Papers by Thitipol Kanteewong
THE OSAKA CITY UNIVERSITY, 2007
The objective of this paper is to compare the traditional music changing in the twentieth century... more The objective of this paper is to compare the traditional music changing in the twentieth century between Japan and Lanna societies. The discipline of ethnomusicology is being used as a fundamental method in this research in compare to musical forms, social contexts, and contemporary phenomena in the twentieth-first century.
Results of the research show that the two important social factors to the traditional music changing depending on the internal and external factors. The traditional music instruments divide to three main groups; the avant-garde, popular and experimental music.
The traditional music in the twentieth-first century shows that the social paradigms influence to the music composers, tradition musicians, and audiences. The new traditional music styles are connected with three ideologies of the regionalism, nationalism, and internationalism.
The objective of this paper is to study the re-contextualization of Lanna traditional music in Ch... more The objective of this paper is to study the re-contextualization of Lanna traditional music in Chiang Mai societies. The discipline of ethnomusicology is being used as a fundamental method in this research in study to musical forms, social contexts, and the conception of re-contextualization phenomena in the modern period. Results of the research show that the two important social factors to the traditional music re-contextualization depending on the internal and external factors. The musical forms of Lanna traditional music are developed by the concept of recontextualization. It divides to three main groups; the avant-garde, popular and experimental music. The re-contextualization of Lanna traditional music in the twentieth-first century shows that the social paradigms influence to the music composers, tradition musicians, and audiences. The Lanna traditional music has changed by the new social contexts which serve for community entertainment than religion as the previous time. Des...
During the feudal age, folk music expressed what life was like for people in a small community. L... more During the feudal age, folk music expressed what life was like for people in a small community. Later, when there were kingdoms and monarchs, music played in the royal courts was referred to as classical. During and after the Japanese industrial revolution, music became pop—something the masses could relate to and which also served as a tool for spreading information and promoting certain causes. But even in the modern period, Japanese music contains lyrics reminiscent of traditional Japanese music.1
Faculty of Performing Arts Indonesia Institute of the Arts Yogyakarta, Indonesia, 2017
This paper investigates the role of drumming as part of the Tai people’s culture in the old Lanna... more This paper investigates the role of drumming as part of the Tai people’s culture in the old Lanna kingdom (1269-1899 AD) which is now a part of northern Thailand. Three main Lanna cultural areas are involved in this study; 1) the Eastern area of the Lanna kingdom which includes Nan, Phrae and Phayao provinces, 2) the Western area which include Chiang Mai, Chiang Rai, Lamphun and Lampang provinces, and 3) the Western end of the Lanna kingdom which is located mainly in the Maehongsorn province. The discipline of ethnomusicology is used as a fundamental method in terms of the fieldwork. In addition, we make use of participant observation of the musical process, and formal and informal interviews undertaken between May, 2014 and April, 2015.
The result of this research shows that there are almost twenty-six different kinds of
drum played in these areas. These can be divided into four genres in the form of hand- beaten drums, barrel-shaped drum, tubular drums, and double-headed drums. The Tai people moved to the Northern part of Thailand after the re-establishment of Chiang Mai by King Kawila in 1796 AD. The people who moved to this area included five significant ethnic groups including Tai Lue, Tai Kheun, Tai Yai, Tai Yong and Tai Yuan. Each group has a drum culture identity of its own. Cultural drumming skills are inherited and learned in specific ethnic groups. These skills include, for instance, local knowledge when it comes to making instruments, local beliefs and ritual drumming, and local drum playing techniques.
In conclusion, the culture of drumming within each Tai group in northern Thailand identifies the differences in term of each cultural identity. Tai people use traditional drums to create meaning by playing rhythmic patterns to communicate with each other and to transmit their identity from the past to the present.
