Mercedes Sosa, New York 1974
Mercedes Sosa
Sony Music

Después de llevar su extraordinario arte por Europa, Mercedes Sosa llegó por primera vez a Nueva York en febrero de 1974 para presentarse a sala llena en el teatro Town Hall de Manhattan. Con 39 años, y acompañada por el guitarrista mendocino Santiago “Petete” Bértiz, la enorme cantante tucumana interpretó un repertorio folclórico (incluyendo el tango “La última curda”, dedicado a los argentinos presentes en la sala) basado principalmente en el material de su disco "Traigo un pueblo en mi voz", de 1973.

Los registros sonoros y visuales del concierto fueron rescatados por Sony Music y, tras una restauración asombrosa, están disponibles en YouTube, plataformas digitales, CD y vinilo. Desde la profundidad del canto, la voz de la “Negra”, en su punto exacto de expresión, parece retratar las épocas duras que vive la Argentina y encuentra en la guitarra de Bértiz, un músico de raíz, el acompañamiento justo para dejar en silencio durante una hora y media a un público enfervorizado por su genio, ya desarrollado en plenitud y que, menos de una década después, se consagraría en el mundo entero.

Nobody Loves You More
Kim Deal
4AD

La ex bajista de Pixies y líder de The Breeders lanzó su esperado primer disco solista, una colección de canciones que amasó específicamente para este proyecto durante más de una década. Con la ayuda de algunos amigos (el recientemente fallecido ingeniero de sonido Steve Albini, miembros de Breeders, y Josh Klinghoffer, exguitarrista de Red Hot Chili Peppers), y una orquestación por momentos majestuosa, pero que no pierde conexión con el rock, la artista y compositora norteamericana destila sofisticación y buen gusto.

Estas cualidades se despliegan en temas autobiográficos, como la cadenciosa “Are you Mine”, que alude, conmovedora, al Alzheimer sufrido por su madre; “Wish I Was”, con ecos del pop a lo Beach Boys escenificando la contemplación deseosa del ser amado; o el rock lento y machacante de “Disobedience”. El díptico “Big Ben Beat” y “Bats in the Afternoon Sky” aportan una dosis de extrañeza que contrasta con la valseada “Summerland”, mientras que “Come running” desacelera la marcha del disco, preparando el terreno para la luminosa “A Good Time Pushed”, cierre perfecto para un álbum magnífico.

Fe
Florencia Núñez
Altafonte

A una década de "Mesopotamia", su primer larga duración, y tras "Porque todas las quiero cantar: Un homenaje a la canción rochense", donde rindió tributo a las expresiones musicales de su ciudad natal, la joven cantautora uruguaya regresa al material propio con una multiplicidad de temas y recursos. Su propuesta abarca desde la canción optimista (“Lo canté”, “El pozo”) a la celebración del amor, a veces romántico, a veces no (“Un amor así”, “Las vueltas”, la ingeniosa “Millas”), pasando por el homenaje (a la prócer Laura Canoura, con quien canta en “Bolero principiante”, y a la guitarra en “Gracias muchacha”) y la reflexión existencial (“La gloria”).

Ya no es sorpresa que en Uruguay surjan cada vez más artistas de su estilo, protagonistas de un cambio de paradigma: cantantes y compositores más radiantes, siguiendo acaso la huella de Drexler, de evidente influencia aquí (incluso participa en el tema “Las vueltas”), aunque sin obturar el talento de Núñez para lograr un sello propio, ya consolidado y a esta altura toda una marca de identidad.

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ARTE / Crónica, vida, amor

Crónica, vida, amor incluye una selección de 89 fotografías en blanco y negro de la fotoperiodista italiana Letizia Battaglia. La muestra captura las guerras de la mafia en Sicilia y la vida cotidiana en Palermo, donde la artista supo encontrar belleza y esperanza incluso en medio del horror. Con curaduría de Marco Meneguzzo, la exhibición revela no solo el amor de Battaglia por su tierra, sino también su mirada íntima y comprometida, que transforma la denuncia social en un poderoso acto de humanidad.

