Giuseppe Giacomini - Religious Aires & Songs [MP3]

Este recital de Giuseppe Giacomini es mas religioso que navideño pero de todas maneras puede considerarse adecuado para esta selección. Si bien el tenor no poseía el instrumento mas bello ni el carisma o la maquinaria publicitaria que apoyó la carrera de otros colegas, era un cantante digno de tener en consideración, sobretodo pensando en la falta de verdaderas voces spinto o dramáticas en la cuerda de tenor. El repertorio elegido no es el mas apropiado para apreciar la voz en todo su esplendor pero de todas maneras se puede escuchar el timbre baritonal y el squillo de la región aguda.

La grabación se realizó en mayo de 1996.

Tracklist:

1. O mio signor
2. In me gratia
3. Ave Maria
4. Ninna nanna
5. Panis angelicum
6. Mille cherubini in coro
7. Ave verum corpus k. 618
8. O Santa Notte
9. Pieta signor
10. Ninna nanna
11. Agnus Dei
12. Ave Maria
13. Salve regina
14. Adagio in sol minore

Orchestra Accademia Veneta
Fabrizio Malaman (Organ)
Roberto Padoin (Conductor)

Phoenix Classics
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Eileen Farrell - Carols for Christmas Eve [MP3]

Eileen Farrell fue una de las pocas sopranos que pudo hacer el transito entre la lírica y el mundo de la canción popular con gran éxito y un estupendo enfoque vocal que la alejó de caer en excesos. La Farrell comenzó su carrera en 1940, principalmente en la sala de conciertos y la radio. En 1956 hizo su debut escénico como Santuzza en "Cavalleria Rusticana". Llegó al Met en 1960 y se mantuvo activa en la sala durante seis temporadas. Si bien cosechó grandes éxitos en el repertorio operatico, se puede decir que su principal campo de acción fue la sala de conciertos, en donde se mantuvo activa hasta su retiro en 1986.
En 1960 grabó un disco titulado "I've Got a Right to Sing the Blues", considerado por muchos como el primero en el genero del crossover.

Este recital navideño fue grabado en abril de 1959 y presenta un repertorio tradicional cantado con gusto, elegancia y gran belleza vocal. Los arreglos orquestales son simples y sobrios.

Esta edicion al CD fue realizada por Sony Classical en 1998.


Tracklist:

1. What Child is This?
2. God Rest Ye Merry, Gentleman
3. Lullay My Liking
4. Deck the Halls with Boughs of Holly
5. Snow In The Street
6. Away In A Manger
7. Sleep, Holy Babe
8. Silent Night, Holy Night
9. It Came Upon A Midnight Clear (Vocal)
10. O Little Town of Bethlehem (Vocal)
11. Joy To The World
12. O Come, All Ye Faithful (Adeste Fideles)
13. Hark! The Herald Angels Sing
14. The Coventry Carol (Vocal)
15. Song of the Crib
16. The First Noel

Eileen Farrell (Soprano)
Luther Henderson & His Orchestra


Sony Classical
mp3@256Kbps | Cover
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Renée Fleming - Christmas in New York [Flac Hi-Res]

Vamos a hacer una pausa en la senda operática que traíamos con la Callas para dedicarnos a los tradicionales recitales navideños. En esta ocasión se trata del mas nuevo grabado por Renee Fleming y publicado en Octubre de este año (parece que Renee estaba ansiosa por la navidad).

El álbum es un intento mas de la soprano en el mundo del crossover y dedica casi la totalidad de las pistas a cantar en una emisión cercana al jazz. Sólo se salva "In The Bleak Midwinter", un dueto con Rufus Wainwright en donde se anima a usar su acostumbrada voz de soprano. Para el publico que ya conoce otros famosos recitales navideños a cargo de estrellas clásicas, es probable que este intento de la Fleming sea una decepción pues ni la voz ni los arreglos son lo que uno esperaría de una cantante lírica.

Tracklist:

1. Winter Wonderland (With Wynton Marsalis)
2. Have Yourself A Merry Little Christmas (With Gregory Porter)
3. Silver Bells (With Kelli O'Hara )
4. Merry Christmas, Darling (With Chris Botti)
5. The Christmas Waltz
6. Who Knows Where The Time Goes (With Brad Mehldau)
7. Sleigh Ride (With Wynton Marsalis)
8. Snowbound (With Kurt Elling)
9. In The Bleak Midwinter (With Rufus Wainwright)
10. Central Park Serenade (With Gregory Porter)
11. The Man With The Bag
12. Love And Hard Times (With Brad Mehldau)
13. Still, Still, Still (With Kurt Elling)
14. New York Tendaberry (With Yo-Yo Ma)

Decca
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Callas Remastered - La forza del destino (Callas - Tucker - Tagliabue - Rossi-Lemeni - Nicolai) Serafin [Flac Hi-Res]

El personaje de Leonora debió tener un significado bastante especial para la Callas pues la acompañó durante toda su carrera, aunque de manera interrumpida. Ya en 1941 comenzó a incluir el aria del acto cuarto en su repertorio como estudiante en el Conservatorio de Atenas y fue ademas la primera heroína verdiana que interpretó de manera integral sobre un escenario. Debutó la opera en el Politeama Rossetti de Trieste el 17 de abril de 1948. Luego de estas cuatro funciones sólo volvería a interpretarlo en dos funciones producidas en el Teatro Alighieri de Ravenna el 23 y 26 de mayo de 1954, tres meses mas tarde se realizaría esta grabación. El aria del cuarto acto ("Pace, pace mio dio") fue una de sus piezas favoritas para interpretar en conciertos y ya desde su segunda visita a México en 1951 entró a formar parte de su repertorio. Ya retirada de los escenarios, grabó el dúo del primer acto junto a Giuseppe di Stefano en 1973, incluyéndolo además en la gira de conciertos que realizaron ambos artistas por estas fechas. Existe ademas una grabación privada captada en agosto de 1977 con la soprano interpretando un extracto del final de la ópera en lo que se cree debe ser su último testimonio sonoro.

Para cuando se realizó esta grabación, en agosto de 1954, la Callas mantenía aun el control sobre su instrumento y le quedaban todavía un par de temporadas por delante en que la voz le seguiría respondiendo. Sin embargo durante las sesiones de grabación de este titulo verdiano hizo su aparición el vibrato lento que comenzaría a aquejarla y que a fines de la década sería una constante en todas sus presentaciones. Walter Legge, el productor de la grabación, llegó a decirle que si no controlaba el vibrato tendría que tomar pastillas anti mareos antes de oirla. Con respecto a este punto es necesario acotar que según muchos estudiosos, el vibrato lento (o "wobble" como le dicen en el hemisferio norte) fue en realidad una constante durante toda la carrera de la soprano, estaba presente incluso en su época de estudiante en Atenas y se puede oír en algunas grabaciones de sus primeros años de carrera internacional. Al rededor de 1951-52 la soprano pudo controlar este defecto y el vibrato lento le dio un respiro pero entre 1955-56 volvería a aparecer lentamente hasta hacerse totalmente evidente en 1958, el año mas escandaloso de su carrera.

Verdi escribió música hermosa para los tres protagonistas de La Forza, logrando delinear su psicología de manera bastante evidente. La Callas entrega una Leonora de un fraseo detallado, estupendamente apoyado por la mano de Serafin. Es indudable que en este aspecto no tiene rivales y logra extraer matices de fraseo y expresión que ninguna otra colega ha conseguido. Sin embargo Leonora no es de los personajes mas profundos de Verdi y los esfuerzos de Callas no logran sacar a flote un personaje donde la soprano no tenia mucho que agregar. La vocalidad tampoco le es propicia y es superada por largo trecho por Milanov, Tebaldi o Price, grandes Leonora de la discografía. Richard Tucker ofrece un buen Alvaro, muchas veces al borde de la afectación pero dueño de una vocalidad robusta y segura. Tagliabue bordeaba los 56 años cuando realizó esta grabación y si bien el timbre ya evidencia el paso de los años, el instrumento le sigue respondiendo. La Nicolai canta con la seguridad y el arrojo de siempre pero el timbre no tiene la juventud sugerida por su personaje. Rossi-Lemeni entrega un Padre Guardiano quizas sin la vocalidad ni la seguridad de emisión esperable pero de gran expresividad. La dirección de Serafin logra maravillas con la tensión dramática de la obra y sin ser frenético en ningún momento, establece el medio ideal para que el fraseo de sus cantantes exponga el desarrollo del drama.

En julio del año siguiente, Decca realizó una grabación de la Forza para competir con esta toma. Con un reparto enteramente italiano que incluía a la Tebaldi, del Monaco, Bastianini, Simionato y Siepi, logra superar a la toma de Emi a pesar de Callas, gracias la homogeneidad del reparto, el sonido stereo y una Tebaldi gloriosa en la vocalidad de uno de los grandes roles de su carrera.