Keywords: drumming;Lanna;NorthernThailand;ethnicpeople;culturalidentity;Taipeople; music; ethnomusicology study
Chiang Mai University , 2014
The Journal: Journal of the Faculty of Arts, Mahidol University, Thailand, 2006
The objective of this paper is to examine the melodic lines of the Pii Khap Lue, in the Tai Lue v... more The objective of this paper is to examine the melodic lines of the Pii Khap Lue, in the Tai Lue village of Ban Na Yang, Nambak Districk, Luang Phrabang, Laos P.D.R. The discipline of ethnomusiclogy is used as a fundamental method in this research in order to study the melodic lines, social contexts, and singing examples in music of the Pii Khap Lue.
Results of the research show that Khap lue is the primary singing style of Tai Lue people who I've in mainland Southeast Asia. Khap Lue has a variety of melodic patterns, for example yoong phuan muang and young phuu baw phii sao. Khap Lue has three main elements including one or two singers who performs a main melody and communicates with the audience, and two pii players, which is one big and one small pii khap lue.
The melodi analyses of pii khap lue shows that the musical system in khap lue has three main melodic lines comprised of: phii lek( small bamboo flute), pii yai (large bamboo flute), and voice. These melodic lines are connected to each other by A# as a tonic center. Also the analyses found that a pentatonic mode based on the pitches A# C D F G is frequently employed. Tjhe passing tomes C# and E are also present. Khap lue are composed in interactive and progressive formal patterns such as: A A A. Tone in Tai Lue language effects tome in pii khap lue melodic lines. For instance, the sound 'h' effects harmonic and vibrato treatment while long and short vowels effect pitch.
The Journal of the Center for the Promotion of Arts and Culture, CMU วารสารสำนักส่งเสริมศิลปวัฒนธรรม มหาวิทาลัยเชียงใหม่ , 2014
Journal of Fine Arts, 2010
API Regional Coordinating Institution Institute of Asian Studies, Chulalongkorn University, 2012
This paper investigates changing traditional Japanese music into new forms of systematical music ... more This paper investigates changing traditional Japanese music into new forms of systematical music as part of the process of globalization in the 21st century. Japanese neo-traditional music has defined Japan’s cultures in a new paradigm that has clashed and joined external cultures. New forms of traditional music have transmitted the old style of traditional music in contemporary music that emphasizes the transformation, creation, dissolution, and preservation of traditional Japanese music within modern society through the process of “co-creation”.
This paper is a part of The Work of 2009/2010 API Fellows, and supported by The Nippon Foundation Fellowships for Asian Public Intellectuals.
วารสารศิลปะและวัฒนธรรม มหาวิทยาลัยราชภัฏเชียงใหม่, 2017
บทความนี้นำเสนอตัวอย่างกลองประเภทต่างๆในสังคมชาวล้านนา ลักษณะกายภาพ การใช้กลองในพิธีกรรมและเพื่อค... more บทความนี้นำเสนอตัวอย่างกลองประเภทต่างๆในสังคมชาวล้านนา ลักษณะกายภาพ การใช้กลองในพิธีกรรมและเพื่อความบันเทิง และความเชื่อที่เกี่ยวข้องกับกลองแต่ละประเภท
Journal of Fine Arts, Chiang Mai University, 2008
บทคัดย่อ
การวิจัยครั้งน้ีเป็นการวิจัยทํานองเทศน์มหาชาติ กัณฑ์มัททีในประเพณีตั้งธัมม์หลวงของจังหวั... more บทคัดย่อ
