오시이 마모루

일본의 애니메이션 감독.

1951년 8월 8일 생. 도쿄도 오타 구 출신. 어릴 때부터 영화 감독을 꿈꾸어서 이미 어린 나이에 카메라를 샀을 정도였다. 1970년 도쿄학예대학에 입학해 영화예술연구회라는 동호회를 만들고 16mm 카메라로 단편영화를 찍기도 했다. 특히 SF영화들에 심취하여 당대의 특촬물들을 전부 섭렵하기도 했다. 엄청난 영화광으로 일이 없을 때는 일주일에 영화를 10편 정도를 본다고 하며, TV 편성표나 극장 스케줄을 알아내서 시간표를 만들어서 영화를 보기도 했고 제일 영화를 많이 볼 때는 하루에 3편 정도를 봐서 1년에 1,000편을 보기도 했다고 한다. 영화를 보는데 너무 심취해서 학교를 나가지 않은 경우도 많았다고 한다. #[3]

그러나 오시이 마모루는 곧 현실의 벽에 부딪혔다. 어린 시절부터 할리우드를 능가하는 SF 영화를 만들고 싶다는 꿈이 있었지만, 일본 영화의 현실상[4] 그게 어려웠기 때문이다. 졸업시엔 영화계에 갈 생각도 없어 소학교 미술선생으로 내정[5]되어 있었으나 친구가 원서를 분실하는 바람에 낙방했고, 영화회사들의 문을 두드려봤지만 여의치 않자 한동안 백수 생활을 해야했다. 게다가 겨우 지방 방송국에서 라디오 PD자릴 얻었지만 말이 좋아서 PD이지 사실상 잡역인데다 월급도 너무 적어 반년 만에 때려치고는 히키코모리까지 되고 만다. 그러다가 전신주에 붙어있던 타츠노코 프로덕션 모집공고를 보고는 입사원서를 냈다. 이 때문에 동시대에 활약한 다른 감독, 애니메이터들에 비해서 나이가 10년은 차이난다. 오시이가 안노 히데아키 같은 1세대 오타쿠 세대랑 같이 활동해서 같은 세대로 오해하는 경우가 상당히 많은데 오시이는 2021년 기점으로 나이 70이 된 사람이다. 오히려 10살 연상인 미야자키 하야오와 친구 먹고 지낼 정도다.[6] 동료인 타츠노코 4천왕 중 3명은 모두 오시이보다 선배인데 오시이가 제일 나이가 많다. 그렇지만 2021년 인터뷰에서는 당장 은퇴 의사는 없고 앞으로 10년은 감독을 더 할 것이라고 한다. 한동안 활동을 안 한 것도 하기 싫어서가 아니라 스폰서가 안 붙어서 못했다고 한다.

타츠노코에서도 처음에는 사무직이었다고 한다. 그러나 워낙에 일손이 부족해서 영화 제작 경험이 있는 그를 연출 보조에 투입시켰는데 영화를 많이 본 오시이는 금세 어깨 너머로 연출로 원화맨 출신 연출가들을 능가하는 실력을 발휘하며 이례적으로 연출가로 데뷔했다.[7] 크게 누구에게 배운 것도 없이, 노력도 없이 바로 떠버린 천재 타입 크리에이터이기에 본인도 이를 부정하지 않는다. 그나마 연출의 기초를 가르쳐준 게 사사가와 히로시.[8]와 마시모 코이치였다. [9] 이때의 오시이는 우에다 히데히토, 마시모 코이치, 니시쿠보 미즈호와 함께 '타츠노코 사천왕'이라 불렸다고 한다.

그러나 오시이는 자신에게 현장 기술과 연출을 가르쳐준 스승은 토리우미 히사유키라고 단언한다. 둘은 타츠노코 프로덕션 시절에는 서로 엇갈려서 연출을 제대로 배울 기회가 없었는데[10] 스튜디오 피에로에서 다시 재회하고 닐스의 모험을 만들며 연출을 전수받았다. 그리고 훗날 세계 최초의 OVA 작품 달로스를 공동 감독하기도 했다.

직접 만나서 기술을 배운 적은 없지만 가장 존경하는 애니메이션 감독은 데자키 오사무를 거론한다. 데자키의 에이스를 노려라 극장판을 봤을 때 '이건 애니메이션이 아니라 영화다.' 라는 충격을 받았으며 그걸 몇 번을 돌려보며 연출 공부를 했다고 한다. 내일의 죠 2 극장판은 세계 명작 영화와 비견할 작품으로 선정하기도 했다.[11] 오시이는 기동경찰 패트레이버 때부터 작화 매수를 많이 안 쓰게 되는데 그것도 데자키의 영향이라고 한다.

오시이를 확실한 애니메이션 감독으로 만든 작품은 바로 '시끌별 녀석들 (1981)'이다. 막 이름 내건 초짜가 시청률 20%의 국민적 시트콤 애니메이션을 만들었으니 업계의 주목이 모였다. 또한 극장판 1, 2편으로는 자신만의 연출 스타일을 정립해 가면서 호평을 받았다. 이 애니메이션은 중간에 감독이 바뀌었는데 감독이 바뀌자 안 보겠다는 현상이 속출하기도 했다. 지금도 시끌별 녀석들 팬 사이트 중에서는 오시이 마모루 분량만 다루는 사이트가 많이 남아있다. 믿기 힘들겠지만 농담이 아니고 이때의 오시이 마모루는 미야자키 하야오보다 인기 감독이었으며 네임 밸류만으론 토미노 요시유키와 타카하타 이사오와 비볐다. # [12] 미야자키와 토미노도 이 작품으로 오시이의 이름을 알고 시끌별 녀석들을 직접 시청하고 칭찬하기도 했다.

