Sacred jazz

Il sacred jazz è jazz composto ed eseguito con intenti religiosi.

Storia

Il jazz ha sempre incorporato aspetti della musica sacra afroamericana tra cui spiritual e inni, di cui i musicisti jazz spesso eseguivano interpretazioni come parte del loro repertorio. Anche molti altri artisti jazz hanno preso in prestito dalla musica gospel nera. Prima della seconda guerra mondiale le chiese americane, bianche e nere, consideravano il jazz e il blues con sospetto o con aperta ostilità come "la musica del diavolo". Fu solo dopo la seconda guerra mondiale che alcuni musicisti jazz iniziarono a comporre ed eseguire opere estese destinate a contesti o espressioni religiose. A partire dagli anni '50, la musica sacra e liturgica è stata eseguita e registrata da molti compositori e musicisti jazz, combinando musica gospel nera e jazz per produrre sacred jazz, simile nell'intento religioso, ma diverso per la mancanza di passaggi strumentali estesi del vangelo, struttura simile a un inno e preoccupazione per le questioni sociali e politiche. Mahalia Jackson e Rosetta Tharpe hanno contribuito al gospel e al jazz sacro insieme alla pianista e compositrice Mary Lou Williams, nota per le sue messe jazz negli anni '50 e Duke Ellington. Ellington incluse "Come Sunday" e "Twenty-third Psalm" in "Black, Brown and Beige", che registrò nel 1958 con Mahalia Jackson.

I cambiamenti sociali degli anni '60 includevano cambiamenti negli atteggiamenti verso le arti sia nella chiesa cattolica romana che in quella protestante, che lentamente divennero più aperte all'uso liturgico del jazz. Mary Lou Williams continuò a comporre jazz sacro, compreso il suo "Black Christ of the Andes" (1964) in onore di Martin De Porres recentemente canonizzato e Duke Ellington scrisse tre Sacred Concerts: 1965 - Un Concerto di Musica Sacra, 1968 - Secondo Concerto Sacro, 1973 - Terzo Concerto sacro. Altri artisti come John Coltrane, Dave Brubeck, Lalo Schifrin e Vince Guaraldi eseguirono e registrarono importanti opere di jazz sacro. La maggior parte delle opere erano nella tradizione cristiana, ma alcune erano ispirate da tradizioni religiose asiatiche e africane, come "A Love Supreme" di John Coltrane, "Universal Consciousness" di Alice Coltrane e "Karma" di Pharoah Sanders.

Una delle figure più popolari nella forma moderna del genere è il sassofonista afroamericano Kirk Whalum, la cui fusione di jazz e musica Black Gospel ha raccolto una serie di nomination ai Grammy Award e numerosi album più venduti.

Messa jazz

The most common form of sacred jazz is the Jazz Mass. Although most often performed in a concert setting rather than church worship setting, this form has many examples. Eminent examples of composers of the Jazz Mass include Mary Lou Williams and Eddie Bonnemère. Having become disillusioned with her life as a secular performer, Williams converted to Catholicism in 1957. and proceeded to compose three masses in the jazz idiom. One was composed in 1968 to honor the recently (April 1968) assassinated Martin Luther King Jr. and the third was commissioned by a pontifical commission. It was performed once in 1975 in St Patrick's Cathedral in New York City. Williams pursued composing and advocating for sacred jazz as a divine vocation.

In 1966 Joe Masters recorded "Jazz Mass" for Columbia Records. A jazz ensemble was joined by soloists and choir using the English text of the Roman Catholic Mass. Other examples include "Jazz Mass in Concert" by Lalo Schiffrin(Aleph Records, 1998, UPC 0651702632725) and "Jazz Mass" by Vince Guaraldi (Fantasy Records, 1965). In England, classical composer Will Todd recorded his "Jazz Missa Brevis" with jazz ensemble, soloists and the St Martin's Voices on a 2018 Signum Records release, "Passion Music/Jazz Missa Brevis" also released as "Mass in Blue," and jazz organist James Taylor composed "The Rochester Mass" (Cherry Red Records, 2015). In 2013, Versace put forth bassist Ike Sturm and New York composer Deanna Witkowski as contemporary exemplars of sacred and liturgical jazz.

Altro jazz sacro

Sebbene intitolata "messa", la "Messa abissina" di Wynton Marsalis non è un'ambientazione della Messa cattolica, ma fonde le tradizioni di New Orleans e il jazz delle big band con il culto nella Chiesa Nera, comprese le Scritture, la preghiera, il sermone, la processione ed l'inno di chiusura. Una registrazione di uno spettacolo della durata di due ore, che ha visto la partecipazione della "Jazz at Lincoln Center Orchestra" con Wynton Marsalis, Damien Snead e la Chorale Le Chateau, è stata pubblicata su Blue Engine Records nel 2016. L'ampio lavoro è stato commissionato in onore del 200º anniversario della Chiesa battista abissina a Harlem a New York. La sezione dei sermoni presenta il pastore della chiesa, Rev. Calvin O. Butts III, il cui messaggio è inclusivamente interreligioso. Tuttavia, la dottrina cristiana è mantenuta nelle impostazioni jazz del Padre Nostro, Gloria al Padre e una Dossologia. Il lavoro, che ha precedenti nel precedente lavoro di Marsalis, è stata eseguita sia in chiesa che al Lincoln Center di New York e in una tournée nazionale.

Il pianista Cyrus Chestnut è cresciuto eseguendo gospel e ascoltando jazz a Baltimora prima di ottenere un master al Berklee College of Music. Ha costantemente registrato e suonato jazz sacro nel corso della sua carriera di successo. Versace ha offerto profili dettagliati di Witkowski e Sturm e brevi profili di molti altri contributori al movimento del jazz sacro. Dopo il 1990 Charles Gayle compose, eseguì e registrò frequentemente jazz sacro nel linguaggio del free jazz suonando numerosi strumenti con vari musicisti jazz.

Collegamenti esterni

• (EN) The Evolution of Sacred Jazz, su scholarship.miami.edu. URL consultato il 6 febbraio 2024.
• (EN) Giorgio Gaslini, Sacred Concert / Jazz Te Deum, su camjazz.com, 26 e 27 giugno 2000. URL consultato il 6 febbraio 2024.
• (EN) Sacred Jazz, su Deanna Witkowski. URL consultato il 6 febbraio 2024.
• Thee Sacred Souls, su JAZZMI. URL consultato il 6 febbraio 2024.