Usuari:Vallue/Prova2

Luis de Góngora, oli de Velázquez.

La literatura espanyola de l'Barroc és un període de creació literària que compren aproximadament des de les obres inicials de Góngora i Lope de Vega, a la dècada de 1580, fins ben entrat el segle xviii. El segle més característic de l'Barroc literari espanyol és el XVII, en el qual aconsegueixen el seu màxim nivell prosistes com Baltasar Gracián i Francisco de Quevedo, dramaturgs com Lope de Vega, Tirso de Molina, Calderón de la Barca i Juan Ruiz d'Alarcón, o la producció poètica dels citats Quevedo, Lope de Vega i Góngora.

Les característiques fonamentals de la literatura barroca espanyola són la progressiva complexitat en els recursos formals i una temàtica centrada en la preocupació pel pas del temps, i la pèrdua de confiança en els ideals neoplatònics del Renaixement. Tanmateix, cal destacar la varietat i diversitat en els assumptes tractats, l'atenció al detall, i l'afany d'atraure a un públic ampli, del que és exemple la proliferació de la comèdia nova de Lope de Vega. Es passa d'una preocupació sensual dominant al segle xvi, a una èmfasi en els valors morals i pedagògics, on conflueixen dos corrents: el neoestoïcisme i el neoepicureïsme. El Criticón de Gracián suposa un punt d'arribada en la reflexió barroca sobre l'home i el món, la consciència del desengany, un pessimisme vital (però no exempt d'esperança), amb una crisi de valors general.

La bareja de gèneres és una de les característiques del Barroc. A Góngora hi conviuen la poesia lírica d'estil sublim de la Fábula de Polifemo y Galatea que fa virtut de la dificultat, amb romanços i letrillas satíric burlesques, d'àmplia difusió popular. Els dos corrents es fan híbrids a la Fábula de Píramo y Tisbe; Quevedo cultiva els poemes metafísics i morals més transcendents, al mateix temps que escriu sobre assumptes de baix nivell i fins i tot de mal gust (Grácias y desgracias del ojo del culo).

El teatre barroc espanyol configura una escena popular que ha perdurat com a producció clàssica per al teatre futur. Els drames filosòfics de Calderón de la Barca, dels quals és exemple excel·lent La vida és sueño, suposen un zenit en la producció dramàtica espanyola. Com tota la literatura barroca, s'inscriu en una època d'esplendor que rep el nom genèric de Segle d'or.

Context històric

El Barroc espanyol es produeix enmig dels anomenats Segles d'Or de la literatura espanyola. Espanya va estar governada en aquest lapse per tres monarques: Felip II, Felip III i Felip IV, governant aquest últim fins a 1665. Felip II, fill i successor de Carles V del Sacre Imperi Romanogermànic i I d'Espanya, per abdicació d'aquest, va prendre possessió del tron espanyol en 1556.

Durant la centúria anterior a aquesta, Espanya havia aconseguit la seva major unitat i extensió territorial. Per herències, conquestes, convenis diplomàtics o matrimonis reials, van arribar a estar sotmeses al ceptre de Carles V, Nàpols i Sicília; Flandes, Alemanya, Hongria i Portugal, a part de les noves i riques terres d'Amèrica. Per contra, a Felip III i Felip IV els va tocar perdre una a una totes les terres europees. Això va ocasionar greus problemes, religiosos, polítics, tant interns i internacionals.

El segle XVII és molt peculiar pel que fa a l'art. Durant aquest segle van governar a Espanya els Àustries menors, amb privats o favorits i, en molts aspectes hi ha una «medievalització» de la vida espanyola.

Felip III (1598-1621) hereta un gran imperi en fallida, però també l'enemistat amb Anglaterra i els Països Baixos. El privat duc de Lerma trasllada la Cort a Valladolid el 1600, Sis anys més tard torna a Madrid. Es signarà la pau amb Anglaterra el 1604 i una treva amb els Països Baixos (1609-1621). Expulsa de la Península als moriscos (1609), que generalment treballaven en el camp, la qual cosa empobreix l'agricultura i el comerç del país.

Felip IV d'Espanya.

Al duc de Lerma li succeirà el duc d'Uceda. Espanya intervé en la Guerra dels Trenta Anys. Els nobles augmenten el seu poder, mentre l'economia s'estanca i s'introdueixen les monedes de coure en lloc de les d'or i plata.

