Sia

호주의 싱어송라이터.

  자세한 내용은 Sia/생애 및 활동 문서 참고하십시오.

그룹 'Zero 7'을 탈퇴한 뒤 1997년 솔로로 데뷔하여 1집 OnlySee를 발매했지만 대실패를 겪게 된다. 이후 2집과 3집을 발매했고 1집보단 나은 성적을 보였으나, 두 싱글 Taken for Granted와 Breathe Me 정도만 알려졌고, 또 그렇게 많이 알려진 편은 아니여서 그때 당시엔 소수의 사람들만 시아를 아는 정도였다. 하지만 4집은 시아의 신기록을 가져다준 앨범인데, 바로 처음으로 빌보드 200에 진입한 앨범이였던 것.[7] 특히 싱글 Soon We'll Be Found 뮤직비디오가 독특해서 인기를 얻었다. 다음 5집에서는 싱글 Clap Your Hands와 여러 투어로 어느정도 인지도를 모았지만, 아직도 가수로선 인지도가 없었다. 반면 시아는 작곡가로서도 활동하고 있었는데, 이 시기때 Titanium, Diamonds 같은 대히트 곡들을 작곡하여 작곡가로서 인지도가 훨씬 더 올라가있던 상태였다.[8] 따라서 작곡가로 활동하려 했지만 계약상 6집을 내야했고, 시아는 마지막 앨범이니만큼 자신이 그동안 해보고 싶었던 풍의 노래들을 작곡하여 6집 앨범을 발매하게 된다.

하지만 시아의 예상대로 상황이 흘러가지는 못했다. 계약을 끝내려고 만든 앨범이 엄청난 대히트를 치며 6집은 빌보드 200 1위를 달성하고, 리드싱글 Chandelier는 빌보드 핫 100 8위를 달성하는 등 시아가 그동안 냈던 노래들[9]과 그동안 발매했던 앨범들보다도 더한, 엄청난 성공을 거두게 된다. 이로 인해 시아는 어쩔 수 없이 가수로서의 활동을 계속하게 된다.

6집 대히트에 힘입어 다음 7집을 내게 된다.[10][11] 그리고 마침내 7집을 발매 한 뒤, 시아는 또 다시 신기록을 세우게 된다.

7집은 비록 6집보다 낮은 빌보드 200에서 4위를 찍었지만, 싱글 Cheap Thrills는 빌보드 핫 100에서 1위를 달성하게 된다. 이는 시아의 경력에서 시아가 낸 첫 빌보드 핫 100 1위 노래였다.[12] 이후 Unstoppable, The Greatest, Alive 같은 노래들도 좋은 성적을 거두게 된다. 이중 Unstoppable은 삼성 갤럭시 광고에도 쓰이며 빌보드 어덜트 컨템퍼러리 차트 1위를 기록하게 된다.

이후 8집 캐럴 앨범을 냈는데, 싱글 Snowman이 많은 호평을 받았다.[13] Snowman 뿐만 아니라 수록곡들 중 Candy Cane Lane, Sunshine 등 카페같은 공공장소에서 자주 들린다.

이로서 10개의 앨범 중 3개의 앨범으로 이름을 크게 알리며 대부분의 사람들에겐 Chandelier, Snowman, Unstoppable 세개의 노래로 알려져있다.

보컬로서는 매우 개성이 강한 스타일로, 카랑카랑한 음색에 찢어지는 듯 쭉 뻗어나가는 고음, 그리고 갈라지는 쇳소리가 큰 특징이다.[14] 삶의 풍파를 정면으로 맞은 듯한 노파의 중후함과, 소년과도 같은 천진난만함을 동시에 느끼게 하는 허스키하고 중성적인 음색을 보유하고 있다. 그리고 풍부한 성량 덕에 깊이 있는 저음과 시원한 고음이 가능하며, 감정 전달력이 엄청나고 어떤 노래를 불러도 어딘가 한이나 고통이 서려있는 듯한 분위기를 만들어내는 것도 특징. 이는 시아의 불우한 인생이 반영된 결과로, 원래 데뷔 초기에는 콧소리가 약간 섞이고 믹스보이스로 쭉쭉 뻗는 (어찌 보면 뻔한) 1990년대식 여자 락커 스타일이었으나 약물 중독과 자살 시도 등의 어두운 시간을 거치면서 현재와 같은 창법으로 서서히 변했다. 호주식 영어 억양과 함께 모든 모음에 'y'를 섞는 듯한 특이한 발음이 포인트이며, 벨팅 중에서도 아주 극단적으로 목의 힘으로만 고음을 끌어올려 처절하게 터트리듯 노래하는 스타일이다.