거기다 최초의 OVA인 달로스를 감독하기도 했다. 하지만 1985년에 감독한 애니메이션 천사의 알이 난해한 내용 덕에 대차게 말아먹었고, 이렇게 말아먹은 덕에 불러주는 사람 없는 백수 신세로 전락한다. 이때 시끌별 녀석들을 꽤 감명깊게 봤으며 그 이전부터 오시이와 친했던 미야자키 하야오가 기획, 프로듀스한 작품 '앵커'의 감독으로 그를 기용했으나 오시이 마모루는 작품관의 차이로 타카하타 이사오와 대판 싸우고 미야자키는 "너희들 그럴 거면 하지 말라"고 해서 작품은 제작 중단되었다. # 그러나 이때 밀덕이었던 오시이 마모루와 미야자키는 꽤나 친해졌고 지금도 사적으로 연락하고 서로 기술을 주고받을 정도의 관계로 들어갔다. 흔히 나이 차 때문에 사제 관계로 알려져있으나 오히려 미야자키가 오시이에게 배운다고 할 정도로 대등한 관계에 있다. 젊을 때 미야자키 하야오는 밀리터리, 철학, 종교에 대해서 지식이 너무 풍부해 업계에서 말을 나눌 사람이 없었는데 말이 통하는 사람이 오시이밖에 없어 시끌별 방영 당시부터 친하게 지냈다고 한다.

오랜 공백기에 오시이는 이토 카즈노리의 소개로 기동경찰 패트레이버의 제작 집단인 헤드 기어에 초빙된다. 오시이 마모루 자신은 패트레이버의 세계관이나 메카닉이 마음에 안 들어서 꽤나 툴툴대긴 했지만, 뭐 목구멍이 포도청이라고 일단 기획집단 "헤드기어"에 참여, 기동경찰 패트레이버의 구 OVA, 첫 극장판과 두 번째 극장판을 감독한다. TV판에서는 몇몇 에피소드의 각본과 연출을 맡았고, 신 OVA에서도 각본으로 참여했다.

오시이 마모루를 전 세계적으로 명성을 날리게 한 작품은 1995년작 '공각기동대'로 이 극장판의 성공으로 세계적 감독의 반열에 오르게 된다. 이후 프로덕션 I.G의 작품들에 직간접적으로 관여하는데 대표적인 것이 인랑으로 여기서는 기획과 각본을 맡았다. 한편으로는 실사영화 제작에 주력해 폴란드에서 촬영한 '아바론'을 만들기도 했다.

2004년 '공각기동대'의 후속편격인 '이노센스'를 연출했고[13], 2008년에는 '공각기동대'를 지금에 맞게 리뉴얼한 '공각기동대 2.0'과 어드벤처물 스카이 크롤러를 내놓았다. 2009년엔 아바론 이후 8년 만의 실사 영화 어썰트 걸즈를 내놓았다. 게임 철기의 후속작 '중철기'의 예고편을 감독하기도 했다.

급진좌파의 철학적인 사유, 사고방식을 가지고 있으며 인랑(애니메이션)에서도 전공투를 연상하게 하는 묘사가 많아서 혹시 전공투가 아닌가 싶었는데 2008년에 자서전에 밝히기를 실제로 고등학교 때 학생운동에 참여했으며 집에 경찰이 찾아오자 아버지가 기겁해서 학생운동 열풍이 잦아들 때까지 감금을 시켜버렸다고 한다. 그 이후로 자신은 아무것도 못 했다는 무력함에 사로잡혀서 대학생활도 엉망으로 하는 등 힘든 시기를 보냈다고 한다. 동 시대의 다른 좌익 출신들이 나이 먹고 사상이 둥글어지거나 보수로 전향하는 것과 달리 말년에도 여전히 좌익 중심의 이념을 유지하고 있다. 일본 애니계의 좌파 중에서도 핵좌파라고 할 수 있는 것이다. 전공투에 대해서는 그런 짓 [14]을 저질렀으니 망해도 할 말이 없다고 하지만 그때 세상이 바뀌었으면 했다는 아쉬움은 계속해서 드러내는 중이다. 대신 그런 걸 보여주는 건 개인적인 인터뷰나 타작품 비평을 할 때이고[15] 인랑 등 몇몇 작품을 제외하면 그렇게 자신의 이념을 작품에 크게 넣지는 않는 편이다.[16] 오히려 무력함에 대한 절망이 작품의 테마라고 해도 좋을 정도다. 그리고 물질 사회 비판이 많다. 특히 고층 건물과 신도시를 매우 싫어한다. 미야자키 하야오처럼 원시 공동체 사회로 돌아가자는 극단적인 주장은 안 하지만 인간이 너무 과한 욕심을 부리고 있다는 것이 지론이다. 미야자키 하야오는 오시이의 기동경찰 패트레이버 극장판 2에 대해 "뭔가 있어 보이지만 도쿄가 지나치게 발전한 게 싫고 부숴버리고 싶다는 내용일 뿐이다." 라고 지적하기도 했다.

그와 동시에 밀덕이기도 해서 그와 관련해서는 상당히 고증을 잘하는 편이다. 문제는 독일군의 팬이기도 해서 초기작에서는 나치 찬양으로 오해받을 정도의 묘사까지 종종 하기도 했다는 것이다. 하지만 공각기동대로 서양에서 유명해진 뒤로는 자중하고 있다. 그리고 오시이 작품에서 독일 군복은 바보 캐릭터가 입고 나오는 경우가 대부분이었고 독일군 병기도 개그 신에서 주로 나왔기 때문에 서양에서는 나치를 조롱하는 것으로 보고 그다지 문제삼지 않았다.[17] 오시이 작품이 해외에 수입되어도 이러한 장면은 대부분 검열을 당하지 않았다. 밀덕이라고 해서 전쟁을 좋아하거나 우익 사상을 가진 사람은 아니고 오히려 해외의 자료까지 철저하게 팠기 때문에 역사 인식이 상당히 올바르다. 즉 전쟁은 싫어하는데 병기는 멋있다는 타입의 밀덕이다.

철학적인 스토리를 다루는 경우가 많아 스토리를 잘 쓰는 사람으로 알려져 있으나 오시이도 토미노 요시유키처럼 연출, 영상 표현 중시자이다. 언어로는 전달할 수 없는 것이 있고 표현이 잘못되면 일단 재미가 없기 때문에 표현에 중심을 둔다는 게 지론이다. 스즈키 토시오는 오시이는 스토리와 드라마에는 별로 관심이 없다고 하기도 했다. 같이 인터뷰하던 오시이도 이를 긍정했다. # 물론 철학에 관심이 깊은 사람이라 그런 묘사도 확실히 하기는 한다. 그걸 각본보다는 주로 연출로 전달한다고 보는 것이 좋다.

