Le nozze di Figaro

Le nozze di Figaro
Locandina della prima rappresentazione.
Titolo originale	Le nozze di Figaro, ossia la folle giornata
Lingua originale	italiano
Genere	commedia per musica
Musica	Wolfgang Amadeus Mozart (partitura online)
Libretto	Lorenzo Da Ponte (libretto online)
Fonti letterarie	Le Mariage de Figaro di Beaumarchais
Atti	quattro
Epoca di composizione	ottobre 1785 - 29 aprile 1786
Prima rappr.	1º maggio 1786
Teatro	Burgtheater di Vienna
Prima rappr. italiana	12 giugno 1788
Teatro	Firenze, Teatro della Pergola
Versioni successive
29 agosto 1789, Burgtheater di Vienna
Personaggi
Il Conte di Almaviva (baritono) La Contessa di Almaviva (soprano) Susanna (soprano), promessa sposa di Figaro, fido del Conte (basso) Cherubino, paggio del Conte (soprano en travesti) Marcellina, governante (soprano) Bartolo, medico di Siviglia (basso) Basilio, maestro di musica (tenore) Don Curzio, giudice (tenore) Barbarina (soprano), figlia di Antonio, giardiniere del Conte e zio di Susanna (basso) Coro di paesani, di villanelle e di vari ordini di persone
Autografo	I e II atto: Berlino, Staatsbibliothek. III e IV atto e le parti dei fiati e dei timpani del Finale II: Cracovia, Biblioteca Jagiellońska

Le nozze di Figaro (K 492) è un'opera lirica in quattro atti fra le più famose di Wolfgang Amadeus Mozart e dell'intero teatro musicale. È la prima delle tre opere buffe scritte dal compositore salisburghese su libretto di Lorenzo Da Ponte, collaborazione che ha portato anche alla creazione del Don Giovanni e di Così fan tutte.

Musicato da Mozart all'età di ventinove anni, il testo dapontiano fu tratto dalla commedia Le Mariage de Figaro di Beaumarchais (autore della trilogia di Figaro: Il barbiere di Siviglia, Il matrimonio di Figaro e La madre colpevole).

Storia

Secondo la testimonianza contenuta nelle Memorie di Da Ponte, l'opera sarebbe stata scritta da Mozart in gran segreto in quanto la commedia di Beaumarchais era stata censurata dall'imperatore Giuseppe II; Mozart avrebbe impiegato sei settimane per completarla. Sarebbe stato lo stesso Da Ponte a convincere Giuseppe II ad approvare l'opera.

Inoltre, la scena finale del terzo atto, che comprendeva un balletto e una pantomima, si dovette scontrare con un divieto imperiale di rappresentare balli in scena. Racconta Da Ponte, nelle sue Memorie, che lui e Mozart, non intendendo rinunciare al finale come l'avevano concepito, invitarono l'imperatore ad assistere a una prova, dove eseguirono quel pezzo muto. L'Imperatore subito ordinò che la musica fosse reinserita.

Così Le nozze di Figaro, finita di comporre il 29 aprile, fu messa in scena al Burgtheater di Vienna, il 1º maggio 1786 con Nancy Storace (Susanna), Francesco Benucci (Figaro), Dorotea Bussani (Cherubino) e Michael Kelly (Basilio e Don Curzio), diretta dal compositore nelle prime due rappresentazioni e da Joseph Weigl nelle repliche. Ottenne un successo strepitoso, al punto che l'Imperatore, dopo la terza recita, dovette emanare un decreto per limitare le richieste di bis, in modo che le repliche non durassero troppo. Ancor più grande fu il successo al Teatro Nazionale di Praga (dal 17 gennaio 1787), dove (a detta di Mozart): «Qui non si parla che del Figaro, non si suona, non si strombetta, non si canta, non si fischia che il Figaro, non si va a sentire altra opera che il Figaro. Eternamente Figaro!».

L'opera è in quattro atti e ruota attorno alle trame del Conte d'Almaviva, invaghito della cameriera della Contessa, Susanna, alla quale cerca di imporre lo ius primae noctis. La vicenda si svolge in un intreccio serrato e folle, in cui donne e uomini si contrappongono nel corso di una giornata di passione travolgente, piena di eventi sia drammatici che comici, e nella quale alla fine i “servi” si dimostrano più signori e intelligenti dei loro padroni.

