables lectores y estudiosos.
A lo largo de la historia, la literatura española ha dado cobijo a autores de la talla de Federico García Lorca, Emilia Pardo Bazán, Benito Pérez Galdós o Miguel Delibes. Conoce los libros que firmaron y que continúan dejando huella en quienes se aventuran a leerlos.
En cuanto a fenómenos literarios, no hay ninguno que se compare al boom latinoamericano. Aquel movimiento surgido en los años 60 y 70 del siglo XX consiguió poner en el mapa editorial internacional las grandes obras de autores hispanoamericanos que, hasta el momento, no habían conseguido traspasar las fronteras nacionales. He aquí algunas de sus ineludibles aportaciones literarias junto a las de otros autores que les precedieron y sucedieron.
La literatura en inglés también cuenta con una larga y notable tradición. De la pluma de autores de Inglaterra, Estados Unidos o Irlanda nos han llegado libros que no pueden faltar en la biblioteca de ningún lector. A continuación te señalamos algunos de ellos.
No podían faltar en este listado obras de autores extranjeros tan insignes como Alejandro Dumas, Fiódor Dostoyevski, León Tolstói o Franz Kafka, que fueron importantes tanto para las letras de sus respectivos países como para la literatura universal.
Tan inabarcable es la literatura que, aunque hemos mencionado algunos de los libros más significativos de su historia, nos hemos dejado muchos en el tintero…
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Antes de que comience el año, las editoriales van avanzando qué títulos irán viendo la luz a lo largo de los siguientes meses. Aunque son muchas las obras que generan expectación, siempre hay algún libro que despierta especialmente el interés de los lectores. Marzo ha sido el mes en el que se ha publicado la novela más esperada de la primera mitad del año, y por ello no es de extrañar que esta sea la que ocupe el primer lugar en la lista de libros más vendidos del mes.
Encabezando el listado se encuentran la obra póstuma de Gabriel García Márquez, alrededor de la cual se ha generado cierto debate puesto que el autor no quiso que se publicara, la nueva colección de relatos de terror de la voz más destacada de la literatura argentina, y la primera novela de Paul Auster tras más de cinco años de silencio en el campo de la narrativa. La lista también cuenta con nuevas producciones de Eduardo Mendoza, Haruki Murakami y Maggie O’Farrell, entre otros.
Para elaborar el listado hemos consultado las listas de libros más vendidos de Todos Tus Libros, Casa del Libro, Fnac y El Corte Inglés.
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La literatura juvenil se ha convertido, con el paso de los años, en un panorama muy rico y variado que anida libros para todos los gustos. Gracias a ello, es más fácil que los jóvenes de hoy en día descubran que, lejos de ser aburrido, leer les puede abrir las puertas a infinitos mundos por explorar. No obstante, que este tipo de literatura se haya extendido tanto también tiene sus claroscuros, y es que es difícil elegir títulos entre tantas obras que se publican diariamente. Frente a esta problemática, hemos seleccionado algunas de las novelas juveniles más interesantes de los últimos años. Como en la variedad está el gusto, cada una de ellas pertenece a un género distinto.
Lo que ha ocurrido con la saga Empíreo de la escritora estadounidense Rebecca Yarros es lo que se conoce como fenómeno editorial. El primer volumen de la serie, Alas de sangre, le acarreó a su autora un éxito inusitado en la comunidad literaria de TikTok, BookTok. Después de volverse viral en la red social, no tardó en alcanzar el primer puesto de la lista de bestsellers del New York Times. La obra, de corte fantástico, introduce al lector en un complejo universo en el que existen los dragones. La trama se desarrolla en el Colegio de Guerra Basgiath, cuyos cadetes se preparan para convertirse en jinetes y generar un vínculo con un dragón. Sin embargo, el camino de los aprendices no es nada fácil, ya que deberán superar pruebas que pueden llegar a ser verdaderamente letales.
Otro ejemplo de libro que adoran los lectores de literatura juvenil es Rivales divinos de Rebecca Ross. Para cuando vio la luz en 2023, la escritora ya contaba con una trayectoria literaria notable. Sin embargo, este es el título que más ha destacado en toda su producción; con él arranca una bilogía llena de magia y que se encuadra en el cliché “de enemigos a amantes“. Perteneciente al género de la fantasía histórica, la novela traslada al lector a un mundo en el que los dioses, después de siglos de letargo, desencadenan una guerra. Iris, una joven periodista, envía cartas a su hermano, al que han obligado a luchar en el bando de los dioses; la situación de la muchacha empeora cuando las cartas que le envía caen en las manos de Roman Kitt, su rival en el periódico en el que trabaja. A partir de ese momento se establece una fuerte conexión entre ellos pero ¿lograrán sortear los obstáculos que les separan?