Centro cultural Recoleta (Junín 1930, Recoleta)

Martes a viernes, de 13.30 a 22, sábados, domingos y feriados, de 11.15 a 22. Lunes cerrado.

MÚSICA / Simple Minds

Con más de cuarenta años de trayectoria y sesenta millones de discos vendidos, una de las bandas más icónicas del Reino Unido vuelve a la Argentina para reencontrarse con su público de siempre y conquistar nuevas generaciones. Simple Minds traerá su inconfundible mezcla de rock, art-pop y electrónica, que marcó una época y sigue vigente. Una noche única para celebrar décadas de música trascendental y redescubrir la magia de una banda que sigue encendiendo estadios alrededor del mundo.

Movistar Arena (Humboldt 450, Villa Crespo)

Miércoles 1 de mayo de 2025, a las 21.

TEATRO / El casamiento de Anita y Mirko

Por Carolina Barbosa

Esta experiencia dirigida por Ricardo Talento es una joya del teatro comunitario porteño. Con 23 temporadas en cartel en el Circuito Cultural Barracas, convierte al público en invitados de una boda, donde la comida, el baile y los secretos familiares son el centro de una celebración inolvidable. Interpretada por más de doscientos vecinos-actores que rotan en sus papeles aportando su propia versión de los personajes, la propuesta se destaca por su autenticidad y espíritu inclusivo, que abarca desde niños hasta adultos mayores. Sin egos y con mucha alegría, El casamiento de Anita y Mirko es un ejemplo de cómo el arte une y transforma comunidades.

Circuito Cultural Barracas (Avenida Iriarte 2165, Barracas)

Sábados, a las 21

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Quizás haya pocas cosas más conmovedoras en el mundo del espectáculo que ver a un comediante ponerse el traje de actor serio. Tal vez se deba a que no se disfraza de drama, sino que logra “convertirse”, como si el arte dramático ofreciera múltiples personalidades. Luis Rubio encarna a Beto en Lo que quisimos ser, la última película de Alejandro Agresti, que protagoniza junto a Eleonora Wexler, y, aunque para muchos pudiera ser su debut en el drama, lo cierto es que se trata de su primer protagónico, pero no de su primera experiencia.

Incluso, podría decirse más, si se entiende que en el humor siempre hay algo de drama. “Nadie se ríe de la felicidad; lo gracioso se encuentra en los intersticios del dolor”, resume Rubio. Como sea, con treinta años de carrera recorridos, hoy se destaca en la pantalla grande con un rol cargado de ingenuidad y ternura. Una actitud más que respetable para abordar las frustraciones y el tiempo perdido. 

—¿Cómo recibiste la propuesta de hacer este papel dramático?

—Me sorprendió porque me llamó Alejandro Agresti en persona. Yo lo conocía solamente como espectador de alguna de sus películas.

—¿Qué te dijo?

—Que me tenía en su cabeza mientras escribía el personaje de Beto porque se trata de un tipo que inventa una historia irreal y tiene que apelar a su imaginación para recrearla. Él tenía en mente mis personajes.

—¿Es un tipo de humor que te caracteriza?

—Sí, pero a priori me sorprendió por el registro actoral que buscaba. Además, se trata de un protagónico, y yo siempre había hecho roles secundarios.

—¿Te entusiasman los desafíos?

—Sí, aunque siempre hay un momento de duda. Primero me amparé en que estaba en una época de mucho trabajo. Pero, cuando cambiaron la fecha de rodaje, me quedé sin argumentos (se ríe).

—¿Tu papel revela una parte de vos desconocida?

—Aunque ya me habían tocado algunas participaciones más dramáticas, quizás para el público sí sea una sorpresa verme en una clave actoral diferente.

—¿Hubo lugar para la improvisación?

—No, todo está guionado. En el cine, generalmente, se improvisa muy poco. A veces, en los ensayos, se podía acomodar alguna cuestión, pero, por lo general, las ideas estaban bien planteadas desde un principio. Así las escribió Alejandro, y así las estudiamos con Eleonora.

—Mucha exigencia teniendo en cuenta que están permanentemente en escena…

—Sí, porque es una película con pocos actores, bastante texto y mucho primer plano.

—¿Encontraste recursos propios para ponerte en la piel de Beto?

