 НАЗАРЕЙЦЫ
Nazareens, les
Назарейцы это группа немецких
художников, живших в Риме в начале 19 века, возникла как
реакция на классицизм Винкельмана и академизм Фюгера, профессора Венской
Академии.
Стремясь придать искусству новую религиозную и патриотическую
основу, молодые худож-
ники приняли за образец Дюрера, Ра-
фаэля и итальянских примитивов.
Работы Вакенродера, Тика, Шлегеля
посвящены средневековым истокам
Возрождения. По словам Шлегеля, ху-
дожник <подобно примитивистам, дол-
жен быть верным сердцем, чистым и
непорочным, чувствующим и мыслящим,
и совершенно не стремиться к дости-
жению мастерства в исполнении своих
работ>. Благодаря <Истории итальян-
ской живописи> братьев Рипенхаузен,
живших в Риме с 1805, творчество
художников XIII и XIV вв. (Чимабуэ,
Джотто, Перуджино, Рафаэля) стало
известно в Германии, в частности
Овербеку, который, познакомившись с
их работами в возрасте 15 лет, при-
нял окончательное решение стать ху-
дожником.
Союз св. Луки (Лукасбунд). Изучение
живописи примитивов. предпринятое
учениками Венской Академии Овербе-
ком и его другом
Пфорром, в
1808-1809 радикально изменило их
манеру письма. Пфорр отдавал пред-
почтение историческим сюжетам, а
Овербек - религиозным. Важной для
них была и техника рисунка, особен-
но после того, как они увидели реп-
родукции картин итальянских прими-
тивов в издании братьев Рипенхау-
зен. Вскоре они познакомились с
Эберхардом Вахтером, уроженцем Шва-
бии. Ученик Реньо в Париже, Вахтер
работал в Риме, где поддержал моло-
дых художников. Затем к Овербеку и
Пфорру присоединились четыре других
студента Венской Академии: швейцар-
цы Людвиг Фогель, Иоган Конрад Гот-
тингер, австриец Йозеф Зюттер и Йо-
зеф Винтергерст из Швабии. Они по-
ложили за правило регулярно встре-
чаться и обсуждать свои работы.
Постепенно они стали отходить от
своего академического образования,
и 10 июля 1809, в годовщину своей
первой встречи, они принесли клятву
всегда оставаться верными истине,
яростно бороться против академичес-
кой манеры письма и всеми средства-
ми возрождать приходящее в упадок
искусство.
Так было создано первое художест-
венное объединение Нового времени,
названное по имени евангелиста Лу-
ки. Овербек исполнил эмблему, кото-
рая должна была прикрепляться на
обороте каждой картины. получившей
одобрение Союза. На этой эмблеме
был изображен св. Лука в обрамлении
арки с буквами HWP-OVS (первые бук-
вы фамилий шести художников, членов
Союза), в двух верхних углах шпага
и факел истины, посередине, навер-
ху, большая буква <W>, обозначающая
<Wahrheit> (<правда>), внизу дата -
10 июля 1809. В качестве своей мо-
дели назарейцы избрали
творчество
Фра Анджелико, надеясь, тем самым,
примирить идеальное и реальное, вы-
разить чистые чувства и найти кра-
соту в природе. Таким образом, чле-
нов Союза прежде всего занимали мо-
ральные и религиозные проблемы, ху-
дожественные вопросы были перенесе-
ны на второй план.
Вдохновленные опытом Вахтера и вле-
комые характерным для немецких ху-
дожников желанием поехать на Юг,
они решают отправиться в Рим. 20
июня 1810 Овербек, Пфорр, Фогель и
Готтингер прибыли в Рим, который в
то время был оккупирован француза-
ми. С помощью директора Французской
Академии в Риме они расположились в
монастыре ирландских францисканцев
Сант-Исидоро, основанном в XVI в.,
но к тому времени уже упраздненном.
Вскоре художников стали называть
<братством Сант-Исидоро>.
Жизнь в монастыре Сант-Исидоро.
Жизнь в монастыре Сант-Исидоро была
жизнью верующих. У каждого была
своя келья. Занятия состояли из хо-
зяйственных забот и
живописи.
<Братья> собирались в трапезной,
где ели и трудились, а по вечерам
обсуждали свои работы. Часто они
позировали друг другу, когда хотели
передать особый эффект драпировки.
Чаще всего они работали по памяти и
никогда не писали с натуры женские
модели (особенно настаивал на этом
Овербек, но впоследствии моделью
ему служила его жена). Они не обра-
щались к мифологическим сюжетам (в
отличие от академической традиции)
и современным историческим событи-
ям. Их привлекали сюжеты из Ветхого
и Нового Завета и истории из жизни
святых. Доктрина назарейцев состоя-
ла в возвращении к христианскому
идеалу средневековья. Искусство это
молитва, и нужно поэтому вернуться
к святой неуклюжести примитивов.