La grabación se realizó en La Scala de Milan del 17 al 27 de Agosto de 1954.


Maria Callas (Donna Leonora)
Richard Tucker (Don Alvaro)
Carlo Tagliabue (Don Carlo di Vargas)
Nicola Rossi-Lemeni (Padre Guardiano)
Elena Nicolai (Preziosilla)
Renato Capecchi (Fra Melitone)
Plinio Clabassi (Il Marchese di Calatrava)

Coro e Orchestra del Teatro alla Scala di Milano
Tullio Serafin (Conductor)

Warner Classics
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Callas Remastered - La Traviata (Callas - Albanese - Savarese) Santini [Flac Hi-Res]

El personaje de Violetta Valery fue una de las grandes creaciones de la Callas y uno de sus personajes favoritos, en el listado final figura segunda, con 63 funciones, solo superada por "Norma", que alcanza un total de 89. El rol de la cortesana representaba una verdadera obsesión para la Callas en su primera etapa, deseaba interpretarla en La Scala a toda costa, según algunos para entrar así en competencia con la Tebaldi que no había recibido buenas criticas en su versión. Cuando Antonio Ghiringhelli le ofreció el primer contrato, incluía "I Vespri Siciliani" en la apertura de la stagione 1951/52, además de "Norma", "Rapto en el Serallo" y "Don Carlo". La Callas insistió con Traviata y condicionó su respuesta positiva a la inclusión de la opera de Verdi, capricho que Giringhelli tuvo que aceptar. De todas formas la ópera se convertiría en un dolor de cabeza constante en la relación entre la soprano y el empresario, quien aplazó la producción año tras año hasta que finalmente la incluyó en la stagione 1954/55.

La soprano debutó el rol en el Communale de Florencia, el 14 de enero de 1951 y con el correr de los años lo presentó en todos los grandes escenarios. El mismo año de 1951 lo hizo en Cagliari, Mexico, Sao Paulo, Rio de Janeiro, Bergamo y Parma. En 1952 tocó el turno de Catania, Mexico y la Arena de Verona. En 1953 en Venecia y Roma. Al año siguiente la presentó en Chicago y en 1955 en La Scala de Milán, en la famosa producción de Luchino Visconti que recibió ademas una larga serie de representaciones durante enero, febrero y abril del año siguiente. Finalmente el año de 1958 la presentó en el Metropolitan de New York, San Carlos de Lisboa, el Covent Garden de Londres y la Civic Opera de Dallas.

Esta grabación fue la segunda realizada por Cetra con la soprano como protagonista. En septiembre de 1952 se había grabado Gioconda y existían planes para registrar ademas "Manon Lescaut" y "Mefistofele" en los años venideros pero el contrato con Emi terminó por acaparar toda la producción discográfica de la soprano, gracias al pago de indemnizaciones por parte del sello inglés. Sin embargo las obligaciones contractuales fruto de esta grabación se cobrarían un alto precio cuando Walter Legge y Emi decidieron grabar la ópera en septiembre de 1955. Callas no podía tomar parte en la grabación debido al contrato con Cetra que le impedía re-grabar la obra en otro sello en un periodo de 5 años por lo que el productor decidió reemplazarla por una joven Antonietta Stella. En el elenco figuraban Di Stefano, Gobbi y Tullio Serafin, la Callas sintió este golpe como una traición y rompió relaciones con el director de orquesta. Demás está decir que la citada grabación quedó condenada al olvido aun antes de salir al mercado.

Las circunstancias que rodearon a este episodio son aun mas lamentables si pensamos que en Mayo de 1955 la soprano había dado en La Scala la que fue quizás su interpretación definitiva del personaje, apoyada por la dirección escénica de Luchino Visconti, la batuta de Carlo Maria Giulini y un elenco que incluía a Giuseppe di Stefano y Ettore Bastianini.

La grabación Cetra encuentra a una Callas en plena posesión de su órgano vocal. El canto ornamentado del acto primero surge impecable en ejecución, incluido el mibemol sobreagudo que corona el final de "Sempre libera", mientras que el spianato del segundo se beneficia de la solidez de emisión. En el acto tercero aun no introduce el tono ahogado y moribundo que aparecería en las encarnaciones posteriores pero la intensidad de la expresión sigue siendo notable. El problema de esta versión es el elenco que acompaña a la Callas, Albanese no pasa de ser un tenor competente, mientras que Ugo Savarese es inadecuado en todo sentido, no tiene ni el tono, ni el fraseo ni la envergadura vocal de Germont.

La remasterización logra resultados similares al obtenido en "La Gioconda", se opta por conservar la acústica original y si bien se siguen oyendo algunas saturaciones en la gama aguda, en general la claridad obtenida es bastante notoria en comparación con traspasos anteriores. La grabación se realizó entre el 15 y 20 de Septiembre de 1953 en el Auditorium de la RAI en Turín.


Maria Callas (Violetta Valery)
Francesco Albanese (Alfredo Germont)
Ugo Savarese (Giorgio Germont)
Ines Marietti (Annina)
Ede Marietti Gandolfo (Flora Bervoix)
Mariano Caruso (Gastone)
Alberto Albertini (Il Barone Douphol)

Coro Cetra
Orchestra Sinfonica di Torino della RAI
Gabriele Santini (Conductor)

Warner Classics
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Callas Remastered - Pagliacci (Callas - Gobbi) Serafin [Flac Hi-Res]

Esta versión de "Pagliacci" se grabó diez meses después de la improvisada toma de "Cavalleria Rusticana", esta vez Walter Legge estaba al frente de la producción y el lugar de grabación era nuevamente La Scala en vez de la Basilica de Santa Eufemia por lo que se puede apreciar un gran avance en la calidad del sonido. En años posteriores se editó siempre acompañada de "Cavalleria Rusticana" pero lo cierto es que fueron dos proyectos diferentes grabados en condiciones muy diferentes.

La Callas aprendió la parte de Nedda especialmente para esta grabación, nunca la cantó en escena y no volvería a ella ni siquiera en la sala de concierto. Fue la primera vez que la soprano aprendió un rol especialmente para el disco y hasta el día de hoy sigue impresionando la profundidad expresiva que logra en un personaje muchas veces caricaturizado por otras interpretes. Notable en la diferenciación de colores vocales que usa para relacionarse con los tres hombres que la pretenden y en la intensidad que logra infundir a todas sus escenas. Di Stefano logra uno de sus mejores trabajos discográficos en un rol que le ofrece grandes momentos de expresión y al que podía servir vocalmente sin mayores descalabros, sobretodo en esta época en la que aún conserva el control sobre su voz. Gobbi se queda corto en la vocalidad de un rol que ha sido siempre vehículo de lucimiento para los barítonos de grandes agudos. Se omite acá el La bemol del Prologo pero a cambio de vocalidad, Gobbi compone uno de los Tonio mas intensos de la discografía, su enfrentamiento con Nedda no ha sido superado en grabaciones posteriores. El elenco se completa con Rolando Panerai y Nicola Monti, a gran altura ambos. Serafin dirige con gran enfoque dramático.

La grabación se realizó entre el 12 y 17 de Julio de 1954 en La Scala de Milán.


Giuseppe di Stefano (Canio)
Maria Callas (Nedda)
Tito Gobbi (Tonio)
Nicola Monti (Beppe)
Rolando Panerai (Silvio)

Orchestra e Coro del Teatro alla Scala di Milano
Tullio Serafin (Conductor)

Warner Classics
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Callas Remastered - Cavalleria Rusticana (Callas - Di Stefano - Panerai) Serafin [Flac Hi-Res]

Esta grabación de "Cavalleria Rusticana" estuvo rodeada de inconvenientes desde las primeras sesiones de grabación ocurridas entre el 16 y 25 de Junio de 1953. La mezzo elegida para interpretar a Santuzza no pudo con la inclemente tesitura que le provocó una serie de accidentes y fallos vocales que obligaron a suspender las sesiones y reprogramarlas para el verano de ese mismo año. Cuando llegó la fecha pactada, la mezzo se declaró enferma y el sello Emi decidió prescindir de ella. Tal y como lo había hecho en ocasiones pasadas, la Callas aceptó el reto y entró como reemplazo de último minuto en un rol que no cantaba desde sus años de estudio.

Santuzza fue el primer personaje que interpretó la Callas de manera completa sobre un escenario. La ocasión tuvo lugar el 2 de abril de 1939 en el Teatro Olympia de Atenas, era una producción realizada por estudiantes. La soprano tenía apenas 15 años de edad. Regresaría al personaje de Mascagni en mayo de 1944, con la Opera Nacional Griega y ya convertida en estrella local, en cinco funciones realizadas en el mismo Teatro Olympia. Luego de esto la soprano abandonaría el rol para siempre. Si bien se anunció que lo cantaría dirigida por Bernstein en La Scala durante la temporada 54-55, las funciones nunca se llevaron a cabo.