การวิจัยครั้งน้ีเป็นการวิจัยทํานองเทศน์มหาชาติ กัณฑ์มัททีในประเพณีตั้งธัมม์หลวงของจังหวัดเชียงใหม่ โดยกระบวนการวิจัยครั้งนี้อาศัยหลักการทางมานุษยดนตรีวิทยา (Ethnomusicology) ซึ่งมีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษาสํานวนบทเทศน์ ข้อ มลูบริบทลักษณะวิธีการเทศนม์หาชาติกัณฑ์มัททีและลักษณะเฉพาะทางดนตรีในทํานองเทศน์มหาชาติ กัณฑ์มัทที ในประเพณีตั้งธัมม์หลวง จังหวัดเชียงใหม่
ผลการวิจัยพบว่า การเทศน์มหาชาติ หรือเวสสันดรชาดกมีที่มาจากพระคาถาพันเป็นภาษาบาลีอยู่ในนิบาตชาดก อันเป็นส่วนหนึ่งของพระไตรปฏิก มหาชาติหรือเวสสันดรชาดกประกอบด้วยเรื่องราวทั้งหมด 13 กัณฑ์
ผลการวิเคราะห์พบว่าทํานองเทศน์มหาชาติกัณฑ์มัททีในประเพณี ตั้งธัมม์หลวง ใช้สำนวนเทศน์ฉบับไผ่แจ้เรียวแดง ระบําเทศน์แบบพร้าวไกวใบ องค์ประกอบการเทศนม์หาชาติกัณฑ์มัททีแบ่งได้ 6 ส่วน ประกอบด้วย อาราธนาธรรม อื่อกั่นโลง กาบเก๊า ตั้งนโมฯ เนื้อธัมม์กัณฑ์มัทที และกาบปลาย การเทศน์ ของชาวล้านนาแบ่งออกเป็น 2 ประเภทได้แก่การเทศน์ทํานองแบบธรรมวัตร และการเทศน์ ทํานองแบบมหาชาติ พบเทคนิคการเทศน์ ดังนี้ ตั้ง เทียว เหลียว วาง ยั้ง ขึ้น หว้าย ก่า ย และยั้ง เทคนิค ต่างๆ นั้นจะอยู่ภายใต้กรอบของทํานองเทศน์ 4 รูปแบบ ซึ่งได้มี การกําหนด สัญลักษณ์ เพื่อช่วยในการเทศน์ ดังน้ี เหินสูง ( / ) เหินต่ำ (,) ละม้าย (๙) และลงเสียง (o) สัญลักษณเ์หล่าน้ีจะเขียนสําหรับเนื้อธัมม์ เพื่อเป็นแนวทางในการเทศน์ เพื่อช่วยในการออกเสียง ควบคู่ไปกับบทเทศน์
**บทความนี้เป็นส่วนหนึ่งของวิทยานิพนธปริญญาศิลปศาสตรมหาบัณฑิต สาขาดนตรี บัณฑิตวิทยาลัย มหาวิทยาลัยมหิดล พ.ศ. 2545
**อาจารย์ประจําภาควิชาศิลปะไทย คณะวิจิตรศิลป์ มหาวิทยาลัยเชียงใหม่
THE MELODIC PREACHING OF MATTHEE EPISODE FROM THE GREAT JATAKA AT THE ANNUAL GREAT PREACHING CEREMONY (TANG DHARMA LUANG) IN CHIANGMAI
*** Thitipol Kanteewong
Department of Thai Art, Faculty of Fine Arts, Chiang Mai University, Chiang Mai 50200, Thailand.
Abstract
The objective of this paper is to examine the melodic preaching of the Great Jataka, from the Matthee episode, which is performed during the preaching ceremony (Tang Dharma Luang) in Chiang-Mai province. The principle of Ethnomusicology is being used as a fundamental in this research in order to study the melodic preaching, social contexts, and preaching demonstrations especially in music attribute to the Great Jataka (Matthee episode).
Results of the research show that the Great Jataka originated from Phra- Kha-Tha-Phan, a Pali Nibrtara Jataka, which is a part of Tripitaka. The Great Jataka preaching is comprised of 13 episodes.
The preaching shows that the script of the chant has been composed in a version of Phi Jae Riaew Daeng, while its melody is a version of Prao Kwai Bai. The Matthee episode of the Great Jataka preaching has six main components: A- rathana Dharma (Dharma Invitation), Ue Kan Long (Sound Testing), Karb Kao (Self Introduction), Tang Namo (beginning of Pali text), Matthee Dharma(Preaching Matthee Episode), and Karb Plai (Preaching Termination; finish, wish, farewell). The melody has been categorized into two types of chanting: Dharma Wat and Ma Ha Chart styles. In addition, both styles contain certain techniques of preaching; namely, Tang, Teao, Leao, Wang, Yang, Wai, Kai, and Yang. These techniques appear to have four main symbols to help control tone and rhythm of the chant: Huen Soong (/), Huen Taam (,), La Mai (๙) and Long Siang (o). These symbols, as mentioned, are considered guiding chanters to pronounce in their chants accurately.