혼타니 토시아키 말로는 오시이는 다른 건 다른 사람에게 맡겨도 콘티[18]랑 음악 선정은 절대 다른 사람에게 넘기지 않는다고 한다.

자신의 작품은 그림이 아니라 그림을 한 번 카메라로 찍은 것이다 라는 발상으로 영화식 연출이나 렌즈의 개념을 작화에 도입했다. 현실 영화에 조명이 비춰지는 것처럼 그림에 명암을 넣고 어안 렌즈 같이 사물을 굴절시키는 특수한 렌즈로 촬영한 것처럼 보이게 하는 기법이나, 카메라 잔상을 작화에 일부러 넣는 구상을 창시해 진짜 영화처럼 보이게 만들었다. 이를 애니메이션 계 용어로 리얼계 작화라고 부르며 일본 애니메이션의 작화와 촬영 기법에 획기적인 발전을 불렀다. 촬영을 중시하는 다른 감독과 오시이의 차이는 다른 감독들을 그림을 따로 그리고 촬영으로 효과를 덧입히는 식인데 오시이는 촬영으로 발생하는 효과를 애초에 작화에 다 그려버린다.

카메라의 앵글도 자주 돌리는데 카메라가 움직일 때도 그저 움직이기만 하는 게 아니라 현실의 영화 장비 (레일 등으로)로 끄는 것처럼 움직인다는 걸 의식할 수 있다. 또한 터미네이터 2 같이 CG를 도입한 헐리우드 영화에도 큰 영감을 얻어 공각기동대에도 CG 작화를 적극 도입했다.

흐름을 끊지 않고 몇 분 이상 같은 상황의 묘사를 계속 이어나가는 롱테이크 연출을 매우 잘 해낸다. 이는 안드레이 타르콥스키의 영향으로 보인다.

패트레이버 극장판 1에서는 빠른 액션씬을 긴 롱테이크로 연출해낸 바 있다. 그의 롱테이크와 대화씬과 관련된 연출이 절정을 보이는 것은 패트레이버 극장판 2인데, 특차2과의 자위대 주둔지 출동에 대하여 논의하는 고토 키이치와 나구모 시노부의 대화씬에서 볼수 있다. 두 사람은 서로가 대화를 함에도 서로를 쳐다보지 않는다. 또한 카메라는 대화를 하는 두 사람의 모습을 잡는 것이 아닌 나구모 한사람만을 비추고 있는데, 이때 나구모가 바라보고 있는 곳은 고토 키이치 이지만 화면상으로는 관객을 보는 모습이 된다. 거대한 스크린에서 관객을 향해 자신의 감정을 전달하는 그러한 연출은 고토 키이치 와 나구모 시노부 두 사람 사이에 껴있는[19] 관객들로 하여금 그들의 위치를 작품 내외적으로 보여주고 있다. 고토 키이치는 이 씬에서 나구모를 바라보지 않는다. 어째서 두 사람은 서로를 바라보지 않는 것 일까? 이러한 연출은 공각기동대에서도 찾아볼수 있다. 모토코가 다이빙을 하는 장면, 바토가 찾아와 그녀와 나누는 대화에서도 모토코는 바토를 바라보지 않으며 다른곳을 바라본다. 오시이 마모루는 바토로 하여금 모토코, 그 너머의 관객들과 눈을 마주치며 자신의 감정을 전달하고 있다.

애니메이션을 부드러운 롱 테이크로 연출하는 기법은 실력있는 애니메이터와 많은 시간이 필요하기 때문에 오시이 마모루 감독 작품은 중요한 장면을 롱 테이크로 연출하기 위해서 그 장면에 애니메이터를 몰아주고 그 이전 분량은 몽타주 기법으로 움직임을 아끼는 경우가 많다.

어딘가에서 말을 인용하고 말을 과하게 장황하게 해서 자신의 의견을 1분 이상에 걸쳐 한 캐릭터에게 웅변을 시키는 연출이다. 이 특유의 긴 대사 호흡을 오시이부시(押井節)[20]라고 한다. 이노센스의 경우는 플레이 타임이 100분임에도 들어간 인용구와 장황한 대사가 17개. 주로 이런 대사를 하는 캐릭터는 치바 시게루가 담당하는 경우가 많다. 밑의 다중 구성과 맞물려 실제 본편의 주제하고는 별 상관이 없는 경우도 있으며 오시이 마모루가 하고 싶은 또 다른 메세지인 경우가 많다.

이런 장광설은 오시이 본인이 좋아하는 장 뤽 고다르의 영향이 크다. 고다르 역시 오시이 저리가라 할 수준으로 장광설과 인용, 토론을 즐겨한다. 중국 여인이나 만사형통 같은 1960년대 고다르 영화를 보면 오시이부시의 유래를 알 수 있다.

오시이는 애니메이션에서 이런 기법을 쓰는 사람이 없고 사사가와 히로시도 하지 말라고 해서 신인 시절엔 이 기법을 쓰지 않았으나 자신의 스승 토리우미 히사유키가 이미 이런 기법을 쓴 적이 있고 해도 된다고 해서 그때부터 쓰기 시작했다고 한다.

오시이를 싫어하는 사람들은 보통 이런 긴 대사에 무슨 의미가 있을 거라고 생각해서 집요하게 듣고 해석했는데 결말을 보니 아무것도 아니어서 헛수고한 한 경우가 많다. 반대로 오시이 팬들은 이런 과하게 긴 대사가 나오면 아 오시이가 또 헛소리를 하는구나 하고 대충 넘기고, 나중에 다시 보면서 즐기는 부가 컨텐츠 정도로 여긴다. 예를 들어보면 패트레이버에서 시게가 작중에서 이런 긴 대사를 자주 말하는데 그건 대부분 레이버와 병기에 대한 오시이의 사견이나 설정 해설 정도지 그걸 놓치거나 이해를 못해도 본편 이해에는 큰 문제가 생기지 않는다. 애초에 고다르의 기법 자체가 영화에서 오디오가 비면 위화감이 생기니 그걸 채우기 위해서 시작된 것이고, 오시이도 비슷하게 사용하므로 대사를 전부 해석하는 감상법보다는 영상과 등장인물의 행동을 위주로 상황을 판단하는 것이 이해하기 편해진다.

