バッハ（英語表記）Johann Sebastian Bach

ドイツの大作曲家。多数の音楽家を輩出したバッハ一族最大の存在で，とくに〈大バッハ〉と称される。バロック時代の末期に活躍し，ドイツ音楽の伝統に深く根ざしながらイタリアとフランスの様式をも吸収して〈諸国民様式の融合〉（M.F. ブコフツァー）を実現した。しかしバッハはバロック音楽の集大成，〈一時代の終極〉（A. シュワイツァー）たるにとどまらず，調性，和声，形式など多くの側面で，来るべき古典・ロマン派の様式を予告する〈開拓者〉（H. ベッセラー）でもあった。その音楽はルター派の信仰に基づく深い宗教性，啓蒙主義の影響をうかがわせる合理的な秩序と体系への志向，生命の躍動するリズムと個性的な和声書法，そしてとりわけ精緻極まりない対位法技術を特徴とし，精神内容の深遠さにおいても，作曲技術の完璧さにおいても，西洋の音楽文化が生んだ最大の遺産として後世の作曲家たちに絶大な影響を及ぼした。

生涯

バッハの地理的な足跡は，中部ドイツのチューリンゲンとザクセン地方を中心に，北はハンブルクやリューベック，南はカールスバート（現，チェコのカルロビ・バリ），西はカッセル，東はドレスデンまでの比較的狭い範囲に限られ，ドイツ国外に出ることは一度もなかった。また職務についていえば，通算15年を宮廷（オルガン奏者，楽師長，楽長）で過ごしたとはいえ，経歴の大半は教会の音楽家（オルガン奏者，カントル）として，地域共同体への地味な奉仕者に終始した。同年生れのヘンデルが国際的に活躍し，近代的な市民社会の音楽家として波乱に富む生涯を送ったのと，まさに好対照をなしている。

学習期（1685-1703）

町楽師J.アンブロジウス（〈バッハ一族〉の項目のバッハ家系図の番号（11））の末子として，1685年3月21日，チューリンゲン地方最西端の町アイゼナハで生まれた。幼時の音楽教育については何の記録もないが，父からバイオリンの手ほどきを受け，父の従兄J.クリストフ（13）が弾く教会のオルガンに耳を傾けて育ったことであろう。94年に母，翌年には父を失い，オールドルフの町で教会オルガン奏者をしていた長兄J.クリストフ（22）のもとに引き取られた。ここでJ.パッヘルベルやJ.J.フローベルガーなどのオルガン曲とクラビーア曲を教材に，初めて本格的な音楽教育を受けた。兄秘蔵の楽譜帳をひそかに取り出し，夜ごと月明りで筆写したという逸話は有名である。1700年に北ドイツの町リューネブルクへ移り，ザンクト・ミヒャエル教会付属学校の給費生として聖歌隊に参加し，礼拝音楽の多彩な曲目を体験した。同地のオルガン奏者で作曲家ベームGeorg Böhm（1661-1733），ハンブルクのオルガン奏者J.A.ラインケンからも大きな影響を受け，訪れたツェレの宮廷で初めてフランス音楽にも接した。中部ドイツの質朴な音楽のうちで育ったバッハは，ここにいたって，壮麗な北ドイツ様式や洗練されたフランス様式へと，著しく視野を広げた。

初期（1703-08）

1703年3月からワイマールのヨハン・エルンスト公の宮廷に従僕兼バイオリン奏者として雇われたのち，同年8月，アルンシュタットの新教会（現，バッハ教会）にオルガン奏者として迎えられた。18歳の若者に異例な高給が支給された事実は，オルガン演奏の技術がすでに卓抜であったことを証明している。05年10月から翌年1月末にかけて，バッハは北ドイツのリューベックを訪れて大家D.ブクステフーデの音楽に接し，そこから深い感銘を受けた。その影響は，この時期に書かれた多くのオルガン曲，たとえば有名な《トッカータとフーガ，ニ短調》（BWV565）などに明らかである。しかし，若いバッハは教会を監督する聖職会議としばしば衝突し，07年6月，帝国自由都市ミュールハウゼンのザンクト・ブラジウス教会オルガン奏者へと転任する。同年10月，アルンシュタット時代に知り合ったまた従姉マリア・バルバラ（父の従弟ヨハン・ミヒャエル・バッハ（14）の娘）と結婚。ミュールハウゼンでは，オルガン奏者としての職務を果たすと同時に，教会用声楽曲の作曲と演奏にも熱意を示した。08年の市参事会員改選記念礼拝用のカンタータ《神はわが王》（BWV71）はとくに好評で，その楽譜が市の経費で印刷されたほどであった。これは現存するバッハのカンタータのうちで，彼の生前に印刷された唯一の曲である。