สำนักส่งเสริมศิลปวัฒนธรรม มหาวิทยาลัยเชียงใหม่, 2014
Faculty of Finearts Chiang Mai University, 2009
The objective of this paper is to study the re-contextualization of Lanna traditional music in Ch... more The objective of this paper is to study the re-contextualization of Lanna traditional music in Chiang Mai societies. The discipline of ethnomusicology is being used as a fundamental method in this research in study to musical forms, social contexts, and the conception of re-contextualization phenomena in the modern period. Results of the research show that the two important social factors to the traditional music re-contextualization depending on the internal and external factors. The musical forms of Lanna traditional music are developed by the concept of re-contextualization. It divides to three main groups; the avant-garde, popular and experimental music. The re-contextualization of Lanna traditional music in the twentieth-first century shows that the social paradigms influence to the music composers, tradition musicians, and audiences. The Lanna traditional music has changed by the new social contexts which serve for community entertainment than religion as the previous time. Despite, the new music in the twentieth-first century will become the new traditional or the neo-traditional music for people in modern societies contexts.
Drafts by Thitipol Kanteewong
Association for Asian Studies, 2011
Oral presentation paper at the Association for Asian Studies 2011 Conference Notification Waikiki... more Oral presentation paper at the Association for Asian Studies 2011 Conference Notification Waikiki, Hawai'i, United States of America.
Conference Presentations by Thitipol Kanteewong
Faculty of Literature and Human Sciences Osaka City University, 2006
The objective of this paper is to compare the traditional music changing in the twentieth century... more The objective of this paper is to compare the traditional music changing in the twentieth century between Japan and Lanna societies. The discipline of ethnomusicology is being used as a fundamental method in this research in compare to musical forms, social contexts, and contemporary phenomena in the twentieth-first century.
Results of the research show that the two important social factors to the traditional music changing depending on the internal and external factors. The traditional music instruments divide to three main groups; the avant-garde, popular and experimental music.
The traditional music in the twentieth-first century shows that the social paradigms influence to the music composers, tradition musicians, and audiences. The new traditional music styles are connected with three ideologies of the regionalism, nationalism, and internationalism.
Research supported by the Hitachi Scholarship Foundation’s Program 2006.
Books by Thitipol Kanteewong
จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย, 2014
ดนตรีราชสำนักของพระราชชายาเจ้าดารารัศมี Book Chapter page 165-178
Teaching Documents by Thitipol Kanteewong
รวมบทความภาคสนาม, 2024
สรุปบทความ รายงานภาคสนาม นักศึกษากระบวนวิชา 103371 มานุษยดนตรีวิทยา สาขาวิชาศิลปะการแสดง ภาควิชาศ... more สรุปบทความ รายงานภาคสนาม นักศึกษากระบวนวิชา 103371 มานุษยดนตรีวิทยา สาขาวิชาศิลปะการแสดง ภาควิชาศิลปะไทย คณะวิจิตรศิลป์ มหาวิทยาลัยเชียงใหม่ เอกสารนี้เป็นรายงานของนักศึกษารายวิชามานุษยดนตรีวิทยา เป็นส่วนหนึ่งของการเรียนการสอน
Uploads
Papers by Thitipol Kanteewong
Results of the research show that the two important social factors to the traditional music changing depending on the internal and external factors. The traditional music instruments divide to three main groups; the avant-garde, popular and experimental music.
The traditional music in the twentieth-first century shows that the social paradigms influence to the music composers, tradition musicians, and audiences. The new traditional music styles are connected with three ideologies of the regionalism, nationalism, and internationalism.