본인은 이런 연출에 대해 팬이 "오시이 작품은 말이 너무 많다. 수다쟁이다." 라고 하는 것에 대해서 이해할 수 없다는 반응을 보이고 있다. "토미노 요시유키 씨도 대사 많은데 왜 나한테만 그러냐. 하지만 토미노 씨는 그렇게 하고도 그런 소리 안 들으니까 대단하다고 생각한다." 라고 한다. # [21]

본편의 흐름과 안 맞는 무의미한 장면이 들어간다. 이게 왜 들어갔는지 알 수 없는 경우도 많은데 이를 통해 기묘한 느낌과 황당한 개그 분위기를 자아내기도 하며 본편과는 또 다른 오시이의 메세지가 담겨있는 경우가 많다. 또한 무의미한 장면에 굉장히 공을 들인다. 이는 시끌별 녀석들에서 가장 크게 나타나는데 원작 만화에선 그냥 몇 컷 밖에 없는 달리기 장면이 엄청나게 장황하다거나 하는 식. 이는 여러가지 메세지와 연출을 한 작품에 동시에 삽입한 다중 구성이다.

이런 구성이 점점 확대되어서 오시이의 후기작은 이해하기가 매우 힘들어지는데 오시이 광팬들은 여러번 봐도 새로운 발견이 있어 재밌다며 수 십 번을 돌려보고, 싫어하는 사람들은 이해가 안 된다고 매우 싫어한다.

또 오시이는 등장인물의 대사에 입 모양을 다 맞추는 경우가 많다. 극도의 리얼리즘을 추구해 리얼리티가 살아있다는 의견도 있지만 반대로 너무 쓸데없는 것에 집착을 한다며 비판하는 의견도 있다.

이런 연출은 루이스 부뉴엘이나 알랭 레네, 미켈란젤로 안토니오니의 영향을 받은 것으로 추정된다. 세 감독 모두 무의미한 숏이나 시퀀스를 의도적으로 삽입하는 다중 구성식 연출을 즐겨쓰기 때문. 특히 부뉴엘은 오시이가 좋아하는 감독으로 꼽는다.

원작이 있는 작품을 자신만의 스타일로 해체, 재해석하기 때문에 원작 팬들은 오시이의 작품을 싫어하는 경우가 발생한다. 원작이 있는 작품 중 가장 성공한 케이스가 기동경찰 패트레이버 극장판 2와 공각기동대(극장판) 정도인데, 둘 다 오시이 마모루의 간판 타이틀이지만 완성도와는 별개로 기존 시리즈 또는 원작과는 분위기가 너무 달라져서[22] 원작 팬들에게는 호불호가 갈리기도 한다.

처음에 작품을 맡을 때는 어쩔 수 없이 원작을 따라가지만, 그 후속편에서 맘대로 할 수 있는 권한을 갖게 되면 원작의 주인공 캐릭터들을 스토리 중심에서 배제하고 긴 러닝 타임 중에 곁다리로 쓰는 한편 오시이 마모루 자신이 감정 이입한 조연들을 주인공으로 격상시키는 버릇이 있다. 그 예로 패트레이버 극장판 2에서 기존의 주인공격 캐릭터들이었던 이즈미 노아나 시노하라 아스마의 비중은 거의 없고, 조연이었던 대장 고토 키이치가 주인공 포지션이며, 공각기동대 극장판의 후속작 이노센스에서도 파트너인 바토가 주인공 포지션이 되었으며, 모토코는 후반부에서야 등장하는 수준이다.

오시이 본인은 특별히 어느 하나의 종교를 믿지 않으나 어떤 종교든 세상의 보편적인 진리를 탐구하고 있다고 생각하며, 특히 성경에 해답이 있다고 믿는다. 처음엔 단순히 "구절 하나하나가 멋지다." 라는 생각이었지만 친구와 누나가 기독교를 믿어 관심을 가지게 되었다고 한다. 그리고 오시이는 서양 문화와 영화를 좋아하는데 성경을 읽고 보니 영화가 한층 더 재밌어져서 조금씩 읽다가 완독했다고 한다. 다만 자신은 크리스천이 아니라고 한다. # 오시이는 일반적인 사람들은 인식 못하는 것을 포착해내는 사람들이 엄연히 존재한다며 예수 같은 초인도 충분히 존재했을 거라 믿고 존경하지만 종교 단체가 썩었기 때문에 종교를 믿지 않는다고 한다.

그래서 오시이의 작품은 기독교적인 심볼이나 코드가 여러 곳에 있다. 천사의 알 같은 작품은 온갖 기독교적인 코드를 뒤섞어 희석해서 지독하게 은유적으로 배치해 놓았기 때문에 굉장히 난해한 작품이 되었으며, 이런 취향은 패트레이버 세계관의 기틀이 되는 설정인 바빌론 계획이라던지, 그가 맡은 극장판 애니메이션에서는 온갖 성경 구절을 인용하는 방식으로 이용되었고, 이는 공각기동대나 이노센스에서조차 예외가 아니었다. 그래서 오시이 팬들은 오시이의 작품을 제대로 보려면 성경을 읽고 봐야 한다고 이야기한다.

한때 일본 애니메이션 팬 사이에서는 성경에서 모티브를 많이 차용한 신세기 에반게리온이 히트하면서 오시이 작품에 성경 모티브가 많다는 게 잊혀지기도 했는데 오시이는 평소에도 성경을 자주 읽는 사람이고, 에반게리온의 감독 안노 히데아키는 기독교엔 큰 관심이 없다가 오시이의 조언으로[23]에반게리온 기획 중에 오시이에게 성경을 빌려서 에반게리온을 만든 것이므로#[24] 일본 애니메이션 업계에서 진짜 성경에 통달한 감독은 오시이라고 볼 수 있다.