Felip IV atorga el poder al comte-duc d'Olivares, qui tracta de mantenir la supremacia espanyola davant de França en la guerra començada el 1635, i el domini als Països Baixos.

La pressió fiscal i el descontentament polític general provoquen la revolta de Portugal (que aconseguirà independitzar-se de la Monarquia Hispànica), Catalunya, Aragó, Navarra i Andalusia. S'inaugura el palau del Buen Retiro, on se celebraran nombroses festes palatines.

El comte-duc va ser substituït per Luis de Haro. En la seva destitució va influir una monja, sor María de Jesús de Ágreda, consellera del rei. El 1648 Espanya signa la Pau de Westfàlia, pel qual perd els territoris dels Països Baixos i Països Baixos aconsegueix la seva independència.

En 1659 posa fi a la guerra amb França en la Pau dels Pirineus. La pobresa, les epidèmies i els elevats impostos provoquen un alarmant descens de la població i la migració del camp a la ciutat. Moltes zones queden despoblades, la qual cosa perjudica l'economia nacional.

Carles II d'Espanya.

Carles II (1665-1700) és l'últim dels Àustries menors. Hereta el tron als quatre anys, per la qual cosa ho regenta la seva mare Maria Anna d'Àustria, ajudada per una junta de notables.

Va ser un rei feble i malaltís, la qual cosa li va valer l'apel·latiu de el Hechizado. No va deixar descendència a cap de les seves dues dones, la qual cosa va afavorir que els monarques europeus se sentissin atrets pel territori espanyol i volguessin repartir-li-ho, fins i tot abans de la seva mort.

Les contínues guerres amb França evidencien encara més la decadència d'Espanya davant el poder d'aquell estat. Amb Carles II sense descendència, nomena com a hereu a Felip d'Anjou, futur Felip V, nét del francès Luis XIV, la qual cosa va donar origen a la Guerra de Successió espanyola.

Característiques del Barroc

La Dansa de la Mort. Monument a Calderón, Madrid.

El Barroc es caracteritza pels següents trets:

• Pessimisme: El Renaixement no va aconseguir el seu propòsit d'imposar l'harmonia i la perfecció al món, tal com pretenien els humanistes. Tampoc havia fet més feliç a l'home. Les guerres i les desigualtats socials seguien estant presents; el dolor i les calamitats eren comunes en tota Europa. S'instal·la un pessimisme intel·lectual, cada cop més accentuat, unit al caràcter despreocupat del que donen testimoni les comèdies d'aquella època i les berganteries en què es basen les novel·les picaresques.
• Sentiment de vertigen per la immensitat del cosmos, sense límit i sense centre. L'home ja no és el centre de l'univers i per això l'ideari porta al Hominem te esse cogita o Memento Mori ("pensa que ets humà"), el reclam contra la supèrbia humana. Així doncs, es dóna la pèrdua de confiança en els ideals renaixentistes i en la fe de les capacitats il·limitades de l'ésser humà.
• Desengany: Com els ideals renaixentistes van fracassar i, en el cas d'Espanya, el poder polític estava esvaint-se, el desengany continua. Sorgeix en la literatura, que en molts casos recorda a la de dos segles abans, amb la Dansa de la Mort o les Coplas por la muertes de su padre de Manrique. Quevedo diu que la vida està formada per «successions de difunt»: en les quals es van convertint els nascuts, des dels bolquers fins a la mortalla amb la qual es cobreixen els cossos sense ànima. S'entén com una presa de consciència sobre la condició humana que és incerta i immutable. En conclusió, gens té importància, només cal aconseguir la salvació eterna.
• Preocupació pel pas del temps (Tempus fugit) perquè porta ràpidament a la mort i a l'oblit (Ubi sunt?).
• Tornada al neoplatonisme: la imperfecció dels sentits humans i l'engany de la realitat empírica impossibiliten el coneixement. Així doncs no hi ha accés a l'essència de les coses. El coneixement és una paradoxa laberíntica, per la qual cosa el llenguatge enganya, però alhora és l'única via de coneixement.

