화가(画家, painter)는 그림을 그리는 것을 생업으로 하는 사람이다. 예술가와 미술가의 하위범주이다.
예술에 종사하는 사람이 다 그렇지만 이 일을 하면서 먹고 살기는 타 직업에 비해 매우 불안정하다. 때문에 주변인의 만류, 특히 부모의 만류가 클 수 있다. 금수저가 아닌 이상 현업 종사자들(일러스트레이터 등)은 주변의 만류를 그저 정신력과 공간지능과 창의성으로 극복하고 살아남은 엄청난 사람들인 것. 예술가에게 괴짜 이미지가 붙은 건 괜한 이유가 아닌 것이다. 살아있을 동안에는 제대로 평가를 받지 못하다가 죽은 후에 재조명 받고 작품만 고액으로 팔리는 경우는 지겹도록 볼 수 있다. 대표적으로 빈센트 반 고흐.[1] 17세기 당시 스페인에서는 화가가 천한 직업으로 취급되었으며 디에고 벨라스케스도 이와 관련해 손가락질을 받은 적이 있다. 이런 소리를 듣는 다른 직업으로는 환경미화원, 사육사 등이 있다.[2]
굳이 따지자면 평면회화를 그리는 예술가를 칭하는데 실제로 예술가들이나 관련업계 사람들이 "화가"라는 단어를 쓰는 경우는 거의 없다. 보통 "작가", 혹은 "예술가"라고 한다. 특히 이들이 스스로를 칭하거나 서로를 칭할 땐 거의 '작가'라고 하는 경우가 많다.
평면회화를 기준으로 현재 미술계에서 입지가 가장 흔들리는 추세이다. 현대미술은 미디어 아트, 해프닝, 설치미술 등의 분야가 더욱 각광받는 추세이기 때문. 당장 비엔날레에 가도 작품수는 설치>>>영상>>>퍼포먼스, '회화' 순이니 말 다했다.특히 회화는 사설 갤러리나 스폰서(부호들)의 입김이 더 큰지라 몇천 몇억씩에 팔리는 작품들도 막상 작품성보다 작가들이 그들의 입맛에 맞춘 작품인 경우가 많다보니 상대적으로 앞의 분야보다 예술성(미술사적, 미학적으로서의 가치)를 따지지 않는 경향도 나타나고.. 그들을 신경쓰지 않고 작가의 철학에 맞는 그림을 그린다 해도 미술사적 관점에서 주류가 아니기에 회화의 위상이 격하된 감이 있다. 그러나 인류라는 종이 생겨난 시점에서부터 21세기인 현재에 이르기까지 수천 년을 이어 온 분야이므로 당장 21세기 내에 사라질 기미는 없을 듯하다.
예술에 종사하는 사람이 다 그렇지만 이 일을 하면서 먹고 살기는 타 직업에 비해 매우 불안정하다. 때문에 주변인의 만류, 특히 부모의 만류가 클 수 있다. 금수저가 아닌 이상 현업 종사자들(일러스트레이터 등)은 주변의 만류를 그저 정신력과 공간지능과 창의성으로 극복하고 살아남은 엄청난 사람들인 것. 예술가에게 괴짜 이미지가 붙은 건 괜한 이유가 아닌 것이다. 살아있을 동안에는 제대로 평가를 받지 못하다가 죽은 후에 재조명 받고 작품만 고액으로 팔리는 경우는 지겹도록 볼 수 있다. 대표적으로 빈센트 반 고흐.[1] 17세기 당시 스페인에서는 화가가 천한 직업으로 취급되었으며 디에고 벨라스케스도 이와 관련해 손가락질을 받은 적이 있다. 이런 소리를 듣는 다른 직업으로는 환경미화원, 사육사 등이 있다.[2]
굳이 따지자면 평면회화를 그리는 예술가를 칭하는데 실제로 예술가들이나 관련업계 사람들이 "화가"라는 단어를 쓰는 경우는 거의 없다. 보통 "작가", 혹은 "예술가"라고 한다. 특히 이들이 스스로를 칭하거나 서로를 칭할 땐 거의 '작가'라고 하는 경우가 많다.
평면회화를 기준으로 현재 미술계에서 입지가 가장 흔들리는 추세이다. 현대미술은 미디어 아트, 해프닝, 설치미술 등의 분야가 더욱 각광받는 추세이기 때문. 당장 비엔날레에 가도 작품수는 설치>>>영상>>>퍼포먼스, '회화' 순이니 말 다했다.특히 회화는 사설 갤러리나 스폰서(부호들)의 입김이 더 큰지라 몇천 몇억씩에 팔리는 작품들도 막상 작품성보다 작가들이 그들의 입맛에 맞춘 작품인 경우가 많다보니 상대적으로 앞의 분야보다 예술성(미술사적, 미학적으로서의 가치)를 따지지 않는 경향도 나타나고.. 그들을 신경쓰지 않고 작가의 철학에 맞는 그림을 그린다 해도 미술사적 관점에서 주류가 아니기에 회화의 위상이 격하된 감이 있다. 그러나 인류라는 종이 생겨난 시점에서부터 21세기인 현재에 이르기까지 수천 년을 이어 온 분야이므로 당장 21세기 내에 사라질 기미는 없을 듯하다.
1992년 제 10회 MBC 창작동요제 |
가사 |
맑게 개인 공원에서 턱수염난 화가 아저씨 나비가 훨훨 날아가고 꽃들이 웃고 있는 모습을 랄랄랄랄랄라 랄랄랄랄랄라 콧노래를 불러 가며 아주 예쁘게 그리고 있었어요 맑고 푸른 동심을 |
[1] 사회에서 예술가를 어느정도 대우해줘야 하는 이유가 여기에 있다. '어느정도 원활히' 작업할 수 있는 여건을 마련해주면 나중에 그게 문화산업에 힘이 된다. 고흐는 말 그대로 알콜중독 애정결핍 가난한 미술가에 정신착란으로 자해 행위 및 타인을 폭행하기도 했다고 전해진다. 그리고 스스로 목숨을 끊어 요절했다. 심지어 그는 목사 집안 출신이다(기독교 관점에서 인간은 신의 모습을 본떠 만들어진 존재이기 때문에 자살은 신에 대한 큰 모독이다. 그가 얼마나 정신적으로 몰려 있었는지를 보여준다.). 노르웨이 오슬로 같은 경우 에드바르 뭉크 미술관에 사람들이 꽤 찾아온다고 한다. 한국의 경우 잘 알려진 예술가로 백남준이나 이우환 등이 있다.[2] 이 사례는 2024년 4월 29일자 배철수의 음악캠프에서 다루었다.[3] 대상은 부채춤. 9회 대회에서 대상을 받고도 10회 대회에 출장한 작곡자에게 또 대상을 주기가 어려워서 다른 노래에 대상을 준 것이라는 이야기가 있었다. 창작동요제를 주관한 MBC 라디오국 스스로도 역대 수상자를 초청한 제19회(2001년) 대회에서 1992년 대상 수상 가창자 대신 이 곡을 부른 가창자를 초대함으로써 이런 논란을 더욱 키웠다.
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