The result of this research shows that there are almost twenty-six different kinds of
drum played in these areas. These can be divided into four genres in the form of hand- beaten drums, barrel-shaped drum, tubular drums, and double-headed drums. The Tai people moved to the Northern part of Thailand after the re-establishment of Chiang Mai by King Kawila in 1796 AD. The people who moved to this area included five significant ethnic groups including Tai Lue, Tai Kheun, Tai Yai, Tai Yong and Tai Yuan. Each group has a drum culture identity of its own. Cultural drumming skills are inherited and learned in specific ethnic groups. These skills include, for instance, local knowledge when it comes to making instruments, local beliefs and ritual drumming, and local drum playing techniques.
In conclusion, the culture of drumming within each Tai group in northern Thailand identifies the differences in term of each cultural identity. Tai people use traditional drums to create meaning by playing rhythmic patterns to communicate with each other and to transmit their identity from the past to the present.
Keywords: drumming;Lanna;NorthernThailand;ethnicpeople;culturalidentity;Taipeople; music; ethnomusicology study
Results of the research show that Khap lue is the primary singing style of Tai Lue people who I've in mainland Southeast Asia. Khap Lue has a variety of melodic patterns, for example yoong phuan muang and young phuu baw phii sao. Khap Lue has three main elements including one or two singers who performs a main melody and communicates with the audience, and two pii players, which is one big and one small pii khap lue.
The melodi analyses of pii khap lue shows that the musical system in khap lue has three main melodic lines comprised of: phii lek( small bamboo flute), pii yai (large bamboo flute), and voice. These melodic lines are connected to each other by A# as a tonic center. Also the analyses found that a pentatonic mode based on the pitches A# C D F G is frequently employed. Tjhe passing tomes C# and E are also present. Khap lue are composed in interactive and progressive formal patterns such as: A A A. Tone in Tai Lue language effects tome in pii khap lue melodic lines. For instance, the sound 'h' effects harmonic and vibrato treatment while long and short vowels effect pitch.
This paper is a part of The Work of 2009/2010 API Fellows, and supported by The Nippon Foundation Fellowships for Asian Public Intellectuals.
การวิจัยครั้งน้ีเป็นการวิจัยทํานองเทศน์มหาชาติ กัณฑ์มัททีในประเพณีตั้งธัมม์หลวงของจังหวัดเชียงใหม่ โดยกระบวนการวิจัยครั้งนี้อาศัยหลักการทางมานุษยดนตรีวิทยา (Ethnomusicology) ซึ่งมีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษาสํานวนบทเทศน์ ข้อ มลูบริบทลักษณะวิธีการเทศนม์หาชาติกัณฑ์มัททีและลักษณะเฉพาะทางดนตรีในทํานองเทศน์มหาชาติ กัณฑ์มัทที ในประเพณีตั้งธัมม์หลวง จังหวัดเชียงใหม่
ผลการวิจัยพบว่า การเทศน์มหาชาติ หรือเวสสันดรชาดกมีที่มาจากพระคาถาพันเป็นภาษาบาลีอยู่ในนิบาตชาดก อันเป็นส่วนหนึ่งของพระไตรปฏิก มหาชาติหรือเวสสันดรชาดกประกอบด้วยเรื่องราวทั้งหมด 13 กัณฑ์
ผลการวิเคราะห์พบว่าทํานองเทศน์มหาชาติกัณฑ์มัททีในประเพณี ตั้งธัมม์หลวง ใช้สำนวนเทศน์ฉบับไผ่แจ้เรียวแดง ระบําเทศน์แบบพร้าวไกวใบ องค์ประกอบการเทศนม์หาชาติกัณฑ์มัททีแบ่งได้ 6 ส่วน ประกอบด้วย อาราธนาธรรม อื่อกั่นโลง กาบเก๊า ตั้งนโมฯ เนื้อธัมม์กัณฑ์มัทที และกาบปลาย การเทศน์ ของชาวล้านนาแบ่งออกเป็น 2 ประเภทได้แก่การเทศน์ทํานองแบบธรรมวัตร และการเทศน์ ทํานองแบบมหาชาติ พบเทคนิคการเทศน์ ดังนี้ ตั้ง เทียว เหลียว วาง ยั้ง ขึ้น หว้าย ก่า ย และยั้ง เทคนิค ต่างๆ นั้นจะอยู่ภายใต้กรอบของทํานองเทศน์ 4 รูปแบบ ซึ่งได้มี การกําหนด สัญลักษณ์ เพื่อช่วยในการเทศน์ ดังน้ี เหินสูง ( / ) เหินต่ำ (,) ละม้าย (๙) และลงเสียง (o) สัญลักษณเ์หล่าน้ีจะเขียนสําหรับเนื้อธัมม์ เพื่อเป็นแนวทางในการเทศน์ เพื่อช่วยในการออกเสียง ควบคู่ไปกับบทเทศน์