Actitud dels escriptors

Davant la crisi barroca, els escriptors espanyols reaccionen de diverses maneres:

• Evasió: Tractant de desentendre's de la realitat. Ho fan cantant gestes o velles glòries del passat, o bé presentant un món ideal en què els problemes es resolen degudament i triomfa l'ordre. Aquest és el cas del teatre de Lope de Vega i els seus seguidors. Uns altres, prefereixen però refugiar-se al món de l'art i de la mitologia, com és el cas de Góngora.
• Satiritzant la realitat: Un altre grup d'escriptors opta per burlar-se de la realitat, com Quevedo, Góngora en algunes ocasions i la novel·la picaresca.
• Amb estoïcisme: Exposen la seva queixa sobre la vanitat del món, la fugacitat de la bellesa i de la vida, la fama transitòria. El màxim exponent d'aquesta actitud va ser Calderón de la Barca en les autos sacramentals.
• Moralitzant: Critiquen els defectes o vicis proposant models de conducta segons amb la ideologia política i religiosa de la seva època. Els seus principals exponents són la prosa narrativa i doctrinal de Gracián i Saavedra Fajardo.

La prosa del segle XVII

El Quixot.

Miguel de Cervantes

La narrativa del XVII s'obre amb la figura de Miguel de Cervantes, qui el 1580 torna a Espanya després de deu anys d'absència.

La seva primera obra impresa va ser La Galatea, (Alcalá de Henares, 1585). És una novel·la pastoril en sis llibres de vers i prosa, segons el model de la Diana de Montemayor. tot i que trenca amb la tradició a l'introduir elements realistes, com l'assassinat d'un pastor, o l'agilitat de certs diàlegs.

En 1605 publica L'enginyós hidalgo Don Quixote de la Manxa, conegut com El Quixot, que troba un èxit immediat.

En 1613 apareixen les Novelas ejemplares, col·lecció de dotze novel·les curtes que busquen una exemplaritat, encara que aquesta no sempre quedi clara.

La següent prosa cervantina va ser L'enginyós cavaller el Quixot de la Manxa (1615), segona part del Quixot.

En 1617, un any després de morir Cervantes, apareixen Los trabajos de Persiles y Segismunda. Es tracta d'una novel·la bizantina o novel·la grega, a imitació d' Heliodor d'Emesa (s. III-IV dC.) i la seva Història etiòpica de Teágenes i Cariclea, que relata, en quatre llibres, com Periandre i Auristela viatgen des de les terres septentrionals de Noruega o Finlàndia fins a Roma per rebre matrimoni cristià. Com és típic d'aquest subgènere, al llarg del periple sofriran peripècies o treballs: la captivitat entre bàrbars, la gelosia de pretendents de tots dos amants... L'obra aprofita recursos de les Novel·les exemplars, especialment de les italianizants, com els emoblics, les confusions, disfresses, etc.

La prosa de Quevedo

Francisco de Quevedo

Francisco de Quevedo redacta cap a 1604 la seva primera obra en prosa de ficció: la novel·la picaresca titulada Història de la vida del Buscón llamado don Pablos; ejemplo de trotamundos y espejo de tacaños.

A més, Quevedo va conrear la prosa satírica, política i moral en obres en què domina una moral estoica, d'arrels senequianes. Tracta assumptes com la crítica d'arquetips de la societat del barroc, la presència constant de la mort en la vida de l'home i el zel cristià amb què ha de conduir-se la política.

De 1605 data el primer dels seus Somnis: El Sueño del Juicio on narra la resurrecció dels morts, que responen de la seva vida. És una sàtira contra professions o estats socials: juristes, metges, carnissers...

En 1619 escriu la Política de Dios, gobierno de Cristo y tirania de Satanàs. És un tractat polític en el qual exposa una doctrina de bon govern o mirall de prínceps per a un rei just, que ha de tenir com a model de conducta a Jesucrist. L'obra que s'emmarca en la línia de l'antimaquiavelisme espanyol, i proposa una política exempta d'intrigues i aliena a les males influències.

Cap a 1636 conclou Quevedo la seva última gran prosa satírica, ca 1632: La hora de todos y la Fortuna con seso, inèdita fins a 1650. En ella Júpiter li demana a la Fortuna que adjudiqui per una hora a cadascun el que veritablement mereix. Això condueix a veure les falses aparences, l'altra cara de la realitat i la veritat oculta després dels vels de la hipocresia, operant per antítesi. Així es dóna la paradoxa que els metges són en realitat botxins, els rics, pobres però lladres, i, en definitiva, es presencia una galeria de tipus socials, oficis i estats que és satiritzada implacablement.