Rapporto fra la commedia di Beaumarchais e l'opera di Mozart

La commedia La Folle Journée, ou Le Mariage de Figaro (La folle giornata o Il matrimonio di Figaro) fu scritta da Beaumarchais fra il 1778 e il 1781, ma solo nel 1784 ottenne dal re Luigi XVI il permesso per la sua prima rappresentazione pubblica. A Vienna una traduzione in tedesco del testo di Beaumarchais fu autorizzata dalla censura e pubblicata alla fine di gennaio del 1785, e la compagnia teatrale diretta da Emanuel Schikaneder e Hubert Kumpf ne programmò la messa in scena per il 3 febbraio 1785; ma la rappresentazione fu proibita all'ultimo momento dall'imperatore Giuseppe II.

Il rapporto fra la commedia di Beaumarchais e l'opera di Mozart è stato interpretato variamente dagli studiosi. Diversi commentatori si soffermano sulla valenza politica del testo di Beaumarchais (l'antagonismo fra il conte di Almaviva e una coppia di suoi servitori - Figaro e Susanna - viene infatti spesso interpretato in termini di una rivendicazione a favore del Terzo Stato) e sul problema se Mozart e Da Ponte, nel loro adattamento, abbiano mantenuto oppure attenuato tale connotazione. Alcuni autori giungono tuttavia a negare qualsiasi intento di polemica politica o sociale nella commedia di Beaumarchais, nell'opera di Mozart o in entrambe. Altra questione dibattuta è la motivazione della censura del Matrimonio di Figaro da parte dell'imperatore d'Austria e la misura in cui tale proibizione abbia influito sulla composizione delle Nozze di Figaro.

Interpreti della prima assoluta

Personaggio	Registri vocali	Interpreti della prima 1º maggio 1786 (direttore Wolfgang Amadeus Mozart)
Conte d'Almaviva	baritono	Stefano Mandini
Contessa d'Almaviva	soprano	Luisa Laschi
Susanna	soprano	Nancy Storace
Figaro	basso	Francesco Benucci
Cherubino	soprano en travesti	Dorotea Bussani
Marcellina	soprano	Maria Mandini
Don Bartolo Antonio	basso	Francesco Bussani
Don Basilio Don Curzio	tenore	Michael Kelly
Barbarina	soprano	Anna Gottlieb

La trama

Primo atto

La sera prima delle nozze, Figaro e Susanna (cameriera della Contessa) sono nella stanza che il Conte d'Almaviva ha assegnato loro. Susanna rivela a Figaro che il Conte vuol rivendicare lo ius primae noctis che egli stesso aveva abolito. Figaro si arrabbia e medita vendetta («Se vuol ballare / signor Contino, / il chitarrino / le suonerò, sì»). Anche la non più giovane Marcellina è intenzionata a mandare all'aria i progetti di matrimonio di Figaro e sostiene, con l'aiuto di Don Bartolo, il proprio diritto a sposare Figaro in virtù di un prestito concessogli in passato e mai restituito. Don Bartolo, del resto, gode all'idea di potersi vendicare dell'ex barbiere di Siviglia, che aveva favorito il Conte a sottrargli Rosina, l'attuale Contessa. Entra in scena il paggio Cherubino che chiede a Susanna di intercedere in suo favore presso la Contessa: il giorno prima il Conte, trovandolo solo con Barbarina, si era insospettito e lo aveva cacciato dal palazzo. L'arrivo improvviso del Conte lo obbliga a nascondersi e ad assistere alle proposte galanti che il Conte indirizza alla cameriera Susanna. Ma anche il Conte deve nascondersi al veder avvicinarsi Don Basilio, che svela a Susanna le attenzioni rivolte da Cherubino alla Contessa. Sopraffatto dalla gelosia, il Conte esce dal nascondiglio e, una volta scoperto che anche il paggio era nascosto lì, va su tutte le furie. Entrano i contadini con Figaro, ringraziando il Conte per aver eliminato il famigerato ius primae noctis. Il Conte, con un pretesto, rinvia il giorno delle nozze e ordina l'invio immediato di Cherubino a Siviglia, dove dovrà arruolarsi come ufficiale. Figaro si prende gioco del paggio con una delle arie più famose dell'opera, Non più andrai, farfallone amoroso.

Secondo atto

Nelle grandi camere della Contessa, Susanna decide di rivelarle le attenzioni che essa ha ricevuto dal Conte. Entra Figaro ed espone il suo piano di battaglia: ha fatto pervenire al Conte un biglietto anonimo dove si afferma che la Contessa ha dato un appuntamento a un ammiratore per quella sera. Quindi suggerisce a Susanna di fingere di accettare un incontro col Conte: Cherubino (che non è ancora partito) andrà al posto di lei vestito da donna, così la Contessa smaschererà il marito, cogliendolo in fallo. Tuttavia, mentre il travestimento del paggio è ancora in corso, il Conte sopraggiunge e, insospettito dai rumori provenienti dalla stanza attigua (dove la Contessa ha rinchiuso Cherubino), decide di forzare la porta. Ma Cherubino riesce a fuggire saltando dalla finestra e Susanna ne prende il posto. Quando dal guardaroba esce Susanna invece di Cherubino, il Conte è costretto a chiedere perdono alla moglie. Entra Figaro, che spera di poter finalmente affrettare la cerimonia nuziale. Irrompe, però, il giardiniere Antonio che afferma di aver visto qualcuno saltare dalla finestra della camera della Contessa. Figaro cerca di parare il colpo sostenendo di essere stato lui a saltare. Ma ecco arrivare con Don Bartolo anche Marcellina che reclama i suoi diritti: possiede ormai tutti i documenti necessari per costringere Figaro a sposarla.