**บทความนี้เป็นส่วนหนึ่งของวิทยานิพนธปริญญาศิลปศาสตรมหาบัณฑิต สาขาดนตรี บัณฑิตวิทยาลัย มหาวิทยาลัยมหิดล พ.ศ. 2545
**อาจารย์ประจําภาควิชาศิลปะไทย คณะวิจิตรศิลป์ มหาวิทยาลัยเชียงใหม่
THE MELODIC PREACHING OF MATTHEE EPISODE FROM THE GREAT JATAKA AT THE ANNUAL GREAT PREACHING CEREMONY (TANG DHARMA LUANG) IN CHIANGMAI
*** Thitipol Kanteewong
Department of Thai Art, Faculty of Fine Arts, Chiang Mai University, Chiang Mai 50200, Thailand.
Abstract
The objective of this paper is to examine the melodic preaching of the Great Jataka, from the Matthee episode, which is performed during the preaching ceremony (Tang Dharma Luang) in Chiang-Mai province. The principle of Ethnomusicology is being used as a fundamental in this research in order to study the melodic preaching, social contexts, and preaching demonstrations especially in music attribute to the Great Jataka (Matthee episode).
Results of the research show that the Great Jataka originated from Phra- Kha-Tha-Phan, a Pali Nibrtara Jataka, which is a part of Tripitaka. The Great Jataka preaching is comprised of 13 episodes.
The preaching shows that the script of the chant has been composed in a version of Phi Jae Riaew Daeng, while its melody is a version of Prao Kwai Bai. The Matthee episode of the Great Jataka preaching has six main components: A- rathana Dharma (Dharma Invitation), Ue Kan Long (Sound Testing), Karb Kao (Self Introduction), Tang Namo (beginning of Pali text), Matthee Dharma(Preaching Matthee Episode), and Karb Plai (Preaching Termination; finish, wish, farewell). The melody has been categorized into two types of chanting: Dharma Wat and Ma Ha Chart styles. In addition, both styles contain certain techniques of preaching; namely, Tang, Teao, Leao, Wang, Yang, Wai, Kai, and Yang. These techniques appear to have four main symbols to help control tone and rhythm of the chant: Huen Soong (/), Huen Taam (,), La Mai (๙) and Long Siang (o). These symbols, as mentioned, are considered guiding chanters to pronounce in their chants accurately.
Drafts by Thitipol Kanteewong
Conference Presentations by Thitipol Kanteewong
Results of the research show that the two important social factors to the traditional music changing depending on the internal and external factors. The traditional music instruments divide to three main groups; the avant-garde, popular and experimental music.
The traditional music in the twentieth-first century shows that the social paradigms influence to the music composers, tradition musicians, and audiences. The new traditional music styles are connected with three ideologies of the regionalism, nationalism, and internationalism.
Research supported by the Hitachi Scholarship Foundation’s Program 2006.
Books by Thitipol Kanteewong
Teaching Documents by Thitipol Kanteewong
Results of the research show that the two important social factors to the traditional music changing depending on the internal and external factors. The traditional music instruments divide to three main groups; the avant-garde, popular and experimental music.