En la grabación la Callas mantiene la intensidad interpretativa acostumbrada, su Santuzza se aleja bastante del modelo verista mas declamado de otras colegas pero a cambio está dotada de una vocalidad robusta y solvente. A pesar de las excelencias en la expresión, la competencia discográfica es ardua en la comparación con Santuzzas referenciales como Bruna Rasa, Simionato o Cossotto, debido a esto la lectura de Callas no logra posicionarse del todo y es de las pocas veces en que se puede decir que otras colegas la superan tanto en el frente vocal como en el expresivo. El resto del elenco se completa con el estupendo Turiddu de Giuseppe di Stefano de gran belleza vocal y gran expresividad muy apropiada al estilo. Por su parte Rolando Panerai compone un estupendo y firme Alfio, de gran vocalidad y expresión.

La grabación original deja bastante que desear en términos sonoros, el remaster logra algunas mejoras agregando una mejor definición pero las distorsiones originales siguen presentes en gran medida.

La grabación, ya con Callas integrada al elenco, se realizó el 3 y 4 de Agosto de 1953 en la Basílica di Santa Eufemia en Milán.


Maria Callas (Santuzza)
Giuseppe di Stefano (Turiddu)
Rolando Panerai (Alfio)
Ebe Ticozzi (Mamma Lucia)
Ana Maria Canali (Lola)

Orchestra e Coro del Teatro alla Scala di Milano

Warner Classics
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Callas Remastered - Rigoletto (Gobbi - Callas - Di Stefano - Zaccaria) Serafin [Flac Hi-Res]

Al parecer la Callas no sentía mucha simpatía por el personaje de Gilda y fue empujada hacia él mas por razones comerciales que por verdadero interés artístico. Sólo lo cantó en escena en dos funciones de los días 17 y 21 de junio de 1952 en el Palacio de Bellas Artes de México. La presente grabación se registró tres años después y se planeó con el afán de crear una discografía "tradicional" en el sello Emi y con la Callas como figura central de estas producciones.

La Callas se acerca a Gilda de la misma manera que lo hace con Butterfly, con gran enfoque dramático y estupendo uso de los colores vocales para sugerir así una vocalidad que parece alejada de sus posibilidades naturales. El instrumento aun le responde a gran altura para hacer frente a las ligerezas de "Caro nome" y el agudo extremo de "Si, vendetta, tremenda vendetta" pero es en los dúos con Gobbi donde realmente se puede apreciar lo mejor de su encarnación. A su lado Giuseppe di Stefano crea un Duque de gran vocalidad pero de una musicalidad rudimentaria que le hace imposible resolver las sincopas del primer acto en "Gran nuova! gran nuova!". A pesar de Callas y Di Stefano, la verdadera estrella del disco es el entrañable Rigoletto de Tito Gobbi. Si bien la vocalidad le presenta varios escollos que muchas veces parecen infranqueables, la intensidad y profundidad expresivas, como también la proyección de todas las aristas de su personaje no tienen parangón alguno en la discografía.

La grabación se realizó en La Scala de Milan entre el 3 y 16 de Septiembre de 1955.


Tito Gobbi (Rigoletto)
Maria Callas (Gilda)
Giuseppe di Stefano (Il Duca di Mantova)
Nicola Zaccaria (Sparafucile)
Adriana Lazzarini (Maddalena)
Giuse Gerbino (Giovanna)
Plinio Clabassi (Il Conte di Monterone)
William Dickie (Marullo)
Renato Ercolani (Borsa)
Carlo Forti (Il Conte di Ceprano)
Elvira Galassi (La Contessa di Ceprano)

Orchestra e Coro del Teatro alla Scala di Milano
Tullio Serafin (Conductor)

Warner Classics
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Callas Remastered - Madama Butterfly (Callas - Gedda - Borriello - Danieli) Karajan [Flac Hi-Res]

Cuando se realizó esta grabación la Callas no había cantando nunca el rol de Butterfly en escena. Lo debutaría cuatro meses después de realizada esta toma, durante el mes de noviembre en la Civic Opera de Chicago con Giuseppe di Stefano como Pinkerton. Luego de esas tres funciones no volvería a cantar el rol nunca mas. Lamentablemente de esas funciones solo sobrevive un vídeo mudo de unos pocos segundos de duración captado en el ensayo general.

La Callas tuvo una actividad bastante importante en Chicago durante dos temporadas consecutivas. Debutó en la sala el 1 de noviembre de 1954 con "Norma" junto a Mirto Picchi y Giulietta Simionato, le siguieron funciones de "La Traviata" con Leopold Simoneau y Tito Gobbi y finalmente dos funciones de "Lucia di Lammermoor" junto a Giuseppe di Stefano y Gian Giacomo Guelfi. En 1955 apareció en "I Puritani" junto a Giuseppe di Stefano, Ettore Bastianini y Nicola Rossi-Lemeni, seguido por "Il Trovatore" al lado de Jussi Björling, Ettore Bastianini y Ebe Stignani. Finalizando su temporada con la ya citada "Madama Butterfly". Para desgracia nuestra no se conservan testimonios discograficos de ninguna de estas producciones.

La voz de Callas no tenía mucho que hacer en terrenos puccinianos, el instrumento poseía muy poca de la morbidezza esperable en este repertorio y las angulosidades en la emisión se alejaban bastante del modelo impuesto por voces mas convencionales y hermosas. A pesar de estas limitaciones naturales, la soprano se acerca al personaje con la profundidad de expresión acostumbradas, sacando a relucir facetas ausentes en las lecturas de otras colegas. El tono infantil usado en el primer acto contrasta con gran efecto dramático con la vocalidad desplegada en el último acto en donde la soprano permite deliberadamente que la belleza del sonido sufra en pos de la expresión en las palabras. Ciertamente no es la Butterfly mas hermosa en términos de vocalidad pero los efectos dramáticos conseguidos en el encuentro del segundo acto con Sharpless, la entrada del barco de Pinkerton y la desgarradora escena final la hacen digna de figurar en la discografía de cualquier aficionado.

En el reparto hay un punto discutible en el Pinkerton de Nicolai Gedda, probablemente el menos italiano de la discografía pero por otro lado uno de los mejor delineados en términos expresivos. Mario Borriello hace maravillas con Sharpless al que dota de gran variedad expresiva, mientras que Lucia Danieli entrega una estupenda Suzuki desde todo punto de vista. Karajan dirige con el ímpetu acostumbrado en su época de juventud, hay gran variedad de colores, detalles y la paleta de dinámicas es aun audible a pesar del sonido monofonico. No logrará superarse a sí mismo en las versiones que grabó en años posteriores.

La remasterización agrega claridad y mayor potencia en la gama grave ("Il cannone del porto" ahora si parece cannone), por otro lado la gama aguda se puede oír sin las distorsiones ni saturaciones del primer traspaso. La grabación se realizó en La Scala de Milán entre el 1 y 6 de Agosto de 1955.


Maria Callas (Cio-Cio San)
Nicolai Gedda (B. F. Pinkerton)
Mario Borriello (Sharpless)
Lucia Danieli (Suzuki)
Renato Ercolani (Goro)
Mario Carlin (Yamadori)
Plinio Clabassi (Il Bonzo)
Luia Villa (Kate Pinkerton)
Enrico Campi (Commissario)

Orchestra e Coro del Teatro alla Scala di Milano
Herbert von Karajan (Conductor)

Warner Classics
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Callas Remastered - Norma (Callas - Filippeschi - Stignani - Rossi-Lemeni) Serafin [Flac Hi-Res]

Esta es la primera grabación de "Norma" que realizó la Callas para el sello Emi, fue grabada en una época en que el equilibrio entre voz y expresión estaba en su mejor momento. En el segundo intento registrado para el Stereo en 1960 ya la voz está en franca decadencia y si bien la interpretación es superior en términos expresivos, el desequilibrio entre vocalidad y expresión la siguen ubicando por debajo de esta.

El personaje de la sacerdotisa fue el favorito de la Callas y el que mas veces cantó a lo largo de su carrera, con un total de 89 funciones. Lo debutó en Florencia el 30 de noviembre de 1948 y lo paseó por prácticamente todas las grandes salas el mundo, incluidos el Colón de Buenos Aires (1949), La Fenice de Venecia, Opera de Roma, Massimo Bellini de Catania, Bellas Artes de Mexico (1950), Palermo, Sao Paulo, Rio de Janeiro (1951), La Scala de Milan, Covent Garden (1952), Trieste (1953), Chicago (1954), Metropolitan de New York, Philadelphia (1956), Epidauro (1960) y finalmente en la Opera de Paris (1964).