Mateo Alemán.

El Marco Bruto (1644) sorgeix de glosses o comentaris a la biografia que sobre aquest estadista llatí va escriure Plutarc en les seves Vides paral·leles.

Altres prosistes del barroc

Lope de Vega, del que destacarem les conegudes com a Novelas a Marcia Leonarda. Es una col·lecció de novel·les miscel·lànies, obres breus, de temàtica amorosa i tècnica d'embolic, que barregen vers i prosa, ambients exòtics —moriscos, jueus, etc, amb erudició recarregada i digressions freqüents i abundants.

Mateo Aleman (Sevilla, 1547-Mèxic, 1615?) es autor de la novel·la picaresca Guzmán de Alfarache. La seva primera part, va ser editada el 1599. Aquesta obra va establir el cànon del gènere i va assolir un èxit formidable a Espanya i Europa, i va ser coneguda per antonomàsia com El picaro de Aleman. El 1604 va publicar a Lisboa la segona part d'aquesta obra. L'èxit europeu va ser formidable, traduint-se gairebé immediatament a l'italià en les premses venecianes de Barezzi en 1606. En alemany es va publicar a Múnic en 1615. J. Chapelain va traduir les dues parts de la novel·la al francès i les va publicar a París en 1620. Dos anys després s'estampava a Londres la versió anglesa de James Mabbe que, en un pròleg extraordinari, diu del murri Guzmán que era «semblant al navili, que camina donant vores en la ribera, i mai acaba de prendre port».

Luis de Molina

Alonso de Castillo Solórzano ( 1584 -abans de 1648), natural de Tordesillas ( Valladolid), va ser un novel·lista molt popular, autor de La niña de los embustes Teresa de Manzanares ( 1632), Aventuras del Bachiller Trapaza ( 1637) i La garduña de Sevilla y anzuelo de las bolsas ( 1642). Obres de factura picaresca en què es barregen novel·les, poemes i algun entremès, com ja hem vist en Lope de Vega.

A la madrilenya María de Zayas i Sotomayor (1590-1661) se la considera la segona novel·lista del segle, després de Cervantes. En 1637 apareixen les seves Novelas amorosas y ejemplares, col·lecció de deu relats en què la temàtica eròtica crea situacions conflictives i sorprenents.

El sevillà Luis Vélez de Guevara (1579-1644), autor d'El diablo cojuelo (1641), és seguidor de Francisco de Quevedo, practicant la sàtira social acompanyada de figures al·legòriques.

La meitat del segle es tanca amb la Vida y hechos de Estebanillo González, hombre de buen humor (Anvers, 1646). Narra la seva vida (1608-1646) com a criat de molts amos i soldat en diverses ocasions. Presenta trets de la picardia: estafes, baralles, enganys, borratxeres, robatoris i prostitució.

La prosa filosòfica brilla amb Luis de Molina (1535-1600), il·luminat establert a Roma. La seva doctrina sobrenomenada quietisme va tenir una gran repercussió i influència en els pensadors i escriptors barrocs posteriors a ell. El seu pensament barreja els principis de la religió amb una elaborada filosofia moral.

Baltasar Gracián

Baltasar Gracián.

L'obra més important de la segona meitat de segle és El Criticón (1651-1657) del jesuïta aragonès Baltasar Gracián (1601-1658). Amb ella, la novel·la espanyola es resol en conceptes o abstraccions. La idea s'imposa sobre la figura concreta. Es tracta d'una novel·la filosòfica escrita en forma d'al·legoria de la vida humana.

Gracián va conrear la prosa didàctica en tratats d'intenció moral i de finalitat pràctica, com L'Heroe (1637), El Político don Fernando el Católico (1640) o El Discreto (1646). En ells crea tota una sèrie que exemplifica l'home modèlic, prudent i sagaç, i les qualitats i virtuts que li han d'acompanyar.

L'Oráculo manual y arte de prudencia és un conjunt de tres-cents aforismes per triomfar al complex món en crisi del segle xvii. Va aconseguir un recent èxit editorial, en vendre una versió d'aquest dens tractat a l'anglès més de cent cinquanta mil exemplars, com a manual d'autoajuda per a executius.