中期（1708-23）

ミュールハウゼンの保守的な音楽環境に不満を抱いたバッハは，1708年6月同市に辞表を提出し，ザクセン・ワイマール公ウィルヘルム・エルンストの宮廷にオルガン奏者兼楽師として採用された。ワイマールでの足かけ9年間はバッハの〈オルガン曲の時代〉と呼ぶことができ，《トッカータとフーガ〈ドリア調〉》（BWV538），《トッカータ，アダージョとフーガ，ハ長調》（BWV564），《オルガン小曲集》（BWV599～644）などをはじめ，オルガン曲の名作が集中的に書かれて，作曲家としても演奏家としても名声が高まった。彼はまた楽師（1714年からは楽師長）として宮廷楽団の活動にも参加し，A.ビバルディをはじめとするイタリアの協奏曲や室内楽に接して大きな刺激を受けた。ビバルディの協奏曲をオルガンやクラビーア独奏用に編曲しただけでなく，自らも協奏曲を作曲した。従来ケーテン時代の作とされていた6曲の《ブランデンブルク協奏曲》（BWV1046～51）のうち，少なくとも第3番と第6番はすでにワイマールで書かれた可能性が大きい。14年からはそれに加えて，毎月1曲の教会カンタータを作曲することもバッハの職務になった。それらはフランクSalomo FranckやノイマイスターErdmann Neumeisterの宗教詩に基づき，アリアとレチタティーボを主体とする新様式のカンタータで，みずみずしい情感にあふれた20曲余りが現存している。バッハは17年8月，アンハルト・ケーテン公の宮廷楽長に任命されたが，ワイマールの領主は辞任を許可せず，17年11月6日から12月2日まで，バッハを不服従の罪で拘禁した。釈放されたバッハがようやく新しい任地ケーテンに移ったのは，その年も押し詰まってからのことであった。ケーテンの領主レオポルトは音楽のよき理解者でバッハの才能を高く評価し，異例の高給をもって遇した。宮廷楽団にも優秀な音楽家が集まっていたので，バッハは斬新な手法を駆使して多くの協奏曲や室内楽を書くことができた。ケーテンの宮廷は新教でカルバン派に属し，教会音楽をあまり重視しなかったから，ケーテンでの6年間，バッハは世俗器楽曲の創作に集中した。三つのバイオリン協奏曲（BWV1041～43），1721年にブランデンブルク辺境伯に献呈した《ブランデンブルク協奏曲》，《無伴奏バイオリンのためのソナタとパルティータ》（BWV1001～06），《無伴奏チェロ組曲》（BWV1007～12）などがとくに優れた果実である。

　20年7月に妻マリア・バルバラが病死し，幼い子どもを抱えたバッハは翌年12月，16歳年下のソプラノ歌手アンナ・マクダレーナと再婚する。前者との間に7人，後者との間に13人の子どもが生まれ，約半数は幼時に死亡したが，成人した男子6人のうち5人は音楽家へと成長する。20年ころから，バッハの関心は息子たちや弟子の教育のために，また新妻を中心とする一家の団欒のためにクラビーア音楽の創作に向けられ，2声と3声の《インベンション》（BWV772～801），《平均律クラビーア曲集》第1巻（BWV846～869），《フランス組曲》（BWV812～817）などが生まれた。《イギリス組曲》（BWV806～811）の作曲年代については，ワイマール時代の1715年ころとする説が近年有力である。物質的にも精神的にも恵まれた生活を反映するかのように，ケーテン時代の作品には生命の喜びが躍動している。