연출에 있어서는 미야자키 하야오, 토미노 요시유키 같은 거장과 비견될 정도의 천재다. 안노 히데아키 등으로 대표되는 1세대 오타쿠와는 나이차도 있고 그들과는 달리 청년시절까지 애니를 거의 보지 않은 순수 영화덕후이자[33] 밀덕후라 일반적 오타쿠로 보기에는 어렵다. 존경하는 연출자를 꼽으라면 폴란드의 안제이 바이다와 이탈리아의 루키노 비스콘티를 든다. 특히 바이다 감독에 대한 숭배(?)는 대단한데 대학 동호회 시절 바이다의 대표작 "재와 다이아몬드"(59)에 대한 칭찬을 언제나 귀가 아프도록 늘어놓았다고 한다. 자기 작품에 흑백 화면을 자주 사용하는 것도 그의 영향이라고. 상술했던 안제이 바이다와 루키노 비스콘티의 영향도 크고, 공각기동대 이후 드러나는 감정 표현의 절제와 즉물적인 이미지라는 점에서는 로베르 브레송, 미켈란젤로 안토니오니, 기억과 실존이라는 테마와 다소 현학적인 대사, 몽상적인 분위기 부분에서는 알랭 레네와 크리스 마르케의 영향을 많이 받은 편이다. 마르케 같은 경우 오시이 본인도 마르케의 대표작인 환송대를 좋아한다고 인증한 바 있다. 이외 본인은 좋아하는 감독으로는 장 뤽 고다르[34], 돈 시겔, 루이스 부뉘엘[35], 빔 벤더스, 안드레이 타르콥스키[36], 페데리코 펠리니, 스즈키 세이준, 프랑수아 트뤼포, 잉마르 베리만, 샘 페킨파, 데이빗 린치, 리들리 스콧, 야마토야 아츠시, 존 카펜터, 로베르토 로셀리니, 세르게이 예이젠시테인, 짓소지 아키오를 꼽는다. 반면 우디 알렌이라든가 팀 버튼, 마이클 무어는 싫어한다고 한다.

이렇게 실사 영화에서 시도된 연출을 애니메이션에서 시도하며 적은 예산으로도 뛰어난 영상미를 보여주기로 유명한 천재였다. 자유자재로 움직이는 카메라 앵글과 캐릭터들의 표정이 풍부하게 담기는 대화씬, 고속으로 움직이는 롱테이크 액션이 주특기다. 정보량이 실사보다 떨어지는 애니메이션에서 행동과 표정으로 시청자에게 대사없이 감정을 전달하는 것은 매우 어렵지만 오시이는 이것을 매우 잘 해낸다.

작화에 있어서도 유명한 감독이다. 여러 실력파 애니메이터를 발굴하고 인맥 관리를 하여 각 작품마다 투입되는 애니메이터는 모두 일본 애니메이션 사에 한 획을 그은 유명 애니메이터 뿐이다. 히구치 신지는 일본에 그림을 정말 제대로 그리는 애니메이터는 50명 남짓한데 그걸 전부 미야자키 하야오, 오토모 카츠히로, 호소다 마모루, 오시이 마모루가 데려가서 쓸 사람이 없다고 하기도 했다. # 작화에 있어 완벽주의라서 작화를 철저히 체크하고 [37] 조금이라도 그림이 마음에 안 들면 사정없이 다시 그려오라고 리테이크를 요구하는 것으로도 악명이 높다. 서양에서 오시이를 높게 평가하는 이유도 대부분 작화 때문이다. 그러나 한국에서는 리얼함을 극도로 중시하는 오시이의 후기 스타일을 두고 예쁘거나 귀엽지 않다며 평가절하하는 경향이 있다. 지나치게 리얼함을 추구한 나머지 불쾌한 골짜기 현상이 발생하는 작품도 종종있기는 하다.

문제는 언제부턴가 영상작품의 연출에만 치중해서 영상미는 뛰어난 걸 뽑아내는데 대신 드라마와 서사를 굉장히 현학적이고 난해하게만 만드는 괴상한 시도를 하는 감독으로 굳어져버렸다는 것이다. 오죽하면 좀 진지하고 알기 힘든 연출을 시도하면 "오시이하다, 오시이가 오시이했다."라고 부를 정도로 대명사화되었다.

원래 이렇게까지 대중과 동떨어진 감독은 아니었다. 닐스의 모험이나 시끌별 녀석들 때는 원작자와 스폰서 때문에 맘대로 하지 못한 부분이 많아서 이런 성향이 거의 없다. 그래서 그의 연출 재능만이 발휘되었으며 굉장히 대중적이라 이 작품 만큼은 그의 커리어 중에서도 유독 따로 노는 작품이 되었다. 이 때문에 시끌별 녀석들을 오시이 마모루의 최고 명작으로 치고, 여기서 오시이 마모루의 전성기는 끝났다는 평가도 적지 않다. 그리고 기동경찰 패트레이버의 구 OVA와 극장판 1기까지는 그래도 대중과 부합하는 부분이 있었다. 문제는 패트레이버 극장판 2부터. 여기부터 그의 스타일은 완전히 달라진다. 대중성과 거리가 상당히 멀어졌으며 평론계에서 높게 평가 받지만 흥행은 부진한 작품이 많다. 그래서 2010년대에는 스폰서가 붙지 않았을 정도였다. [38] 키타쿠보 히로유키 말로는 오시이는 흥행이나 대중성을 무시하는 게 아니라 진짜로 자기가 하는 게 히트할 거다, 다른 사람들도 좋아할 것이다 라는 확신을 가지고 있다고 한다. 취향과 미의식이 다른 사람과 다른 게 문제라고.