També va escriure una retòrica de la literatura barroca, que partia dels textos per replantejar els tropos de l'època, al no ajustar-se ja a models reconeguts. És un tractat sobre el concepte, que defineix com «un acte de l'enteniment que expressa la correspondència que es troba entre els objectes». És a dir, concepte és tota associació entre idees o objectes. A la seva classificació i dissecció dedica Gracián el seu Arte de ingenio, tratado de la agudeza (1642), ampliat i revisat en el posterior Agudeza y arte de ingenio (1648).

L'estil de Gracián és dens i polisèmic. Està construït a partir de sentències breus, que contenen abundants jocs de paraules i associacions enginyoses de conceptes.

La seva actitud davant la vida és desenganyada, com correspon a la decadència de la societat espanyola. El món es configura com un espai hostil i ple d'enganys i aparences, que imperen sobre la virtut i la veritat. L'home és un ésser interessat i maliciós. Molts dels seus llibres són manuals de comportament que permetin al lector sortir airós, malgrat la malícia dels seus semblants. Per a això cal ser prudent i savi, aprendre de l'experiència vital i conèixer les intencions dels altres, fins al punt de comportar-se «segons l'ocasió» i «jugar ambl» dissimulació.

Gracián és reconegut com a precursor de l'existencialisme. Va influir també en els moralistes francesos, com Françoise de la Rochefoucauld, i al segle XIX en la filosofia de Schopenhauer.

El teatre

Les representacions teatrals d'aquesta època s'efectuaven en llocs oberts, places o corrals fixos: els corrals de comèdies. Començaven al voltant de les dues de la tarda i duraven fins al vespre. No hi havia seients i els espectadors restaven habitualment dempeus tota la representació. La noblesa ocupava les balconades i finestres de les cases que envoltaven la plaça o donaven al corral. Les dames assistien a l'espectacle amb la cara coberta amb màscares o darrera de les gelosies.La funció començava amb l'execució en guitarra d'una peça popular. Seguidament es cantaven cançons acompanyades amb diversos instruments. Després, arribava la lloa, espècie d'explicació dels mèrits de l'obra i síntesi del seu argument. Començava la comèdia o obra principal. En els entreactes s'executaven balls o es representaven entremesos.

L'escenari era un simple tablado i la decoració una cortina. Els canvis d'escena eren anunciats per un dels actors.

El poeta escrivia la comèdia, i era pagat per l'autor, actualment director, a qui cedia tots els drets sobre l'obra representada o impresa per modificar el text. Les obres duraven en cartell tres o quatre dies, i, amb excepcions, quinze per a una comèdia d'èxit.

Juan de la Cueva, a la segona meitat del segle xvi, introdueix dos elements de gran importància pel desenvolupament d'aquesta producció artística. Primer ,l'ètica popular, que va donar origen a les comèdies de caràcter històric nacional. També la llibertat de compondre obres dramàtiques tenint en compte el gust del públic. Lope de Vega i Tirso de Molina van portar a la seva plena realització aquestes característiques.

Lope de Vega.

A finals del segle XVI Lope de Vega crea la comèdia nacional: una acció de tema amorós se superposa una altra històrica o llegendària, morisca, de captius, o religiosa. Es concloïa amb un final feliç. Estava construïda sobre tres jornades, la redondilla o la décima s'usen en diàlegs, el romance en narracions, el sonet en monòlegs i el tercet en situacions greus.

L'obra el Arte nuevo de hacer comedias, data de 1609. Trata de forma divertida el seu teatre, mostrant menyspreu per la rígida interpretació que els preceptistes -sobretot italians- del Renaixement havien fet de les idees aristotèliques sobre el teatre i proposa com a valors la naturalitat enfront de l'artifici, la varietat enfront de les unitats i el fet de prendre en consideració el gust del públic.

De la seva producció dramàtica destaca: Peribáñez y el Comendador de Ocaña (1604-12). Es una tragicomèdia desenvolupada en 1406, a Toledo: Peribáñez comprèn que el Comendador d'Ocaña li ha satisfet honors per assetjar a la seva dona. Després de matar-lo gana el perdó reial.