後期（1723-50）

1722年6月，ザクセンの大都市ライプチヒではトーマス教会カントルの大作曲家J.クーナウが没し，後任としてハンブルクの音楽監督テレマンやダルムシュタットの宮廷楽長グラウプナーChristoph Graupner（1683-1760）らが候補に上がった。しかし彼らが就任を拒否したため，市参事会は〈最良の人物が得られない以上，中庸な者でがまんしなければなるまい〉と言って，23年4月にバッハの採用を決定した。この事実のうちには，バッハがライプチヒで直面するさまざまな困難が予示されている。23年5月，バッハはトーマス教会カントルおよび市の音楽監督としてライプチヒに移り，最後の27年間を再び教会音楽家として送ることになった。トーマス教会カントルは歴代有力な音楽家が務めたルター派教会音楽の要職で，教会付属学校の音楽教師であると同時に，ザンクト・トーマスとザンクト・ニコライの二大教会を中心とするライプチヒ全市の教会音楽の最高責任者でもあり，聖歌隊の訓練，年間60日に及ぶ日曜日と祝祭日の礼拝音楽の作曲・演奏が主要な職務をなしていた。その中心をなすのが教会カンタータで，現存する約200曲のうち，ほぼ180曲がライプチヒで新たに作曲された。しかも，1957年と58年に現れた新しい年代研究によれば，その大多数がライプチヒ時代初期に集中していて，1727年ころからカンタータ創作が激減すること，また1724-25年には賛美歌の歌詞と旋律に基づくコラール・カンタータが集中していることは注目に値する。バッハは全市の音楽監督たることを強く意識し，二大教会のみでなく大学教会の音楽も自分の管轄下に置くことを要求したが，これが拒否されたため，25年，ドレスデンのザクセン選帝侯に3回の提訴を行った。自分の権利を主張して，さらに28年には聖職会議と，29-30年には市参事会とも争い，30年8月，教会音楽の改善を求める覚書を市参事会に提出したが無視される。ライプチヒに希望を失って，同年10月，ダンチヒ在住の旧友に就職依頼の手紙を送った（エールトマン書簡）。またライプチヒでの立場を強化するため，33年には《ロ短調ミサ曲》（BWV232）の〈キリエ〉と〈グローリア〉をザクセン選帝侯に献上し，選帝侯の宮廷作曲家という称号の授与を求めた（1736年に実現）。この間，教会音楽の分野では《暁の星はいと麗しきかな》（BWV1。1725年），《喜びて十字架を担わん》（BWV56。1726年）をはじめとする多数のカンタータ，《ヨハネ受難曲》（BWV245。1724年），《マタイ受難曲》（BWV244。1729年または1727年），《クリスマス・オラトリオ》（BWV248。1734年）などの名作が続々と生み出された。

　29-37年と39-41年，バッハはライプチヒ大学の学生を主体とする演奏団体コレギウム・ムシクムの指揮者も務め，選帝侯家表敬のための世俗カンタータをはじめ，毎週コーヒー店で演奏会を催して一連のチェンバロ協奏曲や《コーヒー・カンタータ》（BWV211）などを演奏して，市民の世俗的な音楽生活にも大きな貢献をした。しかしバッハの作風は概して難解なものとみなされ，37-38年，若い世代を代表する評論家シャイベJohann Adolf Scheibe（1708-76）から音楽誌上で痛烈に批判された。30年ころから，教会音楽の創作に代わって，バッハは旧作の改訂や曲集の出版に熱意をみせ始める。こうして31年に6曲のパルティータ（BWV825～830）が《クラビーア練習曲集》第1部として，35年には《イタリア協奏曲》（BWV971）と《フランス風序曲》（BWV831）が同第2部，39年にはオルガン・コラール集が同第3部，42年ころにはチェンバロ曲の大作《ゴルトベルク変奏曲》（BWV988）が同第4部としてそれぞれ出版された。出版にはいたらなかったが，《平均律クラビーア曲集》第2巻（BWV870～893）も，ライプチヒ時代後期の重要な産物である。晩年のバッハは《農民カンタータ》（BWV212。1742年）のような世俗曲で明快な和声的書法をみせるかたわら，フリードリヒ大王にささげられた《音楽の捧げもの》（BWV1079。1747年）や未完の大作《フーガの技法》（BWV1080。1749年）においては難解な対位法技術の集大成が試みられている。49年初頭から眼疾が悪化し，2回の手術も甲斐なくついに失明し，50年7月28日夜，卒中のために65年の生涯を閉じた。遺体はヨハネ墓地に埋葬されたが20世紀に改葬され，現在は聖トーマス教会祭壇前の床下に眠っている。