Terzo atto

Mentre il Conte si trova nella sua stanza pensieroso, la Contessa spinge Susanna a concedere un appuntamento galante al Conte, il quale però si accorge dell'inganno e promette di vendicarsi (“Hai già vinta la causa”). Il giudice Don Curzio entra con le parti contendenti e dispone che Figaro debba restituire il suo debito o sposare Marcellina, ma da un segno che Figaro porta sul braccio si scopre ch'egli è il frutto di una vecchia relazione tra Marcellina e Don Bartolo, i quali sono quindi i suoi genitori. Marcellina è lietissima di aver ritrovato il figliolo, ma in quel mentre sopraggiunge Susanna con la somma necessaria a riscattare Figaro liberandolo dall'obbligo di sposare Marcellina: vedendoli abbracciati Susanna dapprima s'infuria, poi, compresa la felice situazione, si unisce alla gioia di Figaro e dei due più anziani amanti. Marcellina acconsente alla tardiva proposta di matrimonio dallo stesso Don Bartolo e condona il debito come regalo a Figaro per le nozze con Susanna, Don Bartolo porge un'ulteriore somma di denaro come regalo per il matrimonio; il Conte, invece, monta su tutte le furie.

La Contessa, intanto, determinata a riconquistare il marito, detta a Susanna un bigliettino, sigillato da una spilla, per l'appuntamento notturno, da far avere al Conte. Modificando il piano di Figaro, e agendo a sua insaputa, le due donne decidono che sarà la stessa Contessa e non Cherubino a incontrare il Conte al posto di Susanna. Mentre alcune giovani contadine recano ghirlande per la Contessa, Susanna consegna il biglietto galante al Conte, che si punge il dito con la spilla. Figaro è divertito: non ha visto, infatti, chi ha dato il bigliettino al Conte. L'atto si conclude col festeggiamento di ben due coppie di sposi: oltre a Susanna e Figaro, anche Marcellina e Don Bartolo.

Quarto atto

Un acquerello raffigurante una scena
da Le nozze di Figaro

È ormai notte e nell'oscurità del parco del castello, Barbarina sta cercando la spilla che il Conte le ha detto di restituire a Susanna e che la fanciulla ha perduto. Figaro capisce che il biglietto ricevuto dal Conte gli era stato consegnato dalla sua promessa sposa e, credendo a una nuova trama, si nasconde con un piccolo gruppo di persone da usare come testimoni del tradimento di Susanna che, nel mentre, all'ascoltare i dubbi di Figaro sulla sua fedeltà, si sente offesa dalla sua mancanza di fiducia e decide di farlo stare sulle spine. Entra allora Cherubino e, vista Susanna (che è in realtà la Contessa travestita), decide di importunarla; nello stesso momento giunge il Conte il quale, dopo aver scacciato il paggio, inizia a corteggiare quella che crede essere la sua amante.
Fingendo di veder arrivare qualcuno, la Contessa travestita da Susanna fugge nel bosco, mentre il Conte va a vedere cosa succede; nel contempo Figaro, che stava spiando gli amanti, rimane solo e viene raggiunto da Susanna travestita da Contessa. I due si mettono a parlare, ma Susanna, durante la conversazione, dimentica di falsare la propria voce e Figaro la riconosce. Per punire la sua promessa sposa, questi non le comunica la cosa ma rende le proprie avances alla Contessa molto esplicite. In un turbinio di colpi di scena, alla fine Figaro chiede scusa a Susanna per aver dubitato della sua fedeltà, mentre il Conte, arrivato per la seconda volta, scorge Figaro corteggiare quella che crede essere sua moglie; interviene a questo punto la vera Contessa che, con Susanna, chiarisce l'inganno davanti a un Conte profondamente allibito. Poi chiede perdono alla contessa. Lei risponde "Più docile io sono e dico di sì"; finalmente le nozze tra Figaro e Susanna possono essere celebrate, la "folle giornata" si chiude con il coro finale "Ah tutti contenti".