The traditional music in the twentieth-first century shows that the social paradigms influence to the music composers, tradition musicians, and audiences. The new traditional music styles are connected with three ideologies of the regionalism, nationalism, and internationalism.
The result of this research shows that there are almost twenty-six different kinds of
drum played in these areas. These can be divided into four genres in the form of hand- beaten drums, barrel-shaped drum, tubular drums, and double-headed drums. The Tai people moved to the Northern part of Thailand after the re-establishment of Chiang Mai by King Kawila in 1796 AD. The people who moved to this area included five significant ethnic groups including Tai Lue, Tai Kheun, Tai Yai, Tai Yong and Tai Yuan. Each group has a drum culture identity of its own. Cultural drumming skills are inherited and learned in specific ethnic groups. These skills include, for instance, local knowledge when it comes to making instruments, local beliefs and ritual drumming, and local drum playing techniques.
In conclusion, the culture of drumming within each Tai group in northern Thailand identifies the differences in term of each cultural identity. Tai people use traditional drums to create meaning by playing rhythmic patterns to communicate with each other and to transmit their identity from the past to the present.
Keywords: drumming;Lanna;NorthernThailand;ethnicpeople;culturalidentity;Taipeople; music; ethnomusicology study
Results of the research show that Khap lue is the primary singing style of Tai Lue people who I've in mainland Southeast Asia. Khap Lue has a variety of melodic patterns, for example yoong phuan muang and young phuu baw phii sao. Khap Lue has three main elements including one or two singers who performs a main melody and communicates with the audience, and two pii players, which is one big and one small pii khap lue.
The melodi analyses of pii khap lue shows that the musical system in khap lue has three main melodic lines comprised of: phii lek( small bamboo flute), pii yai (large bamboo flute), and voice. These melodic lines are connected to each other by A# as a tonic center. Also the analyses found that a pentatonic mode based on the pitches A# C D F G is frequently employed. Tjhe passing tomes C# and E are also present. Khap lue are composed in interactive and progressive formal patterns such as: A A A. Tone in Tai Lue language effects tome in pii khap lue melodic lines. For instance, the sound 'h' effects harmonic and vibrato treatment while long and short vowels effect pitch.
This paper is a part of The Work of 2009/2010 API Fellows, and supported by The Nippon Foundation Fellowships for Asian Public Intellectuals.
การวิจัยครั้งน้ีเป็นการวิจัยทํานองเทศน์มหาชาติ กัณฑ์มัททีในประเพณีตั้งธัมม์หลวงของจังหวัดเชียงใหม่ โดยกระบวนการวิจัยครั้งนี้อาศัยหลักการทางมานุษยดนตรีวิทยา (Ethnomusicology) ซึ่งมีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษาสํานวนบทเทศน์ ข้อ มลูบริบทลักษณะวิธีการเทศนม์หาชาติกัณฑ์มัททีและลักษณะเฉพาะทางดนตรีในทํานองเทศน์มหาชาติ กัณฑ์มัทที ในประเพณีตั้งธัมม์หลวง จังหวัดเชียงใหม่
ผลการวิจัยพบว่า การเทศน์มหาชาติ หรือเวสสันดรชาดกมีที่มาจากพระคาถาพันเป็นภาษาบาลีอยู่ในนิบาตชาดก อันเป็นส่วนหนึ่งของพระไตรปฏิก มหาชาติหรือเวสสันดรชาดกประกอบด้วยเรื่องราวทั้งหมด 13 กัณฑ์