作品と作風

バッハの創作活動はそのときどきの職務と密接に結びつき，後世の自由創作的な態度は晩年を除いてほとんどみられない。ベートーベンのように未来の聴衆を予測することもなく，与えられた条件の中で最善を尽くすというのが彼の基本的な姿勢である。しかし教会，宮廷，都市の3者にまたがってしばしば任地を変えた結果，彼の作品はオペラを除く当時のほとんどあらゆるジャンルにわたっている。それらは声楽曲と器楽曲に大別されるが，声楽曲がしばしば器楽的な旋律をもち，器楽曲の中にも声楽的な表現がみられるというように，声楽様式と器楽様式の相互浸透がバッハの作風の大きな特色である。声楽曲はさらに教会カンタータ，モテット，受難曲，オラトリオ，ミサ曲，マニフィカトなどの教会音楽と，世俗カンタータや歌曲のような世俗曲に分けられるが，ここでも教会様式の中に多くの世俗様式が入り込んでいる。とくに，世俗声楽曲に宗教的な歌詞を付けて教会音楽に仕立て直すパロディの手法は注目すべき点であろう。

　器楽曲は楽器や編成によって，オルガン曲，クラビーア曲，室内楽，協奏曲，管弦楽組曲に分けられる。ドイツ最大のオルガン奏者として名声の高かったバッハにとって，オルガンは少年時代から最も身近に親しんだ楽器であり，オルガンこそが彼の発想の原点だといっても言い過ぎではない。オルガン曲の中には，一方に華麗な演奏技術を駆使する〈トッカータとフーガ〉〈前奏曲（幻想曲）とフーガ〉などがあり，他方にはルター派教会音楽の源泉たるコラールを用い，内面的な表現を特徴とする〈コラール前奏曲〉〈コラール変奏曲〉などがある。さらに3声書法を1個のオルガン上で実現した6曲の《トリオ・ソナタ》（BWV525～530），1個の低音主題による構築的な変奏曲《パッサカリア（とフーガ）》（BWV582）もバッハ様式の優れた例である。

　クラビーア（チェンバロまたはクラビコード）曲には，元来教育を目的とした《インベンション》や《平均律クラビーア曲集》と，多彩な舞曲を配列した数多くの組曲のほか，ビバルディの協奏曲形式をチェンバロ独奏に応用した《イタリア協奏曲》，1個の低音主題に基づいて前人未到の演奏技巧を繰り広げる《ゴルトベルク変奏曲》，さらには半音階的な旋律と和声によって個性的な表現を達成した《半音階的幻想曲とフーガ》（BWV903）がとりわけ重要である。

　室内楽の中には，バロック時代の慣用に従ったトリオ・ソナタや通奏低音付ソロ・ソナタもあるが，バッハの特徴はむしろ，1個の旋律楽器とオブリガート・チェンバロのための《バイオリン・ソナタ》（BWV1014-19）や《フルート・ソナタ》（BWV1030，1032），そしてとくに単一の楽器から限りない可能性を引き出した《無伴奏バイオリンのためのソナタとパルティータ》および《無伴奏チェロ組曲》に認められる。前者では純粋器楽の中にしばしば宗教的ともいえる深遠な表現がみられ，後者は純粋な音の運動そのものが確かな音楽的実在と化している。一連の協奏曲でバッハはビバルディを範としながらも，対位法的な織地を豊かにして深さを与え，13曲のチェンバロ協奏曲（BWV1052～65）では，のちのピアノ協奏曲へとつながる新たなジャンルを創出した。《音楽の捧げもの》と《フーガの技法》は，いずれも単一主題によるフーガとカノンの曲集だが，その大部分に楽器の指定がなく，いわば現実の音響を超越した抽象音楽の趣さえ感じられる。

　バッハの作品で彼の生前に印刷出版されたものは数少なく，大部分は自筆または他人の筆写による手稿譜として後世に伝えられた。クラビーア曲を中心に19世紀初頭から徐々に出版の動きがみられたが，全作品の集成は19世紀後半の《バッハ全集》（BG版）によって初めて実現した。1954年から，詳しい研究成果に基づいて，約90巻の《新バッハ全集》（NBA）が刊行されつつある。バッハの作品を整理するため，シュミーダーWolfgang Schmieder（1901-　）が1950年に《バッハ作品目録》（BWV）を刊行した。モーツァルトのケッヘル番号と同じように，バッハの作品には現在このBWV番号を付けるのが一般化している。ただし，この番号はジャンル別の分類に基づくもので，作曲年代の順序とはまったく関係がない。旧バッハ全集やBWVで従来バッハの作品とされていたものの中で，最近の研究によって偽作ないし疑作とされたものが相当数に上る半面，新たに発見された作品の数はきわめて限られている。その中には，1966年に服部幸三と角倉一朗によって日本で発見されたコラール編曲《深き淵より》（前田育徳会），76年にストラスブールで発見された《14のカノン》（BWV1087。パリ国立図書館），そして84年にC.ウォルフによってアメリカで発見された33曲のオルガン・コラール（イェール大学）などがある。
執筆者：角倉 一朗