Lope de Vega, cap el 1614, compondria una de les seves millors tragicomèdies: Fuenteovejuna. Seguint la Crònica de les tres ordres... (Toledo, 1572) de Francisco de Rades, mostra els abusos del Comendador Fernán Gómez de Guzmán sobre els veïns de Fuenteovejuna i sobre Laurencia, casada recentment amb Frondoso. L'assassinat del comanador pel poble i el perdó dels Reis Catòlics davant l'evidència rematen la seva acció. Es veu en ella una revolta popular davant l'abús del poder, però només reflecteix una injustícia puntual i subratlla la submissió al rei.

El mejor alcalde, el Rey torna a tractar la dignitat camperola: Don Tello, superb noble, abusa d'Elvira, promesa del camperol Sancho. Alfonso VII restaura la seva honra, casant-la amb don Tello, a qui ajusticia, per casar a la ja noble vídua, amb Sancho.

El caballero de Olmedo (h. 1620-25), és una tragèdia d'arrel celestinesca, basada en un cantar popular: Don Alonso mor a les mans de don Rodrigo, gelós de perdre a donya Inés.

Guillén de Castro.

Guillén de Castro va ser un dramaturg espanyol, considerat com el més important de finals del segle xvi. Es considerat un dels capdavanters de la comèdia nova lopesca, desenvolupada a partir de la irrupció en el teatre de Lope de Vega. Les seves obres, especialment Las mocedades del Cid van influenciar a altres dramaturgs francesos posteriors.

La dramatúrgia de Tirso de Molina, com la de Lope, compta amb nombroses comèdies de capa i espasa. A Don Gil de las calzas verdes, es dona un enginyós argument que tracta el motiu d'una dona vestida d'home i els equívocs als quals dona lloc aquest fet. Dins aquestes comèdies d'embolics es troba un altre subgènere, el de les comèdies palatines o «de fàbrica» , com les va nomenar Bances Candamo. El vergonzoso en palacio s'ha considerat com el model de totes les comèdies que es van escriure posteriorment en les quals els personatges són d'elevada condició social. No obstant això Tirso també va destacar en les comèdies d'assumpte greu, com en les comèdies de sants: La dama del olivar i, sobretot, El condenado por desconfiado. Se li ha atribuït tradicionalment la creació del mite de Don Joan en El burlador de Sevilla. Un distingit noble altera l'ordre social deshonrant a les dones i és castigat per l'estàtua funerària d'una de les seves víctimes, pare d'una de les dames burlades, que el mata i l'arrossega als inferns. El seu teatre també destaca per la profunditat psicològica amb què caracteritza als personatges femenins, que van arribar a ser protagonistes de les seves obres.

Juan Ruiz d'Alarcón.

Cal destacar la importància d'altres dramaturgs d'alta categoria, com Juan Ruiz de Alarcón. Les seves obres mestres, La verdad sospechosa, que va inspirar Le menteur de Pierre Corneille i El mentiroso de Goldoni, i Las paredes oyen. La seva El 'examen de maridos té concomitàncies amb El mercader de Venècia de William Shakespeare, perquè s'inspiren ambdues en una font comuna italiana.

Retrat de Pedro Calderón de la Barca per Pedro de Villafranca, gravat calcogràfic, Madrid, 1676 (Biblioteca Nacional, Madrid).

L'altre gran dramaturg del XVII va ser Pedro Calderón de la Barca (1600-1681). La seva obra més famosa és La vida es sueño (1635), drama filosòfic que presenta a Segismundo, fill del rei de Polònia, encadenat en una torre, pels fatídics pronòstics dels astròlegs reials. Mentre, Rosaura reclama a la Cort el seu honor robat pel duc Astolfo. Aquest corteja a Estrella per ser rei. L'agressivitat de Segismundo esclata en alliberar-ho de la seva torre, on torna, encadenat, creient haver somiat la seva experiència de llibertat. Quan un motí el rescata una altra vegada, el seu albir venç les prediccions: domina la seva condició, casa a Rosaura amb Astolfo i accepta la mà d'Estrella. L'ordre queda establert. El drama acaba amb el final esperat per a un públic de mentalitat i cultura barroca.

El garrote más bien dado es va poder estrenar en 1636 o 37. La seva impressió data de 1651. Des de 1683 rep el títol de El alcalde de Zalamea. Presenta la violació d'Isabel, filla de Pedro Crespo, pel capità Álvaro de Ataide. Nomenat alcalde Pedro Crespo, l'ajusticia. El rei escolta la seva defensa i li dóna la raó. Aquest drama costumista o d'honor segueix el tema tan de Lope de Vega, sobre l'honor del brètol.