—Hubo un mix. La inventiva que tiene el personaje me resulta familiar. Mi papá era muy creativo, y mi mamá, más sensible. Igualmente, la veta emocional no la exploté tanto porque, como decía Roberto Gómez Bolaños, la comedia apunta a la inteligencia, y el drama, al corazón.

—En "Lo que quisimos ser" hay una combinación maestra, ¿coincidís?

—Sí, la trama lo pide. Algo que me encanta de la película es que se habla todo el tiempo de cosas que no están sucediendo. La realidad está puesta en cómo se miran y en lo que no dicen.

—Hay dos tópicos muy argentinos en la trama: la charla de café y el “hablemos sin saber”.

—Sí, hay un conocimiento vulgar que en Beto se justifica porque su interés es seducir a Irene. También se habla de un mundo en retirada: el cine de culto, la discusión después de una película, los bares y la noche. Son todos elementos que forman parte del mundo de Agresti.

—Difícilmente se pueda adaptar la historia al cine de Hollywood.

—Es bastante idiosincrática la “sanata” de mi personaje. Es profunda y bien intencionada, y solo persigue el interés de que la relación con Irene continúe. La realidad no tiene que filtrarse.

—Se genera una relación con toques de ingenuidad entre los protagonistas. ¿El público la acepta?

—El espectador quiere entrar en el juego porque le gusta y porque quiere que esa pareja se consolide.

—¿Es un papel bisagra en tu carrera?

—Quizás genere algún rebote. Pero, sinceramente, es un proyecto que hice con compromiso, de forma relajada y abrazándolo con seriedad. Tuve ganas de aprender al lado de un director experimentado y de una actriz con trayectoria. Tengo muy poco recorrido en la ficción, pero no es que decidí participar para mostrar que podía hacer algo distinto. En todo caso, subí un poquito la vara para alcanzar un nivel que me era desconocido.

—¿Te sentirías representado si fuera tu última película?

—No me molestaría que lo fuera, estaría contento. Me siento muy orgulloso de lo que hice. La terapia y la edad me enseñaron a no caer en la trampa de pensar que hacer algo que funcione anticipará la llegada de nuevas propuestas. Si no, te generás una falta en ese mismo momento y creaste un problema donde no lo hay.

—Si ese fuera el caso, ¿cómo definirías tu carrera?

—Diría que fue sorprendente. Sería un gran cierre, porque resignificaría todo lo que vine haciendo. Cuando empecé a estudiar con Norman Brisky, podía elegir entre un seminario de interpretación y comicidad; siempre elegí el de interpretación, con lo cual podría decirse que siempre quise ser un actor dramático.

—También despejás el prejuicio que hay con los comediantes.

—Genera sorpresa que un actor dramático funcione bien haciendo comedia y viceversa. Por lo general, se cree que es más fácil hacer reír que emocionar. No tienen ni idea; las dos cosas son difíciles. Me gusta un poco demostrar eso: siento que lo hago en favor del gremio de los comediantes.

—¿Necesitaste mantenerte en una zona de comodidad?

—Soy un profesional y sigo la demanda. Cuando estás en los medios y algo se instala, sentís la obligación de no alejarte demasiado. Fueron muchos años de siembra. Mis hijos estudiaron, en parte, a partir de mi desarrollo profesional. Vinimos desde otra ciudad sin nada. Por eso nunca discriminé el humor; estoy muy lejos de eso. Se habla del encasillamiento como algo malo. Yo creo que, simplemente, el cerebro del espectador necesita rotular. A mí me gusta romper con eso; es como la reposera que te queda del verano y no sabés dónde guardarla.

 —¿Es una revancha?

—No. Es hacer algo que no se espera, hacerlo bien, sin falsa modestia. A diferencia del actor dramático, el cómico chequea su laburo cada treinta segundos. Si un comediante está haciendo su monólogo y no funciona, la sala se pone tensa. Un tipo que quiere hacer reír y no lo logra es patético. Es un trapecista que está en la cuerda floja.

—El fracaso y el paso del tiempo son una constante en tus composiciones.