Para cuando se realizó esta grabación la Callas ya había cantado el rol mas de 45 veces, la voz mantenía el poderío de su primera etapa pero había ganado en refinamiento estilistico y una variedad aun mayor en la paleta de colores y dinámicas. El control que mantiene sobre la vocalidad está acompañado ademas por un impresionante delineamiento del personaje, presente ya desde sus primeras palabras del recitativo. Su versión para "Casta Diva" es probablemente la mas bella de entre todas las que grabó en años posteriores. El reparto que acompaña a la Callas ha sido siempre motivo de controversias. Filippeschi nunca fue un cantante refinado capaz de hacerle justicia al belcanto, tenía una voz bastante brillante y poderosa pero el fraseo y la expresion son elementales e indignos de figurar al lado de Callas. La Stignani fue un fenómeno vocal único e irrepetible pero para cuando se realizó esta grabación, la mezzo ya había pasado los cincuenta (y casi treinta de carrera) y ni el timbre ni la emisión son lo que se espera en la virginal Adalgisa. Aun así sigue siendo capaz de un gran despliegue en la vocalidad y un volumen que mas de una vez pone en aprietos a la propia Callas.

En lo que se refiere al remaster hay varias mejoras notables en comparación a los anteriores traspasos. Nuevamente se puede oír mayor claridad y definición, la gama grave del sonido aparece sin la reverberancia anterior y la gama aguda sin distorsiones, gracias a esto las voces ganan en impacto sobretodo en el caso de Callas y Stignani. Agregar también que finalmente se corrige el corte existente al final del dúo del primer acto entre Norma y Adalgisa.


La grabación se realizó en el Cinema Metropol de Milan, entre el 23 de Abril y el 3 de Mayo de 1954.



Maria Callas (Norma)
Mario Filippeschi (Pollione)
Ebe Stignani (Adalgisa)
Nicola Rossi-Lemeni (Oroveso)
Paolo Caroli (Flavio)
Rina Cavallari (Clotilde)

Orchestra e Coro del Teatro alla Scala di Milano
Tullio Serafin (Conductor)

Warner Classics
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Callas Remastered - Tosca (Callas - Di Stefano - Gobbi) De Sabata [Flac Hi-Res]

Esta grabación es un clásico absoluto de la discografía, ha sido elegida innumerables veces entre las mejores grabaciones de ópera, editada y re-editada en múltiples ocasiones, nunca ha salido del catalogo a pesar de tener ya 61 años de antigüedad y estar grabada en sonido monofonico. Quizás el mejor indicio de su impacto sea que el sello Emi sólo volvería a grabar la ópera con la misma Callas en 1964, con la Scotto en 1980 y recién en 2000 agregaría una versión digital con la pareja Gheorghiu-Alagna. Por su parte el sello Decca, la competencia mas directa, cuenta con la friolera de siete grabaciones distintas.

El personaje de Floria Tosca recorrió la carrera de la Callas de principio a fin, es la tercera opera que mas veces cantó sobre un escenario, después de "Norma" y "La Traviata", sumando 51 funciones y a pesar que nunca fue una de sus favoritas, se puede decir que es uno de los hitos indiscutidos de su carrera y donde aun se la puede considerar insuperable.

La Callas cantó "Tosca" por primera vez el 27 de Agosto de 1942 durante 18 funciones consecutivas junto a la Opera Nacional en un anfiteatro al aire libre construido en la plaza Klafthmonos de Atenas, tenía tan solo 18 años de edad, era aun estudiante del Conservatorio pero ya se perfilaba como una estrella del medio local.

El personaje de Puccini volvería a aparecer en su repertorio ocho años después, en el Bellas Artes de México, durante el mes de Junio de 1950, cuando ya estaba embarcada de lleno en su carrera internacional. Posteriormente lo presentaría en Pisa (1950), Rio de Janeiro (1951), México (1952), Genova (1954), Metropolitan de New York (1956, 1958), Covent Garden (1964), Paris y Metropolitan de New York (1965) y finalmente en el Covent Garden de Londres, el 5 de Julio de 1965 en lo que sería su última aparición sobre un escenario.

Esta grabación fue la primera colaboración directa entre el sello Emi y el Ente Autónomo del Teatro alla Scala. Así mismo fue también la primera ópera producida bajo supervisión directa de Walter Legge para la Callas, gracias a ello el producto sonoro mejora bastante en calidad con respecto a la primera Lucia y Cavalleria, registradas el mismo año. Según cuenta la anécdota, Victor de Sabata mandó a cubrir con madera  todos los palcos del teatro para obtener una mejor sonoridad y dispuso a las cuerdas sobre pequeños podios para lograr un sonido mas rotundo y envolvente. Legge por su parte ya había refinado bastante la técnica de grabación con sonido monofonico, logrando grandes resultados en el manejo de los diferentes planos sonoros. La obsesión de ambos por el sonido es probablemente la razón por la que esta grabación siga sonando bien a pesar de su antigüedad.

La Callas no estaba especialmente dotada  para el repertorio pucciniano, la voz no poseía la morbidezza ni el "ancho" esperable en el registro central, el timbre no podía considerarse bello en el sentido clásico pero lo que le faltaba en dones de la naturaleza, lo suplía con musicalidad, inteligencia y sobre todo una intensidad interpretativa que la llevaba a utilizar hasta las propias falencias y limites de su órgano vocal para ponerlo al servicio de la expresión. A su lado Giuseppe di Stefano compone un Cavaradossi de voz hermosa e intensidad expresiva, sin llegar a las alturas de la Callas. Por su parte Tito Gobbi entrega el villano ideal para hacer frente al verdadero huracán emocional de la soprano. Su Scarpia sigue estando al tope de la lista. A pesar de las excelencias del reparto es probablemente la labor de Victor de Sabata lo que termina de posicionar a esta versión como el clásico insuperable que es. Su sentido del drama y el delineamiento de cada linea y acento son únicos. Nunca mas se oirá una confrontación entre Tosca y Scarpia tan bien servida por la orquesta que parece subrayar la desesperación de la protagonista con una visceralidad tal que hace palidecer a todas las demás versiones.

La grabación se realizó en La Scala de Milan entre el 10 y 21 de Agosto de 1953. El remaster de Warner logra maravillas en todo sentido. Hay mas claridad, la gama es mucho mas amplia, los graves poderosos y no se oyen las distorsiones de anteriores traspasos. Se corrige también la edición comercializada en las primeras copias del remaster de 1997 donde la entrada de Tosca estaba retocada para evitar un efecto en el que Legge y Callas trabajaron durante horas.



Maria Callas (Floria Tosca)
Giuseppe Di Stefano (Mario Cavaradossi)
Tito Gobbi (Barone Scarpia)
Franco Calabrese (Cesare Angelotti)
Angelo Mercuriali (Spoletta)
Melchiorre Luise (Il sagrestano)
Dario Caselli (Sciarrone/Un carceriere)
Alvaro Cordova (Un pastore)

Coro e Orchestra del Teatro alla Scala di Milano
Victor de Sabata (Conductor)

Warner Classics
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Callas Remastered - I Puritani (Callas - Di Stefano - Panerai - Rossi-Lemeni) Serafin [Flac Hi-Res]

El rol de Elvira en "I Puritani" de Bellini jugó un papel clave en la carrera de Maria Callas y es claramente el punto de inflexión que la llevará a la fama y a la vez a fijar su rumbo hacia el belcanto.

La Callas había debutado en Italia en agosto de 1947 con "La Gioconda" de Ponchielli, después de haber buscado infructuosamente un lugar en el mundo musical norteamericano. En Italia las cosas tampoco se le dieron fácil pues después de su debut sólo pudo volver a subirse a un escenario en diciembre de ese mismo año con el rol de Isolda (cantada en italiano) en La Fenice de Venecia.

El repertorio abordado a partir de esos primeros compromisos estaba claramente inclinado hacia el lado mas pesado. Así en el año de 1948 agregó "Turandot", personaje al que dedicó grandes esfuerzos y que presentó en Venecia, Udine, las Termas de Caracalla, la Arena de Verona y Genova. Además tuvo fuerzas y tiempo para agregar "La Forza del Destino" (Trieste), "Tristan e Isolda" (Genova), "Aida" (Turin, Rovigo) y "Norma" (Florencia).

El año de 1949 parecía tener fijado el mismo rumbo pero mientras cantaba "La Valquiria" en La Fenice, la soprano programada para cantar a Elvira en "I Puritani" cayó enferma y Tullio Serafin insistió en llenar su lugar con la propia Callas. La soprano aprendió el rol en seis días y su triunfo resonó por toda Italia. A partir de ese momento el belcanto comenzará a filtrarse lentamente en su repertorio hasta llegar a ser su terreno de especialidad y el que mayores triunfos le trajo.