Самыми яркими художниками в группе
были Овербек и Пфорр. Но Пфорр был
больным человеком и умер от тубер-
кулеза в 1812 в Альбано. С
его
смертью наступает конец монашескому
уединению назарейцев.
Петер фон Корнелиус. Корнелиус и
его друг Кселлер приехали в Рим в
сентябре 1811, незадолго до начала
болезни Пфорра, которым они искрен-
не восхищались. Во главе движения
оказался Овербек, но фактическим
лидером в конце концов стал Кор-
не^иус. Он обладал светлым и прони-
цательным умом и был прирожденным
организатором. Художник уже был из-
вестен в Германии благодаря своим
рисункам к <Фаусту> Гете, которые
он закончил в 1816 в Риме. Именно в
это время у Гете зародилась непри-
язнь к назарейцам, о чем он писал
своему другу Сюльпизу Буассере:
<Впервые в истории искусства такие
таланты, как Овербек и Корнелиус,
предпочитают отступать назад и,
вернувшись во чрево матери, осно-
вать новую эпоху искусства>.
После смерти Пфорра Овербек пережил
тяжелый духовный кризис, выход из
которого он стал искать в религии и
в 1813 принял католичество. Это
возмутило отца Фогеля,
который
срочно отозвал сына в Швейцарию.
Уехал из Рима и Готтингер. Именно
по причине своей склонности к като-
лицизму они и получили прозвище
<назарейцы>, из-за сурового монас-
тырского образа жизни, а
также
больших плащей и длинных волос.
Впервые так их в шутку назвал ху-
дожник Кох.
Пример назарейцев показался многим
молодым немецким художникам, недо-
вольным академическим образованием,
очень многообещающим. Некоторые из
них также отправились в Рим. В 1813
сюда прибыли Вильгельм Шадов и его
брат Рудольф, затем братья Иоханнес
и Филипп Фейт, два сына Доротеи
Шлегель и приемные дети Фридриха
Шлегеля. Иоханнес был в Риме дваж-
ды, в 1811-1819 и в 1822-1854 (год
его смерти). Он был знаком с наза-
рейцами, но прямо не входил в их
круг. Его брат Филипп, участвовав-
ший в освободительной войне против
Наполеона, приехал в Рим лишь в
1815 и, присоединившись к Союзу,
внес элемент патриотизма в среду
художников, прежде безразличных ко
всем внешним событиям. В эти годы
группа испытала сильное влияние
итальянского Возрождения и дави-
довского классицизма (Рамбу, присо-
единившийся к назарейцам позднее,
был учеником Давида, а Катель, ра-
ботавший с ними, - студентом Акаде-
мии художеств).
Фрески Дома Бартольди. Назарейцы
наконец утвердились в глазах своих
соотечественников и европейцев. По
мнению Корнелиуса и его друзей, ус-
ловием спасения немецкого искусства
было восстановление фресковой живо-
писи. Это также давало им возмож-
ность покончить с полунищей жизнью,
которую они вели. В 1815 Якоб Сало-
мон Бартольди (1779-1825), гене-
ральный консул Пруссии в Риме, по-
желал украсить зал своей резиден-
ции, Палаццо Цуккари (ныне - Прием-
ный зал библиотеки Херциана). Кор-
нелиус предложил взять в качестве
сюжета драматическую библейскую
сцену <Истории Иосифа>. Он написал
композиции <Иосиф, толкующий сон
фараона> и <Братья узнают Иосифа>,
причем последнее произведение счи-
тается лучшей работой художника.
Овербек написал сцены <Продажа Ио-
сифа братьями> и <Семь лет голода>;
Шадов - <Плач Иакова об Иосифе> и
<Иосиф, разгадывающий сны в тюрь-
ме>; Филипп Фейт - <Семь лет плодо-
родия> и <Иосиф и жена Пентефрия>;
Кателю были поручены пейзажи. В
1897 фрески были сняты и находятся
в настоящее время в Нац. гал. Вос-
точного Берлина.
В 1800-1830 Рим посетило более 500
немецких художников, и
большая
часть имела контакты с назарейцами
(например, Юлиус Шнорр фон Кароль-
сфельд в 1818 и Фюрих, родом из Бо-
гемии, в 1827- 1829. <Старина> Кох,
много раз бывавший в Риме, вернулся
сюда в 1815 и оставался до самой
смерти. Он не входил в состав груп-
пы назарейцев, но давал им советы и
делился опытом пейзажиста. Хорни и
Фор также не были членами Союза, но
тесно общались с назарейцами
и
участвовали в создании некоторых их
работ. Карл Филипп Фор, родившийся
в Гейдельберге, учился в Академии в
Мюнхене, где он встретился с Кохом
и познакомился с немецкими примити-
вами. В 1816, благодаря щедрости
принцессы Гесской, он смог поехать
в Рим, где вошел в круг Коха. Через
два года, в 1818, в возрасте 23
лет, он утонул в Тибре. Его считали
одним из самых талантливых художни-
ков своего времени. Выдающийся ри-
совальщик и хороший пейзажист, он
исполнил великолепные графические
портреты.