이 때문에 나라마다 평가가 완전히 달라지는 감독이다. 시끌별 녀석들부터 그를 접한 일본에서는 작가주의 감독보다는 블랙 코미디와 액션에 능숙한 연출자이자 오타쿠 감독으로 더 높이 평가한다. 출세작인 "시끌별 녀석들"이나 첫 실사 작품 "붉은 안경", "패트레이버 OVA" 등을 보면 그러한 성향이 잘 드러나며 특히 감독 자신의 페르소나 캐릭터인 '안경잽이'에서 더욱 두드러진다. 자세한 것은 메가네 항목 참조. 이렇기 때문에 후기작에 대해서는 제발 그런 거 하지 말고 시끌별 녀석들이나 패트레이버 초창기로 돌아오라고 한탄하는 팬들도 다수였다.

반면 서구 평론계에서는 패트레이버 2기 극장판과 공각기동대부터 시작된 후기작으로 더 알려져있다. 이들은 오시이를 진지하고 이해하기 어려운, 심오하며 철학적인 작품을 만들고 영상미를 매우 잘 뽑아내는 감독으로 인식한다. 이해하지 못해도 영상만 보고 즐기는 팬도 다수 존재한다. [39] 심지어 양덕후들은 오시이를 미야자키 하야오와 대등한 수준의 재패니메이션계의 재목으로 평하기까지 한다. 비슷하게 극장판 애니메이션으로 실력을 발휘한 곤 사토시하고 묶여서 호평을 받았으나, 곤 사토시가 타계하고서는 오시이 마모루 혼자 남은 상태. 이노센스가 일본 애니메이션 역사상 처음으로 칸 영화제 경쟁부분에 진출하고 스카이 크롤러로 베니스 영화제 경쟁부분에 진출한 것이 그 예이다.

2020년 방영 예정인 신작 블라드 러브를 발표했는데 그동안의 현학적인 작품이 아니라 시끌별 녀석들 같은 내용에 남자는 안 나오는 미소녀 개그 애니메이션이라고 한다. 옛날 오덕 감독 시절의 오시이를 더 좋아하는 일본 올드팬들은 드디어 오시이가 정신을 차렸다!라면서 기뻐하고 있다. 반면 새로운 팬들은 "이 사람이 이런 걸 할 리가 없다. 낚을 것이 분명하다"라고 의심을 풀지 않고 있으며 서양에선 왓더뻑을 외치고 있다.

블라드 러브와 별개로 2019년 인터뷰에선 원래 CG 작화에 미래가 있다고 생각하였으나 현재의 일본 3D CG 애니메이터의 움직임 묘사 수준을 보고 회의론이 생기기 시작했다고 밝히며 [40] 3D CG에는 흥미를 잃었다고 한다.

VLAD LOVE 이후로 유작으로 구상하는 작품이 있는데 이건 일본 최고의 2D 애니메이터만 모아서 일본 역사 최고의 작화 애니를 만드는 것을 목표로 한다고 한다. 니시오 테츠야말로는 이미 자신에게 섭외가 왔다고.

애니메이션 감독으로서는 우수하게 평가되지만, 실사 영화 쪽으로는 그리 평가가 좋지 않다. 조금 심하게 나쁜 평가가 있을 정도다. 붉은 안경이나 켈베로스 사가 시리즈 등을 보면 현학적인 것 이전에 내용을 이해하기 어려울 정도로 난잡한 구성을 가지는 경우가 자주 보이고, 심지어 내용이 앞뒤가 맞지 않는 경우도 있다.

게다가 제대로 만들 수 없다면, 혹은 자신이 원하는대로 만들 수 없다면 지독하게 망가뜨려 웃기게라도 하자는 그러한 그의 철학이 영화를 더욱 슈르하게 망쳐놓고 있다. 때문에 감독주의자로써 분류하는 이들도 있다. 그리고 스토리가 멀쩡한 경우에는 작중 내내 철학적인 소리만 늘어 놓는데다 쓸데없어 보이는 장면이 많아서 영화가 심각할 정도로 지루하다.

거기다 연기 지도에 별 관심을 보이지 않는다. 배우가 연기를 대충하면 다시 찍어서 연기를 더 잘할 기회를 주는 게 일반적인데, 오시이는 장면이 자신의 의도에 맞으면 연기에 하자가 있어도 바로 사용한다는 것이다. 거기다 배우가 연기를 못하는 건 그건 그것대로 또 괜찮은 것이라고 생각하는 것 같다. 그리고 유명한 배우를 잘 기용하지 않는다. 오시이 마모루의 페르소나인 후지키 요시카츠만 해도 오시이 마모루 감독 아니면 아무도 써주지 않는, 그저 그런 배우다. 그래서 그의 실사 영화는 배우의 연기에서 좋은 평가를 받은 적이 단 한 번도 없다. 오시이 마모루와 함께 했던 배우들은 그가 영화를 찍을 때 추가 촬영을 너무 안 해서 이런 장면으로 괜찮겠냐고 물어봤는데 "괜찮아 편집하면 돼"라는 소리를 들었다고 한다. 이러한 것은 유럽 영화에서 자주 시도되는 누벨바그식 기법이긴 한데, 감독이 현장 통제 능력이 없으면 남기남 같은 급으로 추락해버릴 공산이 큰 양날의 검이다. 애니메이션에선 오시이의 콘티가 바로 사용되니 이러한 문제가 드러나지 않고 훌륭한 작품이 나오지만, 영화에선 배우의 연기가 오시이의 원래 콘티보다 부족해지니 작품을 망친다. 의외로 애니메이션 감독들이 실사 영화를 찍을 때 제일 고전하는 분야가 촬영인데 촬영은 또 멀쩡하게 한다. 그의 실사 영화 작품은 촬영보다는 연기나 편집에 주로 문제가 있다.

실사 영화쪽의 오시이 마모루 감독에 대해 아는 이들에게는 적어도 실사 영화쪽으로는 이 감독의 이야기나 생각을 신뢰하지 않는 것이 정설이라고 해도 좋다. 2004년 이노센스를 정점으로 10년 이상 주목을 끌만한 히트작이 없었고[41], 근작들의 경우 평이 좋지 않은 경우가 많아서 앞으로의 커리어를 의심하는 말도 많이 나왔다. 그런 와중에 2008년 발표된 스카이 크롤러는 어느 정도 이상의 완성도를 획득했다고 평가되며, 유수의 영화제에 초청되기도 하는 등 괜찮은 평가를 받았다. 하지만 2010년대 들어 찍고 있는 실사영화들은 하나같이 평이 나쁘다. 가름워즈: 마지막 예언자나 무국적소녀는 평으로나 흥행으로나 처참할 지경으로 이후 그나마의 실사 영화조차 나오지 못하고 있을 지경이다.