Para cuando se realizó esta grabación la Callas ya tenía vasta experiencia con el personaje de Bellini. Luego de su primer acercamiento en Venecia en enero de 1949, lo presentó en Catania (noviembre de 1951), Florencia (enero de 1952), Roma (mayo de 1952) y Ciudad de Mexico (mayo de 1952). En años posteriores pudo presentarlo en Chicago (1955) y finalmente en el transcurso de la Gala del Centenario del Covent Garden de Londres en junio de 1958 en donde interpretó la escena del segundo acto.

En la grabación la Callas aun mantiene parte importante del peso vocal de su primera etapa, algo muy bienvenido y novedoso en una época en que la ópera de Bellini era territorio exclusivo de las voces ligeras que la usaban como vehículo de lucimiento. La labor de la Callas es interesante desde todo punto de vista pues así como la vocalidad está servida brillantemente, con sobreagudos y trinos incluidos, la expresión tiene para ella una importancia vital y gracias a eso se puede oír por primera vez un personaje de carne y hueso. En años posteriores la Sutherland la superará en perfección vocal pero ni la australiana ni ninguna otra diva logrará ofrecer la combinación de vocalidad y expresión de la que la Callas era capaz.

El resto del reparto no alcanza el nivel de la protagonista pero tampoco desluce. Di Stefano enfrenta la vocalidad de Arturo sin la técnica ni el estilo adecuados pero para la época aun era capaz de suplir sus defectos con grandes cuotas de belleza vocal y arrojo e intensidad en la expresión. Panerai cumple sin descollar y Rossi-Lemeni entrega un sincero e intenso Giorgio. Serafin somete la partitura a varios cortes, hay también un par de transposiciones pero en términos generales dirige con la maestría de siempre.

La grabación se realizó en la Basilica di Sant' Eufemia de Milan, entre el 24 y 30 de Marzo de 1953.




Maria Callas (Elvira)
Giuseppe Di Stefano (Arturo)
Rolando Panerai (Riccardo)
Nicola Rossi-Lemeni (Giorgio)
Angelo Mercuriali (Bruno)
Carlo Forti (Gualtiero Valton)
Aurora Cattelani (Enrichetta)

Coro e Orchestra del Teatro alla Scala di Milano
Tullio Serafin (Conductor)

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Callas Remastered - Lucia di Lammermoor (Callas - Di Stefano - Gobbi) Serafin [Flac Hi-Res]

El primer contrato de grabación firmado por la Callas se negoció en marzo de 1949 con el sello Cetra para la producción de un recital en 78rpm. En julio de 1951 se llegó a un acuerdo para la grabación de cuatro operas completas, estas serían "La Gioconda", "La Traviata", "Manon Lescaut" y "Mefistofele". Del plan original sólo se llevaron a cabo las dos primeras pues en 1952 la Callas firmaría un contrato con el sello Emi que finalmente terminaría por acaparar toda su producción discográfica.

La Callas entró en conversaciones con el sello inglés en el verano boreal de 1952, a través de Walter Legge, el mas famoso productor de la casa discográfica. El contrato se firmó finalmente el 21 de julio en Verona, en medio de las triunfales funciones de "La Gioconda" que marcaban el regreso de la Callas a la Arena que la viera debutar cinco años antes.

Esta fue la primera grabación de Maria Callas en el sello Emi y si bien es uno de los puntales de su discografía, se puede decir que su encarnación de la heroína de Donizetti era un producto a medio construir en el momento en que se realizó esta grabación, teniendo en cuenta las cimas que alcanzaría la artista en años posteriores. La Callas había debutado el rol en México, el 14 de Junio de 1952. Un segundo acercamiento tuvo lugar en el Teatro Communale de Florencia el 25 de Enero de 1953 junto a Lauri-Volpi y Bastianini. Esta grabación fue hecha precisamente a expensas de esa producción florentina pero con los cambios necesarios en el reparto para ajustarse a la planificación del sello.

Tras estas primeras funciones la Callas hizo de Lucia uno de sus caballitos de batalla y logró presentarla en Genova, Catania y Roma, en el transcurso de 1953. Al año siguiente lo hizo en La Scala, La Fenice de Venecia, Bergamo y Chicago. El 29 de septiembre y el 2 de octubre de 1955 se produjeron dos famosas funciones en Berlín bajo la dirección de Herbert von Karajan, considerada por muchos como su versión definitiva del personaje. En 1956 apareció con ella en el San Carlo de Napoles, la Opera Estatal de Viena y en el Metropolitan de New York. En 1957 fue el turno de la RAI, al año siguiente volvió al Met y finalmente se despidió del rol el 8 de noviembre de 1959, tras dos funciones con la Dallas Civic Opera Company.

A pesar de las consideraciones que se puedan tener en cuanto a la relativa inmadurez con la que Callas registra esta versión de Lucia, el resultado sigue impresionando por la intensidad dramática. Es cierto que en años posteriores logrará entregar versiones mas pulidas tanto en lo musical como en lo expresivo pero esta grabación temprana sigue marcando un hito importante en la interpretación de la heroína de Donizetti. Para la fecha la Callas aun poseía un instrumento de grandes proporciones que era capaz de manejar con increíble precisión para brindar tanto las partes pirotécnicas como también los acentos mas dramáticos. A su lado Giuseppe di Stefano aporta uno de los Edgardo mas intensos y vehementes de la discografía pero también uno de los mas alejados del modelo belcantista. Tito Gobbi hace lo que puede en un terreno que nunca le fue propicio en lo vocal.

La remasterización aporta una claridad ausente en los anteriores traspasos y logra eliminar bastantes distorsiones presentes en la gama de los graves. Las voces tienen mayor presencia y calidez, beneficioso sobretodo en el caso de Gobbi, al que se lo oye menos seco que de costumbre.

La grabación se realizó entre el 29-30 de Enero y el entre el 3 y 6 de Febrero de 1953 en el Teatro Communale de Florencia.



Maria Callas (Lucia)
Giuseppe di Stefano (Edgardo Di Ravenswood)
Tito Gobbi (Enrico Ashton)
Raffaele Arié (Raimondo)
Valiano Natali (Arturo)
Anna Maria Canali (Alisa)
Gino Sarri (Normanno)

Coro e Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino
Tullio Serafin (Conductor)

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Callas Remastered - La Gioconda (Callas - Poggi - Barbieri - Silveri - Neri) Votto [Flac Hi-Res]

La Gioconda fue uno de los personajes clave en la carrera temprana de la Callas pues le sirvió como carta de presentación en su debut en Italia ocurrido el 3 de agosto de 1947 en la Arena de Verona, ocasión en la que además conoció a Giovanni Battista Meneghini, su futuro esposo, y a Tullio Serafin, su mentor y protector. En julio de 1952 la Callas regresó a la Arena nuevamente en la ropas de Gioconda pero ya convertida en estrella internacional y en septiembre del mismo año entró a los estudios de la Cetra en Turin para grabar esta misma obra en lo que fue además su primera grabación de estudio de una ópera completa.

Callas regresó al personaje en una producción de la Scala de Milán el 26 de diciembre de 1952 que la vio reunida además con un enjundioso reparto que incluía a Giuseppe di Stefano, Ebe Stignani, Carlo Tagliabue, Italo Tajo y Lucia Danieli dirigidos por Antonino Votto. Después de estas cinco funciones esparcidas hasta el 3 de Enero de 1953, la Callas abandonó el rol y nunca mas volvió a cantarlo en escena. Lamentablemente de las funciones que cantó en Verona en 1947, las de 1952 y las últimas de La Scala en 1952-53 no se hicieron grabaciones por lo que esta toma de estudio cobra un interés extra a la hora de retratar lo que podía lograr la soprano con el personaje de Ponchielli.

Para la fecha la Callas podía lograr maravillas con la vocalidad de Gioconda, la voz se oye firme y con una enorme gama de colores disponibles para subrayar el texto. Los agudos extremos suenan estables y el registro de pecho oscuro y poderoso. Gracias a este arrojo se permite una de las lecturas mas intensas del "Suicidio", un enfrentamiento de gran calibre con la estentórea Laura de la Barbieri e incluso se anima a ejecutar la messa di voce de "Enzo Adorato!" con impresionante resultado. El juego vocal desplegado sumado a la intensidad de la expresión la colocan al tope de la lista entre sus colegas. El Enzo de Gianni Poggi cumple sin descollar debido principalmente a lo ingrato del timbre y lo monocorde de la expresión, sin embargo se entrega a la vocalidad de su personaje con arrojo y valentía. La Barbieri compone una enjundiosa y expresiva Laura, a la par de la Callas en poderío e intensidad. Silveri logra imponerse con el malvado Barnaba, mientras que Giulio Neri entrega un poderoso y oscuro Alvise y Amadini una sincera y resonante Cieca.