데뷔 초에는 라이브에 강한 가수로 통했지만 1000 Forms Of Fear 이후 뒤돌아 서서 노래하는 컨셉을 잡아 입모양이 보이지 않게 돼서 진짜 라이브인가 하는 오해를 곧잘 산다.[15] 흉성으로 3옥타브 파 / 두성으로 3옥타브 파#까지 올라가는 고난도의 곡인 'Chandelier'를 부를 때 키를 낮춰서 부를 때가 종종 있고[16], 원키로 부를 때는 코러스 부분을 미리 녹음해서 섞어서 튼다는 의혹이 제기되기도 한다. 물론 이러한 방법은 다른 많은 가수들도 사용했던 것이긴 하나 주로 격렬한 댄스나 퍼포먼스를 하는 가수들이 쓰던 것이고, 시아의 경우 가만히 서서 부르기 때문에 비판을 받기도 했다. 실제로 라이브를 하는 경우에도 컨디션에 따라 기복이 심한 모습을 보인다. 이미 40대인 탓도 있을 듯. 이른 아침에 생방송으로 진행되는 '굿모닝 아메리카(Good Morning America)'에서 'Chandelier'를 부를 때는 아예 원키를 포기하고 한 옥타브 아래로 내려 불러 버린 적도 있다.[17]

2020년 기준으로 라이브를 하기 굉장히 힘들어하는 모습을 보이고 있다. 엘러스-단로스 증후군의 진행으로 인해서 성대까지 영향을 받고 있다고 한다. 시상식에서 신곡 "Courage to Change"를 부르는데 발성도 굉장히 힘겨워하고 중간에 무대에서 휘청거리는 듯한 모습이 보인다.
이는 예전부터 어느 정도 예견되었던 바인데, 안 그래도 젊은 시절부터 여러 이유로 건강이 안 좋았던 데다가 창법 자체가 성대에 엄청난 무리를 주는 창법이기 때문. 특히나 시아의 창법은 벨팅 중에서도 아주 극단적인 케이스라 지금까지 버틴 것도 용하다고 봐야 한다.

그러나 2024년 현재 기준 목소리가 상당히 회복된 상태이며 전성기 시절의 곡들도 대부분 소화할 수 있을정도로 목소리가 거의 다 돌아왔다! 발성법이 살짝 바뀐 듯한 느낌이지만 특유의 음색 때문에 큰 이질감이 들지 않는다. 오랜 휴식과 치료 덕분인듯.

  자세한 내용은 Sia/작사 작곡 문서 참고하십시오.

싱어송라이터로서 자신의 앨범을 비롯하여, 작곡가로 활동하며 다른 여러 아티스트들의 곡을 작업했다. 2010년 은퇴 선언 이후 플로 라이다, 다비드 게타 등 유명 아티스트의 곡을 공동 작곡 및 보컬로 참여하면서 빌보드 핫 100에서 두 곡의 탑텐 곡을 올리게 된다. 그리고 이때부터 많은 곡을 미국 팝 가수들에게 제공했다. 대표적으로 리아나의 빌보드 1위 히트곡인 'Diamonds'[18], 비욘세의 'Pretty Hurts', 브리트니 스피어스의 'Perfume', 샤키라의 곡이자 주토피아 메인 OST인 Try Everything, Ne-Yo의 'Let me Love You'[19]를 비롯하여 케샤, 에미넴, 카일리 미노그, 제시 제이, 셀린 디옹, 케이티 페리, 크리스티나 아길레라, 카밀라 카베요 등 이름만 들어도 알 만한 굵직한 아티스트들에게도 공동 작곡 방식으로 곡을 제공하였다. 2014 브라질 월드컵의 공식 주제가 'We Are One(Ole Ola)'의 일부분에 그녀가 작곡한 부분이 들어갔다.

시아는 보통 곡을 쓸 때 1시간 이내로 해내는 편이라고 한다. 리아나의 'Diamonds'는 다른 프로듀서들과 리아나 앨범에 실릴 곡들을 작업하고, 비행기 출국 시간에 맞춰 공항으로 이동해야 하는 시아가 작업실 밑에 차를 대기 시켜 놓고 20분 만에 작곡했다고 한다. 정확히 14분인지 17분인지 아무튼 매니저가 20분 안에 떠나야 한다고 하여 빠르게 멜로디 라인과 가사를 완성하고 늦지 않게 공항으로 이동했다고 한다. 데이비드 게타의 'Titanium은' 40분 만에, 플로 라이다의 'Wild ones'는 15분 만에 썼다고 한다.[20]

여담으로 시아는 사람들의 "곡을 너무 빠르게 쓰는거 아니냐"라는 반응에 "15분만에 곡을 쓰기까지 20년이 걸렸습니다."라는 멋진 명언을 남기기도 했다.

여러 인터뷰에서 송라이팅 과정에 대해 설명한 바 있다. 보통 시아는 집에서 프로듀서가 보내준 음악을 들으며 그 위에 아무 말이나 흥얼거리며 녹음을 하고, 다시 그걸 들으며 멜로디를 다듬고 가사를 써내려 간다고 한다. 그래서인지 시아는 예술 창작 활동에 있어 가장 큰 장애물은 논리적 접근이라 생각한다고 밝힌 바 있다. 또 음악에 있어 가사보다는 멜로디가 더 중요한 역할을 하는 것 같다고 생각을 밝혔다.