—Sí, particularmente el tiempo aparece en todas las cosas que escribo. De hecho, Eber Ludueña vive en otra época y se quedó congelado. Creo que eso lo ayudó a no pasar de moda. Es un personaje que nació en otro momento. Habría envejecido por definición.

—¿Qué es el éxito?

—Es un concepto un tanto relativo. Obviamente, es necesario el apoyo de la gente, pero el primer paso es que a mí me guste lo que hago. Lo otro es secundario. Prefiero hacer algo que me gusta, aunque no tenga una gran repercusión. Lo contrario es un perno porque vas a putear cada día que te pegues el bigote. Veo cosas que hice hace veinte o treinta  años, y envejecieron bastante bien. No hice nunca un humor muy sexista ni picaresco: preferí el absurdo, el malentendido, las cosas que fallan. Tampoco tengo nada contra el humor vulgar.

—¿En el humor hay culpa?

—Uno se ríe de algo que asombra, una sorpresa intelectual, diría Alejandro Dolina. Es como una cosquilla en algún lugar del cerebro. Nadie planifica reírse. Por eso, creo que hay que hacerlo sin culpa. A lo sumo, habrá que preguntarse por qué uno se ríe ante ciertas situaciones. Rudy, el dibujante, sostiene que el humor no tiene límites; el humorista, sí.

—Se abre el juego a la reflexión.

—Es que con los chistes se pueden naturalizar ciertas situaciones que muchas veces no están buenas porque el humor siempre es contrario a algo o a alguien. A veces, hay pereza intelectual, y no se piensa en estas cosas. Hay una dimensión ética involucrada. Creo que siempre detrás del humor hay sufrimiento. Chaplin tenía hambre y se comía los cordones de los zapatos pensando que eran tallarines. En la miseria y en la guerra, te reís justamente porque en la felicidad no hay humor. Es paradójico. En la trastienda del humor, hay una dosis de padecimiento, algo que sale mal, un defecto. Es así.

Fotos: Alejandro Calderone Caviglia

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En el corazón de Belgrano, la emblemática mansión de la calle 11 de Septiembre 1535 se transforma en el escenario de HabitaDA, una exposición de interiorismo, arte y diseño organizada por la desarrolladora inmobiliaria BrodyFriedman y Distrito Arenales. Del 27 al 30 de noviembre, los visitantes podrán recorrer este espacio histórico, que alguna vez alojó a personalidades como Walt Disney y Eva Perón, y experimentar un diálogo entre el pasado y el presente a través de once ambientes diseñados por reconocidos estudios de arquitectura y tiendas de interiorismo del país.

UNA EXPERIENCIA SENSORIAL INMERSIVA

Cada espacio de HabitaDA invita a vivir una experiencia sensorial única, donde aromas, sonidos y texturas se combinan para activar los cinco sentidos. En el jardín, la música en vivo complementa el recorrido, ofreciendo un ambiente relajado y sofisticado. Esta propuesta no solo busca destacar el valor patrimonial de la mansión construida en 1925, sino también conectarlo con las tendencias actuales en diseño y bienestar.

La muestra se presenta como parte del lanzamiento de Velvet Grand, un proyecto de BrodyFriedman que reimagina la mansión como un desarrollo residencial contemporáneo de alta gama. Según los organizadores, HabitaDA refleja la visión de la compañía sobre el concepto de habitar: “Cada sala y cada detalle cuentan una historia que conecta la herencia arquitectónica con el diseño moderno, invitando a percibir el espacio desde todos los sentidos y hacerlo propio, como un verdadero hogar”.

DISEÑO, PATRIMONIO Y COMUNIDAD

BrodyFriedman, con más de dos décadas de trayectoria en desarrollos de lujo, y Distrito Arenales, reconocido por promover iniciativas de diseño en Buenos Aires, buscan con HabitaDA generar un diálogo entre la historia de la ciudad y las tendencias que moldean los espacios actuales. Esta colaboración también destaca el compromiso con la comunidad del diseño y el arte, poniendo en valor el patrimonio arquitectónico y proyectando nuevas formas de vivir los espacios.

“HabitaDA no es una exposición tradicional; es una celebración de cómo el diseño puede conectar a las personas con su entorno y con la historia que los rodea”, explican los organizadores.