A més d'aquestes obres, Pedro Calderón de la Barca, ha contribuït a la literatura espanyola amb un gran nombre d'actuacions sacramentals, de les quals destaca El gran teatro del mundo.

Agustín Moreto, de l'escola de Calderón.

Seguint l'Escola de Calderón, trobem un conjunt d'autors teatrals que van continuar escrivint a la segona meitat del segle. Es van caracteritzar per un major rigor en la construcció dramàtica que els dramaturgs de l'Escola de Lope de Vega. També per un esforç de simplificació dels arguments i el nombre de personatges, i per la cura observada en la poesia. Moltes de les seves obres refonen i milloren les de Lope i la seva escola dramàtica. En l'estil s'adverteix l'assimilació dels recursos del culteranisme, especialment a través de l'ús que per al teatre va fer d'ells Calderón. En general van buscar aprofundir en la reflexió intel·lectual o moral en la seva producció. Sovint plantejava dilemes morals, més que caràcters enfrontats. Van escriure moltes obres per als teatres de la cort, que van influir també en les que es representaven en els corrals de comèdies.

Els autors més destacats de l'escola de Calderón van ser Agustín Moreto, amb comèdies precises i de gran equilibri estructural com El desdén con el desdén o El lindo don Diego. Francisco Rojas Zorrilla, autor d'enginyoses comèdies com Entre bobos anda el juego i drames de gran fondària, tals Del rey abajo ninguno o Cada cual lo que le toca. També s'adscriuen a aquest corrent dramàtic Cubillo de Aragón (Las muñecas de Marcela), Matos Fragoso (El marido de su madre), Antonio de Solís (Triunfos de amor y fortuna), Antonio Coello (El conde de Sex), Juan Bautista Diamante (El honrado de su padre) i Bances Candamo (Por su rey y por su dama), qui va escriure en els últims anys del segle XVII i teorizà sobre el teatre barroc espanyol en la seva important obra de crítica literària Teatro de los teatros de los pasados y presentes siglos.

Vegeu també

• Literatura espanyola: Evolució de la literatura espanyola.
• Barroc: Moviment en general.
• Segle d'Or

Bibliografia

• Introducción al Barroco, E. Orozco, ed. José Larra Garrido, Universidad de Granada, 2 vols, 1988.
• La poesía en la Edad de Oro. Barroco, Pilar Palomo, ed. Taurus, Madrid, 1987.
• El teatro en España (1490-1700), Melveena McKendrick, ed. Oro Viejo, Barcelona, 1994.
• Manierismo y Barroco, E. Orozco, ed. Cátedra, Madrid, 1981.
• Notas sobre el Barroco, E. Tierno Galván, Escritos (1950-1960), Tecnos, Madrid, 1971.
• Traditions populaires et diffusion de la culture en Espagne (XVIe-XVIIe siècles), PUB, Bourdeaux, 1981.
• «El Barroco español» (1943-44), Estilo y estructura en la literatura española, L. Spitzer, Crítica, Barcelona, 1980.
• El Pinciano y las teorías literarias del Siglo de Oro, S. Shepard, Gredos, Madrid, 1970.
• Hacia el concepto de la sátira en el siglo XVII, A. Pérez Lasheras, Universidad de Zaragoza, 1995.
• El prólogo en el Manierismo y Barroco españoles, A. Porqueras Mayo, CSIC, Madrid, 1968.
• La teoría poética en el Manierismo y Barroco españoles, A. Porqueras Mayo, Puvill, Barcelona, 1989.
• La prosa didáctica en el siglo XVII, Asunción Rallo, Taurus, Madrid, 1988.
• Historia de la literatura española, vol. 3: Siglo de Oro: teatro, Edward M. Wilson y Duncan Moir, Barcelona, Ariel, 1985 (6.ª ed. rev.)

Enllaços externs

• Breve historia literaria española
• Enciclopedia GER
• Monografía sobre el Barroco español
• El Siglo de Oro español
• Barroco literario en España
• Poéticas del Barroco

[[Categoria:Pàgines amb traduccions sense revisar]]