대체 왜 이렇게 욕먹어도 실사영화를 계속 하냐는 질문에 2010년대 인터뷰에서 "지금 애니 업계에는 내가 원하는 영상을 만들어줄 수 있는 장인 애니메이터가 없다. 힘들다고 도망가는데 예전같은 애니는 만들 수 없다."고 하며 어쩔 수 없음을 호소했다. 그와 함께 하던 애니메이터인 키세 카즈치카, 오키우라 히로유키는 감독 활동을 하면서 독립했고, 우츠노미야 사토루 같은 경우는 늙어버렸으니 이제 그의 영상을 표현해줄 애니메이터는 없어져버린 것이다. 또 다른 이유로 스카이 크롤러가 흥행에 실패하자 블라드 러브의 스폰서가 들어오기 전까지 어떤 회사도 애니메이션 스폰서를 해주지 않았다고 한다. # 오시이는 기동경찰 패트레이버부터 반다이 비주얼의 와타나베 시게루(渡辺 繁) 프로듀서의 지원으로 애니메이션과 영화 작품 활동을 해왔는데 이 프로듀서가 일을 그만둔 뒤로 작품 활동에 블랭크가 생겼다.

오시이 마모루는 다른 애니메이션 감독과 달리 영화 평론, 애니 평론계에서도 상당히 적극적으로 활동한다. 다만 타 작품을 까는 듯한 어조의 비평이 많고 그래서 안티가 많기도 하다. 토미노 요시유키 정도는 아니지만, 상당히 시니컬하고 비평적인 감상평을 남기는 경우가 굉장히 많다.

미야자키 하야오에 대해서는 애증이 교차하고 있어 확실히 비판하긴 한다. 하지만 본인이 그린 4컷 만화 중 "그에게서 영향을 떨쳐내려고 하다가, 오히려 내가 다른 이들의 대선배가 되었다"라는 다소 자조적인 만화가 있다. 일단은 영향을 받았다고 인정하는 듯. 또한 스즈키 토시오하고도 친하기 때문에 이노센스 제작에 스튜디오 지브리가 참여하기도하고 라이프워크인 입식사 열전을 지브리 계열 쪽에서 제작하고 친 지브리 애니 잡지인 아니메쥬에 관련 칼럼을 기고하는 등 지브리와 밀접한 관계를 보인다.

오시이 본인은 미야자키 하야오에 대해선 비판도 하고 싸우기도 많이 싸웠지만[42] 그래도 나름 스승으로써 존경한다고 밝힌 바 있다. 오시이와 미야자키 하야오의 관계를 알 수 있는 인터뷰. 첨언으로 다카하타 이사오 장례식때 조문하러 온 오시이를 미야자키가 반가워하면서 포옹했다고 한다. 오시이는 미야상이 늙었구나라고 생각했다고.

스즈키 토시오 프로듀서[43]와의 대담에서 미야자키 하야오의 벼랑 위의 포뇨를 대차게 혹평했다. 영화(구조로써의 완성)가 되지 않았다, 미야상의 망상 덩어리에 불과하다고, 이것은 타카하타상과 토시오상이 손가락 하나 건들지 않고, 미야상 혼자서 북 치고 장구치고 다 해쳐먹은 것을 한 눈에 알 수 있었다며, 왜 미야상이 혼자서 폭주하는 걸 내버려 뒀냐고 스즈키 프로듀서를 쏘아붙였다. 이는 오시이의 일방적인 의견이 아니고 벼랑 위의 포뇨는 재밌긴 한데 어떤 내용의 작품인지 모르겠다는 관객평이 다발했던 작품으로 어느 정도 일리는 있다고 할 수 있다.[44] 오시이가 미야자키 작품을 무조건 비판하는 건 아니다. 루팡 3세 칼리오스트로의 성이나 천공의 성 라퓨타, 하울의 움직이는 성 같은 건 꽤 좋게 봤다고 한다.

토미노 요시유키에 대해선 상당히 호의적이다. 기동전사 건담 시리즈 대부분을 매우 긍정적으로 봤다고하며 가장 좋아하는 건 기동전사 건담 역습의 샤아라고. 건담 시리즈 중에서도 가장 난해하단 소리가 나오는 작품인데 역시 오시이 취향은 어디가지 않는다. # 두 사람은 대사가 아닌 아닌 연출에 비중을 두고 이해하기 어려운 작품을 만든다라는 공통점이 있다. 실제로 오시이의 패트레이버에서는 건담을 의식한 점이 많이 보이며 오시이 말로는 기동경찰 패트레이버 극장판2는 역습의 샤아를 재해석한 것이라고 한다.

2012년 에반게리온: Q 개봉 이후에는 후배인 안노 히데아키 감독과 에반게리온도 매우 혹평하였다. 얘기인 즉슨 '연출력은 발군이지만 캐릭터도 스토리도 꽝이며 정형화의 퍼레이드로, 언제 어디선가 본듯한 것들의 카피 연발. 캐릭터가 말하는 대사 이것도 저것도, 모두 사생활에서 의미없이 내뱉는 말같은 것뿐이며 안노 감독에게는 표현해야 할 테마나 고유의 모티브가 없고 그 때문에 '에바'의 세계관은 애매하고 내용도 없으며 세계관이 없으면 영화로서 성립하지 않기 때문에 자신은 '에바'를 볼 필요가 없는 것'이란 내용. "테마와 모티브가 없으니까 제작자 측과 팬이 원하는 만큼 '에바'는 영원히 끝나지 않을 것"이라고 야유와도 같은 발언을 했고 "개인적으로는, (에바 시리즈처럼) 그러한 구조 내에서 머무는 것은, 분명하게 표현자로서의 정체(멈춤)라고 확신하기 때문에, 사양하겠습니다."라는 말까지 했다. 다만 연출력은 발군이라고 인정한 것처럼 안노 히데아키는 재능이 있다고 높게 평가해준다. 그 재능으로 왜 에바 같은 걸 만들었냐고 화내는 것이다. 이렇게 오시이는 에반게리온 시리즈에 대해 기본적으로 다른 작품을 너무 따라한다고 부정적인 반응을 보이지만 엔드 오브 에반게리온은 재밌었다고 한다. 막 나가서 재밌다고 한다. #