UN EVENTO ABIERTO A TODOS

Con entrada libre y gratuita, HabitaDA estará abierta al público del 27 al 30 de noviembre, de 12 a 20 horas. Este evento representa una oportunidad única para recorrer un ícono arquitectónico de Buenos Aires y descubrir cómo el diseño puede transformar la forma en que experimentamos los espacios.

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Durante noviembre y hasta el 15 de diciembre, P_Hermanos,  la parrilla de Los Petersen Cocineros en San Isidro, recibe como chef invitado a Gervasio Pescio, que creó un menú de inspiración italiana disponible mediodía y noche. Además, cada domingo al mediodía estará amasando alguna pasta en la barra ubicada en el centro del salón.

Gervasio Pescio, también conocido como “Baio”, fue parte del equipo de apertura de P_Hermanos allá por 2020. Luego de tres años viajando por Europa, donde alternó trabajo con prácticas y perfeccionamiento en especialidades de cocina italiana, la vuelta de Gervasio a San Isidro es, también, un regreso a una “casa” conocida.

MENÚ

Arancinis (especialidad de la cocina siciliana).
De espárragos / jamón crudo / arvejas de estación.

Lomo para los amigos
Palliard de lomo, envuelve tomate, palta y crema de ricota. Acompañado con chips de batata.

Tiramisú
Bizcocho casero de vainilla, café, yemas de campo, mascarpone y cacao.

Precio de los tres pasos: $ 40.000.
Por separado: Arancinis: $ 8.000. Lomo: $30.000. Tiramisú: $ 8.000.

P__Hermanos
Dardo Rocha 2208. Martínez.
Martes a domingo de 11 a 17. Viernes y sábado de 19 a 24.
Reservas vía Meitre para las noches.
IG: @p__hermanos

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El pasado sábado 23 de noviembre, Venus Café (Conde 11, Colegiales) se convirtió en el epicentro de una experiencia gastronómica única con su evento especial de pizzas, vermut, vino y affogato. En un ambiente cálido y acogedor, clientes y amigos disfrutaron de una velada que superó todas las expectativas.

La propuesta arrancó con una selección de pizzas artesanales que conquistaron los paladares de los asistentes. Entre las destacadas, la pizza Venus brilló con su combinación de queso azul, muzzarella, parmesano y cebollas caramelizadas con un toque de miel. Cada opción estuvo acompañada por una cuidada selección de vermut y vinos, pensados especialmente para realzar los sabores de cada bocado.

El ambiente relajado y las conversaciones animadas fueron acompañadas de una música suave, creando el escenario perfecto para compartir momentos inolvidables. Venus Café demostró, una vez más, su capacidad de reunir a la comunidad en torno a la buena vibra y las experiencias sensoriales.

El final de la noche estuvo marcado por un exquisito affogato, que se ofreció con salsa de chocolate o dulce de leche, dejando a los comensales con un dulce recuerdo de la velada. “Fue una celebración de sabores y buenos momentos, una muestra del espíritu que hemos construido en Venus Café”, destacaron desde la organización.

Si te lo perdiste, no te preocupes: el café promete más encuentros como este para seguir sorprendiendo y compartiendo con su comunidad.

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La temporada de fiestas trae consigo sabores y estilos únicos que enriquecen la experiencia del café. Desde nuevos blends con inspiración internacional hasta una cafetera que une diseño y funcionalidad, Nespresso presenta estas propuestas que invitan a transformar el ritual de cada taza en un momento especial.

VIAJE EN TRES SABORES

Unforgettable Espresso, Almond Croissant Flavour y Peanut & Roasted Sesame son las tres nuevas variedades que invitan a explorar el mundo a través de sus notas. Inspirados en la temporada festiva, estos cafés combinan calidad y creatividad en cada sorbo.

Unforgettable Espresso: mezcla Arábicas de Perú y Costa Rica con un toque de Robusta, ofreciendo notas de cereal tostado y madera. Ideal solo o con leche.

Almond Croissant Flavour: evoca la pastelería francesa con el aroma del croissant de almendras, perfecto para un cappuccino con estilo parisino.