El tándem creativo formado por Iria G. Parente y Selene M. Pascual es uno de los más célebres de la literatura juvenil española. El dúo ha escrito títulos tan populares como los de la saga fantástica Marabilia, con la que consiguieron acercar a muchos jóvenes a la lectura. A lo largo de su trayectoria han publicado también muchos libros autoconclusivos, entre los que se cuenta Imperio, una distopía young adult que consigue enganchar y fascinar a partes iguales. Los protagonistas de la historia se enfrentan a un reto: ganar una competición al más puro estilo Gran Hermano, pero con tintes de Black Mirror y 1984. El concurso tiene lugar en el Edificio Imperio y los participantes, que están expuestos a las cámaras 24 horas, deben conseguir ser quienes más visualizaciones acumulen. Se trata de un mundo sin reglas en el que harán lo que sea necesario para acaparar la atención de los espectadores. La cuestión es… ¿hasta dónde están dispuestos a llegar?
La saga Crepúsculo fue un antes y un después en la literatura juvenil en torno a los vampiros. Desde entonces, ninguna otra colección de este género había logrado tal alcance. Eso ha sido hasta que Tracy Wolff ha aparecido en el panorama literario con su saga Crave, que da comienzo con Anhelo. El libro nos presenta a Grace, quien tras la muerte de sus padres termina acudiendo al instituto elitista Katmere. Su llegada no agrada a sus compañeros, entre los que se cuentan todo tipo de criaturas mágicas: hombres lobo, dragones, brujos y, por supuesto, vampiros. A esta raza pertenece Jaxon Vega, el chico más misterioso y popular del instituto y que, por motivos que desconoce, se convierte en su sombra para protegerla cada vez que se mete en problemas.
Si un lector quiere pasarse horas pegado a las páginas de un libro, el género más socorrido es el thriller, ya que es un tipo de literatura que se vuelve adictiva. Dentro de los thrillers, existen los thrillers juveniles, que se suelen caracterizar por su ambientación —colegios o institutos— y por tocar temáticas propias de la adolescencia, como pueden ser las redes sociales o la importancia del estatus social. Uno de los títulos que logró gran éxito en el momento de su publicación fue Asesinato para principiantes, la obra con la que Holly Jackson inició una exitosa trilogía. El libro lo protagoniza Pippa, quien centra su trabajo de final de curso del instituto en resolver un caso que conmovió a la ciudad en la que vive. Hace cinco años, Andie Bell fue asesinada a manos de su novio, Sal Singh. O eso es lo que todo el mundo cree. Ahora Pippa tiene la oportunidad de dar con la verdad y no piensa desaprovecharla.
La escritora española Andrea Longarela acumula una larga trayectoria en el ámbito de la literatura juvenil romántica. De entre su extensa producción, cabría mencionar uno de sus últimos títulos publicados, El color de las cosas invisibles. Entre las páginas de la obra conocemos a Rain y Jack, dos jóvenes que comparten algunas clases en el instituto, pero nunca han hablado porque pertenecen a círculos distintos. Poco a poco, empiezan a cruzarse más y se convierten en indispensables el uno para el otro. La trama, narrada entre el pasado y el presente, muchos años después, descubre al lector que ahora se no se soportan. ¿Qué puede haber pasado entremedias para pasar del amor al odio?
Dada su variedad, su originalidad y su popularidad, estos títulos son estupendos para adentrar a los jóvenes en el mundo de la literatura.
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A lo largo de nuestra trayectoria como lectores, pasamos diferentes épocas. Hay temporadas en las que nos apetece leer libros largos, densos y que nos hagan reflexionar, otras nos interesa sumergirnos en sagas y leerlas de principio a fin y, otras muchas, lo único que queremos es encontrar libros adictivos que devorar en cuestión de días porque no podemos parar de leer. Te traemos 6 novelas que enganchan al lector y lo mantienen en vilo hasta el final.
Uno de estos títulos es Reina roja de Juan Gómez-Jurado, el primer volumen de la Trilogía de Antonia Scott. Se trata de un thriller que arranca con un asesinato y una desaparición; ambos crímenes son tan complicados que la policía se ve obligada a buscar la ayuda de Antonia Scott, una mujer que no forma parte del cuerpo, pero cuya inteligencia ha sido la clave para resolver decenas de casos. Actualmente se ha alejado del mundo policial por motivos personales, por lo que será necesario convencerla para que investigue de nuevo en esta ocasión. Es precisamente esta la misión que le encomiendan a Jon Gutiérrez, un policía en la cuerda floja que no tiene nada que perder. Juntos formarán un equipo peculiar, pero imparable.