2012년 11월 12일 도쿄예술대학 대학원에서의 강연에서 "내가 보는 한 현재 애니메이션의 대부분은 '오타쿠의 소비재'에 불과하다", "카피(copy)의 카피의 카피로 표현의 '몸통'은 없다", "지금의 애니 제작자들은 오타쿠라 불리는 팬층에 팔릴 만한 속칭 '모에' 등의 요소를 다용하며, 과거에 성공한 작품이나 재탕해 창조성 및 작품력이 결여됐다는 말이다" 등의 발언을 해 논란이 일고 있다. 원문 한마디로 요약하면 "애니메이션을 만든다는 놈들이 다른 분야에 대한 지식은 전혀 없고 애니메이션만 죽어라 보면서 애니메이션을 만드니 신선함은 죽고 자기복제가 횡행한다"는 말이다. 토미노 감독도 비슷한 취지의 발언을 한 적 있고 본 위키의 애니메이션의 역사를 다룬 항목에서 2000년대 애니 부분에 나와 있기도 하다. 이 발언에 대해 동조하는 의견과 반론하는 의견이 속출하고 있다. 동조 측은 '오시이가 맞는 말 했다'이고 반대로 반론 측은 '그러는 당신도 마찬가지 아니냐?'이다. 오시이 마모루도 오타쿠에 기대서 이름만 특차2과지 패트레이버와 별 관계 없는 축구 에세이 같은 소설을 써서 팔아먹은 경력이 있다. 그래놓고선 패트레이버 실사판 인터뷰에선 패트레이버 팬들은 충성도가 높다는 둥 떠든다. 창조성이 결여된 면에서도, 패트레이버 실사판 NEW GENERATION이란 거창한 이름을 달고 나온 주제에 자기가 애니판에서 쓴 각본을 토씨 하나 틀리지 않고 재탕했었다.

다만 오시이도 재탕을 했으니 발언이 잘못되었다는 것은 논리적 오류다. 오시이의 비판을 반론하고 싶다면 현 애니메이션이 과거에 비해 질적 하락이 일어나지 않았다는 반박을 해야 할 것이다. 그리고 실제로 00년대 이전과 이후 원작이 없는 오리지날 애니메이션의 작품 수가 얼마나 차이가 나는지를 생각해보면 오시이의 비판은 현 시장에선 피할 수 없는 것임을 알 수 있다. 물론 이 원인을 제작자에게만 던지는 것이 옳은가에 대해서는 논란의 여지가 있으나 그것과 오시이의 비판의 핵심은 별개이므로 비판 자체가 잘못되었다고 보긴 어렵다. 그래봐야 내로남불에 오시이 마모루도 똑같은 잘못을 범하고 있다는 사실은 변하지 않기 때문에 비판이 잘못되지 않아도 누워서 침 뱉기란 지적은 피할 수 없다.

일어 이 강연에서 중요한 건 저런 것 이외에도, 오시이가 알고있는 세계에서의 자기 작품에 대한 평가 부분이다. 유럽에서 '공각'이 평가받는 것은 일종의 오리엔탈리즘, 크리스트 로마가 변경의 다른 문화를 받아들이는 것과 같으며 미국에서의 인기는 '강한 여자가 철학적인 말을 읊조리며 머신건을 쏴대는 게 쿨해서', '나이트클럽 같은 데서 반복재생된다' 같은 미국식 글로벌리즘이라 말하고 있다. 간단하게 말해서 자신은 영혼이나 동양철학 같은 걸 말했는데 그걸 이해하려고 하지 않고 단지 멋있다는 이유로만 받아들이고 있더라. 내 작품을 제대로 이해한 게 아니므로 좋아하더라도 그리 기쁘지 않다는 것이다.

걸즈 앤 판처같은 미소녀물 오타쿠 애니메이션을 비난하기도 했다. 귀여운 여자아이 빼면 아무 내용도 없다는 것이 주된 논지. 반면 모에 애니로 분류되기도 하는 마법소녀 마도카 마기카는 매우 고평가했다. 난해한 거 좋아하고 무표정인 여자 나오는 작품 좋아하는 취향은 역시 어디가지 않는다. #

물론 비판만 하는 사람은 아니다. BLOOD-C The Last Dark를 끝까지 보고 해당 작품의 감독이자 후배인 시오타니 나오요시에게 '열심히 노력했군. 해냈구나'라는 감상평을 남기기도 했다. 물론 매우 드문 일이다.[45]

2021년 모든 애니메이션이 다 똑같아지고 있다며 마음에 들지 않는다고 비판했지만 후배 중 안노 히데아키, 호소다 마모루, 신카이 마코토, 카타부치 스나오는 자신이 만들고 싶은 걸 만들고 있는 것 같다고 한다. # 반면 자신은 이제 오리지널 작품은 하고 싶지 않으며 차라리 원작이 있는 물건을 해보고 싶다고 한다. 시켜주기만 하면 도라에몽도 하겠다고 한다. 그 일환인지 2023년에는 비록 감독은 아니지만 소설 원작을 애니화한 불 사냥의 왕 시리즈의 구성과 각본을 맡게 되었다.

상업성을 고려 안 하고 자기색만 넣은 매니악한 작품을 만드는 경우가 많은 감독이라 스폰서가 잘 안 붙거나 붙어도 그의 기획을 들으면 투자를 중단하는 스폰서가 많다고 한다. 그래서 자신이 만든 작품보다 프로젝트가 좌초된 작품이 몇 배는 많다고 한다.

한 번 같이 작업하고 만족한 인물은 이후로도 계속 기용하는 경우가 많다.