ドイツの作曲家，クラビーア奏者。J.S.バッハの次男で，〈ベルリンのバッハ〉〈ハンブルクのバッハ〉と呼ばれる。J.S.バッハの息子たちのうち作曲家として最も大成し，前古典派を代表する一人となってハイドンやベートーベンにも大きな影響を与えた。ワイマールで生まれ，ライプチヒでトーマス学校を卒業後，同地とフランクフルト・アン・デル・オーデルの大学で法律を学んだ。その間にも作曲と演奏を続け，1740年にはベルリンでプロイセン国王フリードリヒ2世（大王）の宮廷クラビーア奏者に任命された。大王とは音楽上の趣味が一致せず，あまり重用されなかった。67年に名付親のテレマンが死ぬと，その後任として，ハンブルク市の音楽監督に迎えられ，没するまで同地で五つの主要教会のために教会音楽を作曲・演奏するとともに，交響曲や室内楽の分野でも市民の音楽生活に大きく貢献した。彼の作品には約200曲のクラビーア独奏曲を中心に，協奏曲，交響曲，室内楽，受難曲，歌曲など多くがあり，斬新な転調，ロマン主義を予測させる自由な感情表出（多感主義）を特徴としている。とくにクラビーア・ソナタで急・緩・急の3楽章形式を確立し，第1楽章で古典派のソナタ形式への道を開いた功績は大きい。またクラビーア教科書《正しいクラビーア奏法の試論》2部（1753，62。邦訳《正しいピアノ奏法》1963）も，当時の演奏法を知るうえで重要な文献となっている。彼の時代はハープシコードやクラビコードから初期のピアノへの過渡期にあたり，ハープシコードとピアノの対照をねらった二重協奏曲も書いた。
執筆者：角倉 一朗

ドイツの作曲家。〈ミラノのバッハ〉〈ロンドンのバッハ〉と呼ばれる。J.S.バッハと2度目の妻アンナ・マクダレーナの末子としてライプチヒで生まれた。15歳で父を失い，ベルリンで兄エマヌエル（C.P.E.バッハ）から教育を受けた。1754年からイタリアに住み，ボローニャでG.B.マルティーニ神父に師事したのち，カトリックに改宗してミラノで教会音楽の作曲家や大聖堂オルガン奏者として活躍。やがてオペラの作曲家としても名声を確立し，62年からロンドンに定住して次々にオペラを上演，王室や貴族の音楽教師としても絶大な人気を博した。64年には，ロンドンを訪れた8歳のモーツァルトを親しく教え，大きな影響を与えることになった。65年から友人アーベルKarl Ferdinand Abel（1725-87）とともに始めた〈バッハ・アーベル演奏会〉も，近代的な公開演奏会の早い例として重要である。しかし，ロンドン市民の趣味が変化したため晩年には急速に人気が衰え，多くの借財を残して没した。作品にはオペラや宗教音楽も多いが，クラビーア協奏曲，協奏曲，交響曲などの器楽が重要で，イタリア趣味の流麗な旋律と明快な和声，ギャラント様式の優雅な表現を特徴としている。
執筆者：角倉 一朗

ドイツの作曲家，オルガン奏者。J.S.バッハの長男としてワイマールで生まれた。父バッハはこの長男の教育用に《ウィルヘルム・フリーデマン・バッハのためのクラビーア小曲集》を書いた。その中には《インベンション》や《平均律クラビーア曲集》第1巻の一部が含まれている。1733年ドレスデンのソフィア教会，46年にはハレのマリア教会オルガン奏者となり，卓越した演奏によって高く評価された。しかし不安定な性格ゆえに64年にハレの職を辞した。一時ブラウンシュワイクに住んだのち，74年からベルリンに定住したが，死ぬまで定職に就かず，教授や作曲によって貧しい生活を続けた。J.S.バッハの息子たちの中で最も豊かな才能をもちながらも天才肌の奇矯な行動が多く，教会カンタータ，クラビーア曲，協奏曲，交響曲など多くの作品を残して孤独と貧困のうちに没した。
執筆者：角倉 一朗