Otra obra que ha logrado conquistar a los lectores por su atrapante trama es La verdad sobre el caso Harry Qubert, el libro con el que el Joël Dicker despuntó en el panorama literario. Esta novela negra se centra en encontrar al responsable de la muerte de Nola Kellergan, una joven de quince años asesinada en una pequeña ciudad de New Hampshire. Para dar respuesta a esta cuestión el autor nos irá llevando de la mano por tres tiempos distintos —1975, 1998 y 2008— y nos presentará a Marcus Goldman, un joven escritor que descubre que su mentor, Harry Quebert, tuvo una relación secreta con la víctima. Tras descubrirse el cadáver de Nola en el jardín de Harry, Marcus empieza a investigar y a escribir un libro sobre el caso.
La autora Gillian Flynn firma Perdida, una de las novelas más trepidantes de los últimos años y que queda en el recuerdo por su sorprendente giro argumental. Se trata de un thriller psicológico en el que Amy desaparece el día del quinto aniversario de bodas con Nick. Según avanzan las investigaciones, el marido se convierte en el principal sospechoso de la policía, pero este sigue insistiendo en su inocencia. Contada desde la perspectiva de él, iremos conociendo cómo era su vida juntos, qué les unía y qué les separaba… Aunque el libro ya era popular, la adaptación cinematográfica de David Fincher logró multiplicar su éxito.
Otro misterio capaz de enganchar enormemente a los lectores es La paciente silenciosa de Alex Michaelides. Entre sus páginas se cuenta la historia de una famosa pintora que, supuestamente, ha asesinado a su marido disparándole cinco tiros en la cabeza. Después de pasar seis años en prisión y no decir ni una palabra al respecto, un psicoterapeuta se propone arrojar luz sobre el caso y averiguar qué ocurrió realmente. ¿Qué pudo haber pasado para que cometiera tal acto? ¿Fue ella realmente quien llevó a cabo el crimen? ¿Qué secreto es tan valioso como para guardarlo bajo llave durante tantos años?
No puede faltar en este listado uno de los clásicos del género de suspense, El psicoanalista de John Katzenbach. El libro arranca con un momento de gran tensión: el psicoanalista Fredrerick Starks, de larga trayectoria profesional y vida tranquila, recibe un amenazante anónimo el día de su 53 cumpleaños. La nota le avisa de que pronto va a morir porque ha arruinado su vida y va a pagar por ello con la suya propia. A lo largo de los siguientes quince días, Starks deberá poner toda su astucia en encontrar a la persona de su pasado que está detrás de la misiva que no le deja dormir por las noches.
Por último, cabe mencionar un libro que revolucionó la novela negra en España: El silencio de la ciudad blanca. Esta novela es con la que Eva García Sáenz de Urturi inicia la Trilogía de la Ciudad Blanca, que se ambienta en Vitoria y que bebe mucho del folklore de la zona. El título lo protagoniza Unai López de Ayala, un experto en perfiles criminales que trabaja en una serie de crímenes muy similares a otros que asolaron la ciudad hace veinte años. Sin embargo, hay algo que no encaja: el responsable fue condenado y está cumpliendo su tiempo en prisión. ¿Cómo es posible que, ahora, con él a punto de salir de la cárcel, aparezcan cadáveres asesinados con el mismo modus operandi?
Ahora que ya conoces todos estos títulos absorbentes, anímate a echarles un ojo. ¡Te esperan muchas horas de entretenimiento!
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El 2024 continúa su curso y con él vamos descubriendo aquellos títulos que están ganándose poco a poco el corazón de los lectores. En el listado de libros más vendidos de febrero aparecen obras cuyo éxito proviene de diferentes fuentes: algunas han ganado premios, otras nacen de la pluma de escritores muy reconocidos en el panorama literario, mientras que otros ejemplares son entregas de series populares.
En los primeros puestos de la lista se encuentra lo nuevo del autor de Sin noticias de Gurb y La ciudad de los prodigios, así como el libro basado en hechos reales que ha sido adaptado —con gran éxito— a formato película y la obra ganadora del Premio Nadal 2024. A estos títulos les siguen la continuación de la serie Empíreo, cuya venta ha causado mucho revuelo por ser la primera edición una edición limitada, o un bestseller que lleva mucho tiempo en la lista de más vendidos como es el Premio Planeta 2023.
Para elaborar el listado hemos consultado las listas de libros más vendidos de Todos Tus Libros, Casa del Libro, Fnac y El Corte Inglés.
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Existen muchas razones por las cuales un lector, a lo largo de su vida, se puede plantear comprar o vender libros de segunda mano. Entre los motivos principales que empujan a tomar esta decisión en la actualidad están el considerable aumento del precio de los libros, la falta de espacio en las bibliotecas personales y el interés por cuidar el medioambiente. Si te encuentras en la encrucijada de no saber si es buena idea introducirte o no en el mundo de los libros usados, este listado de ventajas y desventajas te ayudará a decidirte.