Фрески Казино Массимо. После успеха
фресок Дома Бартольди маркиз Карло
Массимо, женатый на принцессе Крис-
тине Саксонской, пожелал украсить
фресками свой загородный дом, Кази-
но Массимо, бывшую Виллу Джустиниа-
ни. Работа продолжалась десять лет
и маркиз умер, так и не увидев ее
завершенной. Три комнаты были деко-
рированы сценами из эпических про-
изведений Данте, Тассо, Аристотеля
и Петрарки. Корнелиус должен был
расписать плафон по мотивам дан-
товского <Рая>, а Хорни - исполнить
гирлянды из фруктов и цветов. Но
Корнелиуса вызвали в Мюнхен и мар-
киз обратился к Коху, который реко-
мендовал ему Филиппа Фейта. Послед-
ний не закончил работу. И в конце
концов, это обязательство взял на
себя сам Кох. В другом зале Овербек
работал над фресками на сюжеты <Ос-
вобожденного Иерусалима>. После
смерти маркиза в 1827 художник счел
себя освобожденным от контракта и
уехал. Фюриху было поручено закон-
чить фрески в комнате Тассо. Цент-
ральная комната с росписями на тему
<Неистового Роланда> Ариосто была
поручена Шнорру фон Карольсфельду.
Его фрески отличаются лиризмом и
пасторальностью.
Ансамбли Каза Бартольди и Казино
Массимо сыграли важную роль в исто-
рии немецкой живописи. Когда Шнорр
работал в Казино Массимо, он уже
получил приглашение
наследного
принца Людвига Баварского присоеди-
ниться к Корнелиусу в Мюнхене. Че-
рез два года Фюрих вернулся в Пра-
гу. Из назарейцев только Овербек
остался в Риме, где прожил до самой
смерти в 1869.
В 1819 году назарейцы и некоторые
другие художники Рима организовали
выставку своих работ в честь визита
в этот город австрийского императо-
ра. Фридрих Шлегель, бывший прид-
ворным советником Меттерниха, под-
робно описывает эту выставку и от-
вечает на нападки Гете. Император
не почтил своим вниманием назарей-
цев, однако наследный принц Людвиг
Баварский (1786-1868), которому
предстояло править под именем Люд-
вига 1, был искренне восхищен их
творчеством и впоследствии пригла-
сил их в Мюнхен.
К кругу назарйцев можно причислить
также Эдуарда фон Штайнля (приехав-
шего в Рим в 1828); Иогана Эванге-
листа Шеффера фон Леонардсхоффа
(студента Венской Академии, который
в 14-летнем возрасте принял участие
в освободительной войне: он жил в
Риме в 1814-1816 и в 1820-1821, а в
1815 году он стал членом Союза св.
Луки, он умер в возрасте 27 лет от
истощения); Фридриха Оливье (сту-
дента Венской Академии, приехавшего
в Рим в 1818); Йоханна Давида Пас-
савана (учившегося в Париже у Дави-
да и Гро); Йоханна Антона Рамбу
(студента Венской Академии, учивше-
гося также в Париже и жившего в Ри-
ме в 1816-1822 и 1832-1844).
В Италии назарейцы оказали заметное
влияние на движение <Иль Пуризмо>,
которое возглавлял Томмазо Минарди.
Во Франции их влиянием отмечено
творчество художников
лионской
ш-;олы; с ними были связаны такие
мастера, как Орсель, Перен, Фланд-
рен и даже Шеванар. Энгр, назначен-
ный директором Французской Академии
в Риме в 1835, восхищался группой,
отвечавшей ему тем же. В Англии на-
зарейцы сильно повлияли на Оксфорд-
ское движение и прерафаэлитов (Рос-
сетти, Хант, Форд Медоке Браун), а
также на шотландского елигиозного
художника Уильяма Дайса. Канадский
художник Никола Бурасса жил в Ита-
лии в 1852-1855 и,
несомненно,
встречался в Риме с Овербеком.
Кто такие назарейцы
Назарейцы,
или назареи он же «Союз святого Луки» — это группировка немецких и
австрийских художников-романтиков XIX века, пытавшихся возродить манеру
мастеров Средневековья и Раннего Ренессанса.
|