본인의 곡 뿐만 아니라 다른 가수에게 준 곡에서도 '이건 시아가 썼구나' 할 정도로 본인만의 색채가 강하다.[21] 이런 곡만 모아서 나온 앨범이 7집 "This Is Acting"이다.[22]

아델은 '25'를 제작할 때 시아와 자신의 인생 경험을 공유하며 'Alive'와 'Bird Set Free'를 함께 작사, 작곡하고 녹음까지 했다. 그러나 곡은 너무 좋으나 들을수록 아델의 음악이 아니라 시아의 색이 짙어 최종 과정에서 제외했다고 한다. 아델은 시아와의 작업은 매우 즐거웠으며, 보통 녹음실에서의 음반 작업은 남자 프로듀서들이 가득한데 그곳에서 아델과 시아 둘이 작업을 주도해 특히 더 재밌었다고 밝힌 바 있다.

약물중독, 그리고 자살 직전까지 갈 정도였던 우울증 전적 때문에 1000 Forms Of Fear까지는 상당히 어두운 노래들을 주로 해왔다. 그러나 7집 This Is Acting에서 희망적인 이미지를 보여준 뒤 Never Give Up, Floating Through Space, Courage to Change, Together 등 굉장히 희망적이고 위로하는 송 라이팅을 주로 보여주는 중이다.

  자세한 내용은 Sia/음반 문서 참고하십시오.

  자세한 내용은 Sia/싱글 문서 참고하십시오.

  자세한 내용은 Sia/투어 문서 참고하십시오.

We Are Born 투어 때, 시아는 기괴한 옷차림으로 투어를 했었는데, 그중 얼굴에 검은색 페인팅을 치른 모습이 공개되었다. 하지만 미국에서는 블랙 페이스라고, 얼굴을 검은색으로 칠하는 행위를 흑인에 대한 인종차별로 오랫동안 취급해왔기 때문에 엄청난 비난을 받았다. 하지만 시아는 투어 때 계속 다른 색으로 얼굴을 페인트칠을 해왔고, 이번엔 검정 배경과 맞추기 위해 검은색으로 얼굴을 칠한 것. 따라서 시아의 인종차별적인 의도가 아니었던 것이다. 하지만 대중들은 시아에게 "아픈 게 악화돼서 빨리 죽기 바랄게."라는 입에도 담지 못할 말들을 하였고, 시아는 처음엔 답글로 반응해 주다가[31] 결국 트위터 계정을 폐쇄하였다.[32] 이때 시아는 계정을 폐쇄한 뒤 마약 재활 치료 센터에 들어가 치료를 받게 되었다.

2020년 11월 19일 시아의 영화 Music의 트레일러가 유튜브를 통해 공개되었는데, 영화가 자폐 장애(Autism)를 다루는 것이 공개되자 영상의 댓글에서는 부정적, 비판적인 의견이 많이 올라오고 있다. 해당 영상의 좋아요와 싫어요의 수도 33.0k:27.8k로 1.19:1 정도의 비율을 보이고 있다(...). 대부분의 부정적 의견이 다음과 같은 이유로 나오고 있다. 영화가 자폐 장애를 다루면서 정작 자폐 장애를 가진 캐릭터인 'Music'이 장애를 갖고 있지 않은 매디 지글러에 의해 연기된다는 점, 영화 트레일러 상에서 Music이 하는 행동이 실제 자폐 장애인들의 행동과 거리가 멀다는 점(자폐 장애의 진부한 특징들을 과장해놓았다는 점), 따라서 이 영화의 취지인 '대중들에게 실제 자폐 장애가 어떤 것인지에 대해 교육함과 대중들의 인식을 개선'과도 거리가 멀어졌다는 점, 트레일러에 정작 자폐 장애인들을 위한 자막이 없었다는 점, 이 영화가 자폐 장애 커뮤니티 내에서 악명 높은 비영리단체인 오티즘 스픽스에 의해 지원을 받았다는 점. 시아는 트위터로 "나는 NT 13명과 트랜스젠더 3명을 의사, 간호사, 가수 배역으로 캐스트했다"고 반박하며 직접 영화를 보고 판단해줄 것을 부탁했다.

2019년 7월 1일 월요일 스쿠터 브라운이 테일러 스위프트의 정규 1집 ~ 6집 앨범을 발매해준 레이블 빅 머신 레코드를 무려 3억 달러에 구입한 것에 대해 갈등을 빚던 중 시아는 브라운 스쿠터를 지지했다.[33] 이로 인해 일부 테일러 팬들이 시아를 싫어하게 된 것으로 보인다. 참고로 이때 스쿠터 브라운이 3억 달러로 빅 머신 레코드를 사는 바람에 테일러 스위프트는 1집 ~ 6집까지 수익을 얻을 수 없게 되었고, 이게 바로 테일러 스위프트가 재녹음 앨범을 만들게 된 계기가 되었다.