La grabación se realizó en el Auditorio de la Rai en Turín entre el 6 y 10 de Septiembre de 1952.

El equipo de ingenieros a cargo de la remasterización se anota otro triunfo a la hora de restaurar la que debe ser una de las grabaciones mas manoseadas de la Callas pues desde su aparición en el catalogo digital se produjeron diferentes versiones con tratamientos distintos, incluido uno muy desafortunado que agregaba una reverberación artificial muy molesta. En esta ocasión se mantiene la sonoridad original, el sonido luce limpio de distorsiones adicionales y la gama sonora mucho mas amplia.


Maria Callas (La Gioconda)
Gianni Poggi (Enzo Grimaldo)
Fedora Barbieri (Laura Adorno)
Paolo Silveri (Barnaba)
Giulio Neri (Alvise Badoero)
Maria Amadini (La Cieca)
Piero Poldi (Zuàne)
Armando Benzi (Isepo)

Coro Cetra
Orchestra Sinfonica di Torino della RAI
Antonino Votto (Conductor)

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Eugene Conley - Operatic Recital [iTunes AAC M4A]

Eugene Conley fue uno de los cantantes americanos mas notables de su tiempo y al igual que todos sus coterraneos debió luchar durante toda su carrera contra las dificultades que le imponía el medio musical de su país que prefirió siempre a las estrellas importadas desde Europa.

Conley nació el 12 de marzo de 1908 en Lynn, Massachusetts. Comenzó su carrera como cantante de radio en una emisora local y ya en 1939 realizó un concierto para la NBC que fue transmitido a todo el país. En 1940 hizo su debut escénico con la Brooklyn Academy of Music como el Duque de Mantua en "Rigoletto". A esta primera actuación le siguieron apariciones con la San Carlo Opera Company en New Orleans, Los Angeles, San Francisco y New York en los roles de Ferrando en "Cosi fan Tutte", el Duque en "Rigoletto" y Alfredo en "La Traviata". Otras compañias que lo ayudaron en estos primeros años fue The Cincinatti Summer Opera y The Chicago Opera Company. Sin embargo su carrera se vio abruptamente interrumpida cuando fue llamado a servir en la Fuerza Aérea de los Estados Unidos, debido al ingreso de su país en la Segunda Guerra Mundial.

Durante el periodo que duró su servicio militar (1942-45) tomó parte en una representación del musical "Winged Victory" durante la primavera de 1944 y entre abril y mayo de ese mismo año, apareció en cinco operas diferentes con la San Carlo Opera Company.

Una vez terminado el conflicto el tenor retomó su carrera primero en la radio y luego con una gira de conciertos. En 1945  debutó en la New York City Opera como Rodolfo en "La Bohéme". Entre Julio y Agosto del mismo año se trasladó al Palacio de Bellas Artes de México en donde apareció como Rodolfo en "La Boheme", Pinkerton en "Madama Butterfly" y Alfredo en "La Traviata". El 30 de diciembre de 1946 apareció en un concierto en el Town Hall con una selección de arias y canciones con gran éxito de publico y criticas.

La falta de mayores oportunidades de lucimiento lo llevó a buscar escenarios en el extranjero, es así como el 12 de marzo de 1947 debutó en la Opéra-Comique de Paris como Rodolfo en "La Bohéme". Entre Agosto y Septiembre del mismo año se embarcó en un tour por Italia junto a la compañía de Giorgio d'Andria que lo llevo a presentarse en Florencia, Genova, Turin y Bologna. El 24 de abril de 1948 debutó en la Opera Real de Estocolmo como Rodolfo en "La Bohéme", agregando además el Duque en "Rigoletto" y Cavaradossi en "Tosca".

Ya con una buena reputación a cuestas fue invitado a presentarse en La Scala de Milan el  12 de abril de 1949 en un revival de "I Puritani" junto a la Carosio, Siepi y Tagliabue, repitiendo el titulo en Enero de 1950. El 4 de mayo de 1949 debutó en el Covent Garden de Londres como el Duque en "Rigoletto", agregando además Rodolfo en "La Boheme".

Ya convertido en estrella internacional pudo hacer finalmente su debut en el Metropolitan Opera House de New York el 25 de Enero de 1950 con el titular de "Fausto". Su carrera en el Met se extendería hasta 1956. El 6 de agosto del mismo año se produjo su debut en la Arena de Verona como Rodolfo en "La Boheme". En La Scala de Milán disfrutó de un breve periodo de favor del publico que lo llevó a presentarse en "I Vespri Siciliani" en la apertura de la temporada 1951-52 junto a Maria Callas, convirtiéndose en el primer cantante nacido y entrenado en suelo americano en recibir tal honor.

La carrera teatral del tenor se extendió hasta 1959, siguió apariciones en concierto por varios años mas y estuvo presente como invitado de honor en la gala de despedida del Old Met en 1966.

El principal atractivo de la voz de Conley era la facilidad con la que emitía el extremo agudo del registro que le permitía cantar con comodidad las partes mas exigentes en esa tesitura. El timbre no poseía la belleza de otros colegas pero por otro lado exhibía un canto natural, sin los rebuscamientos de fraseo en los que caían Tucker o Peerce. Gracias a ello pudo desarrollar una exitosa carrera italiana, cosa que ninguno de sus coterráneos pudo lograr.

Este volumen de la serie Decca Most Wanted Recitals reúne material grabado entre 1949/50. En el primer recital la calidad del sonido no es la óptima pues las matrices provienen de grabaciones en 78rpm. En los recitales posteriores este defecto mejora un poco.



Tracklist:

Operatic Recital By Eugene Conley (Decca LXT 2514)

1. Puccini: Tosca / Act 1 - "Recondita armonia"
2. Puccini: Tosca / Act 3 - "E lucevan le stelle"
3. Puccini: La Bohème / Act 1 - "Che gelida manina"
4. Bizet: Carmen / Act 2 - "La fleur que tu m'avais jetée"
5. Puccini: Turandot / Act 1 - "Non piangere, Liu"
6. Verdi: Rigoletto / Act 1 - "Questa o quella" (Ballata)
7. Verdi: Rigoletto / Act 3 - "La donna è mobile"
8. Donizetti: La Favorita - Italian version - Act 4 - "Spirto gentil, de'sogni miei"
9. Gounod: Faust - Version 1860/1869 - Act 3 - "Salut! Demeure chaste et pure"
10. Flotow: Martha / Act 3 - "M'appari"

New Symphony Orchestra
Royalton Kisch / Alberto Erede (Conductor)


Italian Operatic Arias sung by Eugene Conley (Decca LM 4534) - CD Premiere 

11. Bellini: I Puritani / Act 1 - "A te, o cara"
12. Bellini: I Puritani / Act 3 - "Vieni, vieni fra questa braccia"
13. Meyerbeer: L'Africaine / Act 4 - "O Paradiso"
14. Donizetti: Lucia di Lammermoor - after Walter Scott - Act 3. - "Tombe degli avi miei"
15. Donizetti: Lucia di Lammermoor - after Walter Scott - Act 3. - "Fra poco a me ricovero"
16. Donizetti: Lucia di Lammermoor - after Walter Scott - Act 3. - "Tu che a Dio spiegasti l'ali"
17. Ponchielli: La Gioconda / Act 2 - "Cielo e mar!"

New Symphony Orchestra
Warwick Braithwaite (Conductor)


A Concert of favorites by Eugene Conley (Decca LM 4519) - CD Premiere

18. Victor Herbert: Ah! Sweet Mystery Of Life
19. Guy d’Hadelot: Because
20. Eugene Conley: Beloved
21. Eugene Cowles: Forgotten
22. Thomas P. Westendorf: I'll Take You Home Again, Kathleen
23. Anonymous: Danny Boy (Traditional Irish tune from County Derry)
24. Charles Marshall: I Hear You Calling Me
25. Victor Herbert: Eileen - Thine Alone

Robert Farnon and His Orchestra


Decca
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Nicolai Ghiaurov - in Boito's Mefistofele Selections [FLAC]

Este volumen dedicado a Nicolai Ghiaurov es uno de los mas interesantes de la serie debido principalmente a que presenta dos grabaciones que nunca han sido publicadas en formato cd. La primera de ellas es el recital que da titulo al disco y que nos presenta a un Ghiaurov interpretando una selección del "Mefistofele" de Boito, captado en la cúspide de sus posibilidades vocales y expresivas. La segunda es el famoso dúo de "Les pécheurs des perles" grabado en 1978 junto a Luciano Pavarotti para un recital de dúos y que fue registrado especialmente como un "gancho" publicitario pues el resto del disco presentaba una recopilación de material grabado anteriormente por ambos artistas en el sello Decca.