ผลการวิเคราะห์พบว่าทํานองเทศน์มหาชาติกัณฑ์มัททีในประเพณี ตั้งธัมม์หลวง ใช้สำนวนเทศน์ฉบับไผ่แจ้เรียวแดง ระบําเทศน์แบบพร้าวไกวใบ องค์ประกอบการเทศนม์หาชาติกัณฑ์มัททีแบ่งได้ 6 ส่วน ประกอบด้วย อาราธนาธรรม อื่อกั่นโลง กาบเก๊า ตั้งนโมฯ เนื้อธัมม์กัณฑ์มัทที และกาบปลาย การเทศน์ ของชาวล้านนาแบ่งออกเป็น 2 ประเภทได้แก่การเทศน์ทํานองแบบธรรมวัตร และการเทศน์ ทํานองแบบมหาชาติ พบเทคนิคการเทศน์ ดังนี้ ตั้ง เทียว เหลียว วาง ยั้ง ขึ้น หว้าย ก่า ย และยั้ง เทคนิค ต่างๆ นั้นจะอยู่ภายใต้กรอบของทํานองเทศน์ 4 รูปแบบ ซึ่งได้มี การกําหนด สัญลักษณ์ เพื่อช่วยในการเทศน์ ดังน้ี เหินสูง ( / ) เหินต่ำ (,) ละม้าย (๙) และลงเสียง (o) สัญลักษณเ์หล่าน้ีจะเขียนสําหรับเนื้อธัมม์ เพื่อเป็นแนวทางในการเทศน์ เพื่อช่วยในการออกเสียง ควบคู่ไปกับบทเทศน์
**บทความนี้เป็นส่วนหนึ่งของวิทยานิพนธปริญญาศิลปศาสตรมหาบัณฑิต สาขาดนตรี บัณฑิตวิทยาลัย มหาวิทยาลัยมหิดล พ.ศ. 2545
**อาจารย์ประจําภาควิชาศิลปะไทย คณะวิจิตรศิลป์ มหาวิทยาลัยเชียงใหม่
THE MELODIC PREACHING OF MATTHEE EPISODE FROM THE GREAT JATAKA AT THE ANNUAL GREAT PREACHING CEREMONY (TANG DHARMA LUANG) IN CHIANGMAI
*** Thitipol Kanteewong
Department of Thai Art, Faculty of Fine Arts, Chiang Mai University, Chiang Mai 50200, Thailand.
Abstract
The objective of this paper is to examine the melodic preaching of the Great Jataka, from the Matthee episode, which is performed during the preaching ceremony (Tang Dharma Luang) in Chiang-Mai province. The principle of Ethnomusicology is being used as a fundamental in this research in order to study the melodic preaching, social contexts, and preaching demonstrations especially in music attribute to the Great Jataka (Matthee episode).
Results of the research show that the Great Jataka originated from Phra- Kha-Tha-Phan, a Pali Nibrtara Jataka, which is a part of Tripitaka. The Great Jataka preaching is comprised of 13 episodes.
The preaching shows that the script of the chant has been composed in a version of Phi Jae Riaew Daeng, while its melody is a version of Prao Kwai Bai. The Matthee episode of the Great Jataka preaching has six main components: A- rathana Dharma (Dharma Invitation), Ue Kan Long (Sound Testing), Karb Kao (Self Introduction), Tang Namo (beginning of Pali text), Matthee Dharma(Preaching Matthee Episode), and Karb Plai (Preaching Termination; finish, wish, farewell). The melody has been categorized into two types of chanting: Dharma Wat and Ma Ha Chart styles. In addition, both styles contain certain techniques of preaching; namely, Tang, Teao, Leao, Wang, Yang, Wai, Kai, and Yang. These techniques appear to have four main symbols to help control tone and rhythm of the chant: Huen Soong (/), Huen Taam (,), La Mai (๙) and Long Siang (o). These symbols, as mentioned, are considered guiding chanters to pronounce in their chants accurately.
Results of the research show that the two important social factors to the traditional music changing depending on the internal and external factors. The traditional music instruments divide to three main groups; the avant-garde, popular and experimental music.
The traditional music in the twentieth-first century shows that the social paradigms influence to the music composers, tradition musicians, and audiences. The new traditional music styles are connected with three ideologies of the regionalism, nationalism, and internationalism.
Research supported by the Hitachi Scholarship Foundation’s Program 2006.