Tanto comprar como vender ejemplares son dos acciones sostenibles que merece la pena fomentar. Y es que con ello minimizamos nuestro impacto medioambiental, ya que se reducen la tala de árboles, las emisiones de CO2, el gasto de agua y la generación de residuos que provocan la fabricación e impresión de los libros.
En cuanto a la compra, una de las mayores ventajas de los títulos de segunda mano es que son mucho más económicos que los volúmenes nuevos. Esto es un hecho a tener en cuenta especialmente ahora, que el precio de los libros se ha elevado a niveles no siempre asumibles debido al aumento de los costes de producción y materia prima. Ahora bien, aunque no es lo común, puede darse el caso de que un libro de segunda mano tenga un precio desorbitado por diversas razones: es un título descatalogado y, por ello, su valor es mayor, es una edición especial y limitada, es de una colección desaparecida…
Hacerse con una obra usada también nos da la posibilidad de conocer sus vidas anteriores. Desde la forma en la que lo trataron los anteriores dueños —si está bien cuidado o no—, hasta lo importante que fue para ellos y lo mucho que les marcó —si contiene marcas o anotaciones en sus páginas—. Además, si te gusta el mundo editorial comprar un libro usado te permite descubrir información muy interesante como los antiguos logos de los sellos, la manera que tenían de maquetar, el tipo de portadas que solían hacer…
Otro beneficio de adentrarse en las librerías de segunda mano es la posibilidad de encontrar entre sus estanterías alguna joya literaria: primeras ediciones, libros descatalogados, versiones completas de obras que fueron censuradas… Si te gusta el coleccionismo la compra de libros usados es una forma muy interesante de hacerte con obras valiosas.
Por otro lado, vender nuestros ejemplares —ya sea a alguna librería especializada, en páginas o aplicaciones de segunda mano— también supone una serie de beneficios. Uno de ellos es hacer espacio a libros nuevos, pues conforme avanzamos en nuestra vida lectora acumulamos obras hasta tal punto que nos es imposible encontrar hueco a más títulos en nuestra casa. Aunque puede resultar un trámite doloroso, es necesario deshacerse de algunos títulos y darles la oportunidad a otras personas de disfrutarlos.
Aunque la venta de libros de segunda mano no suele proporcionar ingresos muy grandes, lo cierto es que nunca está de más contar con dinero extra. ¿Y qué mejor manera de conseguirlo que haciendo feliz a otros, al mismo tiempo que liberamos nuestras estanterías para la llegada de nuevos tomos?
Desafortunadamente, no es oro todo lo que reluce y comprar y vender libros de segunda mano conllevan una serie de inconvenientes. Está en tu mano decidir si estos son lo suficientemente importantes para ti como para decidirte a no llevar a cabo estas prácticas.
Al tratarse de ejemplares que ya han pasado por diferentes manos, al comprarlos puedes encontrarte con que no tienen la misma calidad que un libro nuevo. Aunque no siempre es así, los libros usados pueden tener las páginas amarillentas, pueden estar deteriorados debido a su uso o incluso estar rotos en alguna de sus partes.
Cuando están usados, también pueden contener anotaciones, tachones, dibujos… Mientras para unos lectores esto es, en realidad, un punto a favor —por ello lo hemos contado entre sus ventajas—, para otros, más pulcros y que prefieren sus tomos impolutos, esto puede disuadirlos de comprar libros de segunda mano.
Otra consideración a la hora de comprar en tiendas de segunda mano es ser conscientes de que, pese a que no es lo habitual, los libros pueden estar contaminados. El haber estado en contacto con tantas manos puede derivar en una mayor carga de microorganismos. Para evitar esta situación, basta con examinar bien el ejemplar —que no tenga manchas o agujeros, por ejemplo— antes de hacerse con él. Además, es conveniente ponerlos en cuarentena durante catorce días antes de juntarlo con otros títulos de tu colección.
Respecto a las desventajas de poner en venta tus libros, una de ellas es que con el tiempo puedes arrepentirte de haberlos vendido. Hay títulos que apreciamos una vez ya no están con nosotros; afortunadamente, se puede solucionar simplemente volviéndolo a comprar.
Al vender nuestra colección, también perdemos la oportunidad de prestarlo o regalarlo a alguien de nuestro entorno al que podría gustarle. Así que, antes de deshacerte de alguna de tus obras asegúrate de que nadie cercano a ti pueda sacar provecho de él de alguna manera.
Por último, hay que tener en cuenta que no se venden al mismo precio que se compran e, irremediablemente, acabarás perdiendo dinero. Aunque recuperes una parte de la inversión que hiciste en el libro, hay que ser conscientes de que el precio de venta de un libro usado es muchísimo menor —e incluso irrisorio— con respecto al original.
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