El resto del disco está compuesto con material extraído de dos recitales grabados por el bajo a mediados de la década del 60'. Si algo se puede criticar es que no se incluye material del repertorio ruso, terreno donde Ghiaurov fue un interprete de referencia.

Agradecimientos especiales para JBGLX quien puso a disposición este material.

Tracklist:

Ghiaurov in Boito's Mefistofele (Decca SXL 6305) - CD Premiere

1. Boito : Ave Signor ! ( Mefistofele - Prologo in cielo )
2. Boito : Olá ! Chi urla ? ( Mefistofele - La Domenica di Pasqua - Act 1 )
3. Boito : Su , cammina , cammina ( Mefistofele - La notte del Sabba - Act 2 )
4. Boito : La morte de Faust ( Mefistofele - Epilogo )

Ncolai Ghiaurov (Bass)
Franco Tagliavini (Tenor)
Coro e Orchestra del Teatro dell´Opera di Roma
Silvio Varviso (Director)
Recorded in RCA-Studio , Roma - Sep. 1966


Nicolai Ghiaurov - Russian & French Arias ( Decca SXL 6147 )

5. Gounod : Le veau d´or ( Faust - Act 2 )
6. Gounod : Vous qui faites l´endormie ( Faust - Act 4 )
7. Rubinstein : I am he whom you called ( The Demon - Act 3 )

London Symphony Orchestra
Edward Downes (Director)
Recorded at Walthamstow Assembly Hal , London - July 7 to 14 , 1964


Nicolai Ghiaurov - Bass Arias ( Decca SXL 6038 )

8 Mozart : Madamina , il catalogo é questo ( Don Giovanni - Act 1 )
9 Verdi : Ella giammai m´amó ( Don Carlo - Act 4 )

London Symphony Orchestra
Edward Downes (Director)
Recorded at Kingsway Hall , London - October 26 to Nov. 2 , 1962


Luciano Pavarotti sings Duets ( Decca SXL 6858 ) - CD Premiere of the complete Duet

10 Bizet : Au fond du temple saint ( Les pécheurs des perles - Act 1 )

National Philharmonic Orchestra
Robin Stapleton (Director)
Recorded at Kingsway Hall , London - April 24 , 1977


Decca
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George London - On Broadway [FLAC]

Siguiendo con un par de álbumes de la serie Decca Most Wanted Recitals aquí esta el volumen dedicado a George London que reúne material de dos recitales grabados entre 1957 y 1958.

El primero de ellos, y que da titulo al disco, es "George London on Broadway", grabado en 1957 y centrado, como su nombre lo dice, en el repertorio de la comedia musical. London saca a relucir lo mejor de su esplendida y hermosa voz, poniendo especial cuidado en la enunciación del texto, sin exageraciones en la vocalidad y con la cantidad justa de emoción, logra encontrar la caracterización de cada personaje.

El disco se completa con extractos provenientes de un recital wagneriano grabado en 1958 bajo la batuta de Hans Knappertsbusch. Aqui se puede apreciar no solamente la profundidad expresiva del cantante sino también una belleza y poderío vocal absolutamente perdidos en los tiempos actuales.


Tracklist

George London - on Broadway (London 5390)

1. Oklahoma!: Oh! What a beautiful mornin'
2. Oklahoma!: The Surrey with the fringe on top
3. South Pacific: This Nearly Was Mine
4. Carousel: If I Loved You
5. Carousel: Soliloquy
6. Paint Your Wagon: They call the wind, Maria
7. Brigadoon: There but for you go I
8. On The Street Where You Live
9. Knickerbocker Holiday: September Song
10. Very Warm for May: All The Things You Are
11. Showboat: Ol' Man River

The Roland Shaw Orchestra
Recording Date: 1957


George London - Great Scenes from Wagner (Decca SXL 2068)

12. Die Walküre: Leb wohl, du kühnes, herrliches Kind
13. Die Meistersinger von Nürnberg: Was duftet doch der Flieder
14. Die Meistersinger von Nürnberg: Wahn! Wahn! Überall Wahn!

Wiener Philharmoniker
Hans Knappertsbusch (Conductor)
Recording Date: 1958


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Richard Tucker - The Song and Cantorial Album Collection (14CD) [iTunes AAC M4A]

Esta segunda caja es la contraparte popular a la primera dedicada al repertorio clásico. En este volumen Tucker se mueve por las napolitanas, la canción popular, la operetta, el musical y la música religiosa judía de la que fue un gran interprete y promotor.

La carrera de Tucker se desarrolló mayormente en el Metropolitan de New York y, dada su longevidad, tuvo la peculiaridad de sobrevivir como figura estelar a la competencia de nombres tan importantes como Björling, di Stefano, del Monaco, Bergonzi y Corelli e incluso seguir vigente para cuando Domingo y Pavarotti comenzaron a dar sus primeros pasos en la sala.

Su debut ocurrió el 25 de enero de 1945 como Enzo en "La Gioconda", a fines de ese mismo año agregó Alfredo en "La Traviata". En 1946 apareció  Pinkerton en "Madama Butterfly" y al año siguiente el Duque en "Rigoletto", Rodolfo en "La Boheme" y Riccardo en "Un ballo in maschera". En 1949 se sumarían Edgardo en "Lucia di Lammermoor", Gabriele Adorno en "Simon Boccanegra" y Des Grieux en "Manon Lescaut" y en 1950 Cavaradossi en "Tosca" y Tamino en "Die Zauberflöte".

Ya en la era de Rudolf Bing el tenor fue confirmado en su posición de estrella y se dividió junto a Jussi Björling las funciones inaugurales del "Don Carlo" con la que se abrió esta nueva era para el Met.

Su repertorio siguió creciendo con Alfred en "Die Fledermaus" (1950), el titular de "Faust", Turiddu en "Cavalleria Rusticana", Ferrando en "Cosi fan Tutte" (1951), Don Jose en "Carmen", Don Alvaro en "La forza del destino" (1952), el titular de "Andrea Chenier" (1954), Hoffmann en "Les contes d'Hoffmann" (1955), Lensky en "Eugene Onegin" (1957), Lionel en "Martha", Dick Johnson en "La Fanciulla del West", Calaf en "Turandot" (1961), Manrico en "Il Trovatore" (1963), Radamés en"Aida" (1965), Rodolfo en "Luisa Miller" (1968), Canio en "Pagliacci" (1970) y finalmente Samson en "Samson et Dalila" (1971). Tucker tenía pensado llevar al Met "La Juive" de Halévy pero su muerte impidió la concreción del proyecto. En 1970 el teatro celebró sus bodas de plata con la compañía en un concierto de gala en su honor junto a Joan Sutherland, Renata Tebaldi y Leontyne Price.

Otros centros que lo aplaudieron fueron Toronto, Chicago y San Francisco. En el Colón de Buenos Aires se lo estimaba mucho, especialmente a partir de la temporada de 1965 en donde cantó un estupendo Cavaradossi junto a Régine Crespin. Al año siguiente fue aplaudido en "La Gioconda" junto a la Suliotis y "Manon Lescaut" junto a la Caballé.

En Europa nunca pudo afirmar su nombre pero esto no impidió que se presentara en la Arena de Verona en agosto de 1947 como Enzo en "La Gioconda", compartiendo honores junto a Maria Callas, también debutante. En años posteriores se presentó en Roma, Florencia, Parma e incluso llegó a La Scala en 1969 como Rodolfo en "Luisa Miller". El Liceo de Barcelona lo vio poco antes de su muerte en una estupenda interpretación de Eleazar en "La Juive".

Richard Tucker falleció en Kalamazoo, Michigan, el 8 de Enero de 1975 y ha sido el único cantante que ha tenido el honor de ser velado en el escenario del Metropolitan.

El material presentado en este box es bastante variado y nos muestra tanto las mejores facetas de su canto como también las que mas criticas le significaron. Se pueden oír sinceras interpretaciones de canciones napolitanas junto a un muy discutible acercamiento a las canciones antiguas que conforman su "The art of Belcanto". Por otro lado derrocha encanto en las partes dedicadas al musical y la operetta y sensibilidad en los varios discos dedicados a la música religiosa judía. Finalmente se lo puede oír en el concierto inaugural del Philharmonic Hall del Lincoln Center, acompañado además por lo mas selecto del ambiente musical neoyorkio de esa época.