Peanut & Roasted Sesame: una propuesta cálida con notas de frutos secos y sésamo tostado, que recuerda los sabores de los viajes gastronómicos.

DISEÑO Y FUNCIONALIDAD

La cafetera Citiz Platinum Titanium combina un diseño retro-moderno con acabados metálicos de alta calidad, convirtiéndose en un complemento sofisticado para cualquier cocina o espacio dedicado al café.

Con cinco botones específicos, permite preparar desde intensos espressos hasta suaves americanos, adaptándose a las preferencias de cada persona. Además, su modo de ahorro de energía apaga automáticamente el dispositivo tras dos minutos de inactividad, promoviendo un consumo responsable.

Elegante y práctica, es la opción ideal para quienes buscan elevar su experiencia de café diaria, fusionando estilo y sustentabilidad en un solo equipo.

Cápsulas y máquinas se puede adquirir en https://www.nespresso.com/ar/

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Desde noches inolvidables con Lionel Messi en Ibiza, convivencias en la isla privada de Richard Branson, hasta eventos exclusivos junto a Elton John y George Clooney, Sebastián Darcyl narra en su nuevo libro, "Nacimos para esto" (Editorial Hojas del Sur), un estilo de vida único marcado por la libertad, el lujo y la búsqueda de experiencias inolvidables. En esta obra, el autor revela su mundo como auténtico bon vivant, ofreciendo una ventana fascinante a su historia personal y profesional.

Nacido en Buenos Aires, Darcyl cuenta con una sólida formación internacional en instituciones de prestigio como Brandeis University y la Universidad de Miami. Desde joven, los viajes moldearon su vida, llevándolo a construir un camino a su medida. En "Nacimos para esto", el autor no solo aborda los grandes lujos y celebridades que ha conocido, sino también los desafíos y aprendizajes que lo llevaron a reinventarse continuamente, tanto en lo personal como en lo profesional.

La presentación del libro tuvo lugar en la exclusiva Maison Moët Hennessy, en el distinguido Barrio Parque de Buenos Aires. Moderada por Gabriel Oliveri y con un prólogo de Benjamín Vicuña, esta velada reunió a personalidades destacadas en una celebración de la trayectoria de un hombre cuya autenticidad y el disfrute son su carta de presentación.

UN ESPÍRITU LIBRE QUE TRANSFORMA INDUSTRIAS

Entre las páginas del libro, Darcyl detalla cómo transformó la empresa familiar Telefilms en una de las mayores distribuidoras de cine independiente en Latinoamérica. Su espíritu emprendedor lo llevó a fundar Dharma Films, productora de televisión creadora de éxitos como "Hermanos y detectives", y a establecer Multitalent, una agencia de modelos que marcó tendencia en la industria. Estas iniciativas lo posicionaron como un pionero en distintos ámbitos, guiado por su pasión y su determinación.

Sin embargo, Nacimos trasciende los logros profesionales. Darcyl comparte anécdotas personales con figuras como Donald Trump y Sting, y vivencias en Cannes y Palm Beach, reflexionando sobre cómo estas experiencias moldearon su visión de la vida. Cada historia refleja su capacidad de aprovechar al máximo cada oportunidad, demostrando que el verdadero lujo reside en la libertad de elegir cómo vivir.

UNA VIDA EXTRAORDINARIA EN LO ORDINARIO

El prólogo de Vicuña resalta la conexión entre lo ordinario y lo extraordinario en la vida de Darcyl. “La gente no nace especial; todos nos enfrentamos diferentes circunstancias, y lo extraordinario surge de lo que hacemos con ellas”, escribe el actor. Esta reflexión encapsula la esencia del libro: cómo un hombre común puede construir una vida extraordinaria mediante valentía, pasión y reinvención constante.

En tiempos de cambios e incertidumbre, “Nacimos para esto” se presenta como una obra inspiradora que celebra el disfrute, la autenticidad y el poder de la libertad. Más allá de anécdotas de lujo y glamour, el libro invita a reflexionar sobre la capacidad de transformar la vida en una experiencia única, guiada por la pasión y la determinación. Darcyl nos recuerda que nacimos para vivir intensamente.

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