Songs from Sunny Italy

1. Torna a surriento

2. Non ti scordar di me

3. Mamma mia, che vo' sape?

4. Lolita

5. Dicitencello vuie!

6. Torna, piccina!

7. O sole mio

8. La danza

The Columbia Concert Orchestra

Alfredo Antonini (Conductor)

Recording Year: 1950

Sorrento

1. Core n'ingrato

2. Canta pe'me

3. Torna a surriento

4. Non ti scordar di me

5. Mamma mia, che vo' sape?

6. Lolita

7. Tiritomba

8. Rondine al Nido

9. Dicitencello vuie!

10. Torna, piccina!

11. O sole mio

12. La danza

The Columbia Concert Orchestra

Alfredo Antonini (Conductor)

Recording Year: 1958

The fabulous voice of Richard Tucker

1. The Exodus Song

2. I Believe

3. Tonight (From "West Side Story")

4. Climb Ev'ry Mountain (From "The Sound of Music")

5. Love Letters

6. Softly as in a Morning Sunrise

7. The Sweetest Sounds

8. Shalom

9. Love is a Many Splendored Thing

10. Anniversary Waltz

11. You'll Never Walk Alone (From "Carousel")

12. With These Hands

Orchestra

Skitch Henderson (Conductor)

Recording Year: 1962

Vienna, My City of Dreams

1. Vienna, My City of Dreams

2. Paganini: "I Have Been in Love Before"

3. Medley (From "Boccacio")

4. Der Vogelhänlder: "Roses from Tyrol"

5. Schön ist die Welt: "Darling, Trust in Me"

6. Ein Walzertraum: "Lovesong of May"

7. Das Land des Lächelns: "Yours Is My Heart Alone"

8. Medley (From "The Count of Luxembourg")

9. The Opera Ball: "In Our Secluded Rendezvous"

10. Paganini: "Love, You Invaded My Senses"

11. Schön ist die Welt: "Wonderful World"

12. Frasquita: "Frasquita's Serenade"

13. The Great Waltz: "I Long for Vienna"

The Columbia Symphony Orchestra

Franz Allers (Conductor)

Recording Year: 1963

The Art of Bel Canto

1. Caro mio ben

2. Già il sole dal Gange (From "L'honestà negli amori")

3. Pietà, signore

4. Lungi dal caro bene (From "Armida e Rinaldo")

5. O del mio dolce ardor (From "Paride ed Elena")

6. Danza, danza, fanciulla gentile

7. Vergin, tutto amor

8. Sebben, crudele (From "La Costanza in amor vince l'inganno")

9. Tu lo sai

10. Che fiero costume (From "Eteocle e Polinice")

11. Nina

12. Meco verrai su quella (From "Rosalinda")

Columbia Chamber Ensemble

John Wustman (Piano & Conductor)

Recording Year: 1965

The Soul of Italy

1. O paese d' 'o sole

2. Reginella campagnola (Woodpecker)

3. I' te vurria vasa`!

4. Tu, ca nun chiagne!

5. La bella aurora

6. Senza nisciuno

7. Signora fortuna

8. Fenesta che lucive!

9. Occhi turchini!

10. L'alba sepra dalla luce l'ombra

11. Ohie Menechè!

12. Mamma

The Columbia Symphony Orchestra

Nicolas Flagello (Conductor)

Recording Year: 1965

What now my love

1. Stop the World - I Want to Get Off:"What Kind of Fool Am I?"

2. Sunrise, Sunset (From "Fiddler on the Roof")

3. What Now My Love

4. Somewhere (From "West Side Story")

5. And This is My Beloved (From "Kismet")

6. More (From "Mondo Cane")

7. The Rover

8. When You're Young

9. Who Can I Turn To (From "The Roar of the Greasepaint")

10. Melinda (from "On a Clear Day You Can See Forever")

11. Never Will I Marry (From "Greenwillow")

12. Why Did I Choose You (From "The Yearling")

Arrangements by Arthur Harris

Franz Allers (Conductor)

Recording Year: 1966

Cantorial Jewels

1. Kiddush (Prayer of Sanctification)

2. Havdalah (Traditional Prayer For The End Of The Sabbath) (Voice)

3. Tzadik Adoshem (Selichot Prayer)

4. Ki K'shimcho (High Holiday Prayer)

5. Yehi Rotzon (Blessing of the Month)

6. Yiru Eineinu (Evening Prayer)

7. Sim Sholom (Prayer of Peace)

8. L'Eil Boruch (Morning Prayer)

9. Koi Omar (Jeremiah XXXI)

10. Vehu Rachum (Evening Prayer)

Recording Year: 1950

Israel Sings - Goldfaden Songs

1. Tzena Tzena Tzena

2. Shir Hacheirut (Song of Liberation)

3. Shir HaPalmach (Song of Commandos)

4. Katsir Baemek

5. Sair Eres

6. Hatikvah (The National Anthem of Israel)

7. Rozhinkes Mit Mandlen (From "Shulamis")

8. Shabes, Yomtov un Rosh Chodesh

9. A Pastuch'l (From "Bar Kochba")

10. Faryomert, Farklogt (From "Doktor Alamasada")

11. Oh der Brunen, Oh der...!

12. Flaker Feieril

Orchestra

Sholom Secunda (Conductor)

Recording Year: 1953

Welcoming the Sabbath - A Friday Evening Service

1. Lechu Neranenoh (Come Let Us Sing)

2. L'cho Dodi (Sabbath the Queen)

3. Borchu (Bless the Lord)

4. Ahavas Olom (With Everlasting Love)

5. Mi Chomocho (Who is Like unto Thee?)

6. Hashkiveinu (Cause Us O Lord to Lie Down in Peace)

7. V'Shomru (The Children of Israel Shall Keep the Sabbath)

8. Eloheinu Velohei Avoseinu (Our God and God of Our Fathers)

9. Kiddush L'Shabos (Sanctification of the Wine)

10. Yigdal (The Living God O Magnify and Bless)

11. Shabbat Sholom (Welcome Sabbath)

Orchestra

Sholom Secunda (Conductor)

Recording Year: 1956

Kol Nidre Service

1. Kol Nidre (All Vows...to God)

2. Ya-aleh (O May Our Supplications Rise)

3. Koli Sh'ma (Voice That Sighs)

4. Ki Hine Kachomer (As Clay Are We)

5. Elohai (Oh My God, Before I Was Formed I Had No Worth)

6. Sh'ma Koleinu (Hear Our Voice, O Lord Our God)

7. Adonoy, Adonoy (The Lord, the Eternal)

8. Vaani, S'filosi

9. B'rosh Hashono

Orchestra

Sholom Secunda (Conductor)

Recording Year: 1959

Passover Seder Festival

1. Kiddush (Prayer of Sanctification)

2. Ma Nishtano

3. Dayeinu (It Would Suffice Us)

4. B'chol Dor Vodor

5. B'tseis Yisroel Mimitsroyim

6. Medley Of Traditional Songs (Sung After the Festive Meal): Vayhi Bachatsi Haloyloh; Ki Lo Noeh-Ki Lo Yoeh; Adir Hu; Echod Mi Yodea

7. Chad Gad'yo

8. Hodu Ladoshem

9. Pis'chu Li Shaarei Tsedek

10. Ribono Shel Olom

11. Tal Tein

12. Tal Bo

13. Ein Keloheinu (There Is None Like Our God)

14. Adon Olom

Orchestra

Sholom Secunda (Conductor)

Recording Year: 1962

Hatikvah! Richard Tucker Sings Great Jewish Favorites

1. Hatikvah (National Anthem of Israel)

2. Hava Nagila

3. Kinereth

4. Jerusalem of Gold (Yerushala'im Shel Zahav)

5. Tzena, Tzena, Tzena, Tzena

6. Sunrise, Sunset (From "Fiddler on the Roof")

7. The Exodus Song

8. Shalom

9. Anniversary Waltz

10. The Rover

Recording Year: 1962

Inauguration Concert of Lincoln Center's Philharmonic Hall Sept 23, 1962

1. The Merchant of Venice, Act V: Andantino

2. The Merchant of Venice, Act V: How sweet the moonlight (Ensemble)

3. The Merchant of Venice, Act V: Look how the floor of heaven. . .

4. The Merchant of Venice, Act V: Come, Ho! And Wake Diana With A Hymn!

5. The Merchant of Venice, Act V: I Am Never Merry When I Hear Sweet Music

6. The Merchant of Venice, Act V: Music! Hark!

7. The Merchant of Venice, Act V: How Many Things By Season...

8. The Merchant of Venice, Act V: Soft Stillness And The Night

9. Symphony No. 8 in E-Flat Major (Part One): Veni, creator spiritus!

10. Symphony No. 8 in E-Flat Major (Part One): Imple superna gratia

11. Symphony No. 8 in E-Flat Major (Part One): Infirma nostri corporis

12. Symphony No. 8 in E-Flat Major (Part One): Tempo I. (Allegro, etwas hastig)

13. Symphony No. 8 in E-Flat Major (Part One): Infirma nostri corporis

14. Symphony No. 8 in E-Flat Major (Part One): Accende lumen sensibus

15. Symphony No. 8 in E-Flat Major (Part One): Qui Paraclitus deceris

16. Symphony No. 8 in E-Flat Major (Part One): Gloria Patri Domino

Sony Classical
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