I ruoli vocali, sostituzione di arie e varianti testuali

Nelle Nozze di Figaro Mozart abbandona le convenzioni settecentesche dello stile vocale italiano, caratterizzato da tessiture molto acute e da un pronunciato virtuosismo, a favore di nuove sfaccettature sia liriche che drammatiche: dunque riorganizza l'ordinaria e topica costellazione dei personaggi dell'opera buffa, associando ai vari caratteri determinate tinte sociali, e dando vita a nuovi tipi sociopsicologici che si sarebbero poi instaurati nella futura visione operistica europea.
Sul frontespizio del libretto leggiamo soltanto tre tipi vocali: basso, soprano e tenore, corrispondenti al “triangolo” tradizionale dell'opera buffa. Mancano i termini baritono e mezzosoprano, semplicemente perché ancora non esistevano.
Considerando la partitura e la tessitura vocale ricavabile da essa riusciamo a cogliere e a comprendere le sfumature indicate dal compositore e la scelta moderna dei ruoli vocali: Figaro, basso, è in realtà un basso-baritono, visto il timbro più brillante e più chiaro; Conte è un basso con una tessitura più acuta, che nell'Ottocento prenderà senz'altro il nome di baritono; Antonio e Bartolo, interpretati nella prima rappresentazione dallo stesso cantante Francesco Bussani, sono entrambi due bassi buffi.
Mozart affida la dicitura di soprano a tutte le donne dell'opera, differenziandone minuziosamente il carattere: Susanna, soprano lirico che si avvicina al soprano di mezzo-carattere; Contessa, soprano lirico tendente al drammatico; Barbarina, soprano leggero; Marcellina è il mezzosoprano ed antagonista; Cherubino, mezzosoprano.
La parte più sacrificata è quella del tenore lasciata a Don Curzio e Basilio. Secondo la critica del Chronik von Berlin (1790) ciò doveva essere senz'altro dipeso dalla mancanza di tenori di spessore nel cast a vantaggio delle voci gravi.

Con la ripresa viennese dell'opera (quella del 29 agosto del 1789) Mozart modificò la partitura variando alcune parti del ruolo di Susanna, avendo a disposizione una nuova interprete: Adriana Ferrarese, già interprete di Fiordiligi nel Così fan tutte, e pertanto non da meno alla precedente Nancy Storace. I cambi riguardano due arie: “Venite inginocchiatevi” (II, 2) e “Deh vieni non tardare, o gioia bella” (IV,10) sostituite dalle meno articolate a livello musicale e meno incisive dal punto di vista drammaturgico “Un moto di gioia” e “Al desio di chi t'adora”.
La versione viennese non è stata mai preferita alla “tradizionale” (le due arie sono in genere di solito eseguite come «arie da concerto» anche se Mozart non le aveva affatto concepite come tali).
Soltanto nel 1998 al Metropolitan di New York, il direttore d'orchestra James Levine e l'allora Susanna Cecilia Bartoli decisero di introdurre in alcune recite delle Nozze le due arie sostitutive. Tale scelta fece sorgere un pubblico scandalo quando il regista, Jonathan Miller, contrario alla scelta, sollevò la questione durante la serata inaugurale a sipario aperto.
La sua visione non mutò negli anni, infatti nel 2003 in un'intervista al Paris Rewiew, ribadì la sua idea a tal proposito, ovvero che le due arie erano estranee ad una rappresentazione scenica visti i testi troppo poco congeniali alla drammaturgia. Questa posizione sia dal punto di vista storico che estetico è da considerarsi lontana dalla verità: le arie non nascono come arie da concerto e sta al regista doverle inserire nel contesto e al cantante renderle vicine al personaggio.
Esistono altre due varianti testuali, forse anch'esse nate per la ripresa viennese: il recitativo Marcellina-Susanna e Cavatina di Marcellina, in sostituzione del celeberrimo Duettino “Via resti servita” (I,4) ; Il Recitativo accompagnato per Figaro, al posto del Recitativo secco “Ehi capitano” che precede “Non più andrai farfallone amoroso”, (I,8).

Organico orchestrale

La partitura di Mozart prevede l'utilizzo di

• 2 flauti, 2 oboi, 2 clarinetti, 2 fagotti
• 2 corni, 2 trombe
• timpani
• archi

Il basso continuo nei recitativi secchi è garantito dal clavicembalo (o dal fortepiano), e dal violoncello.

Struttura musicale

• Ouverture

Primo atto

• N. 1 Duettino Cinque... dieci... venti... (Susanna, Figaro)
• N. 2 Duettino Se a caso madama la notte ti chiama (Susanna, Figaro)
• N. 3 Cavatina Se vuol ballare, signor Contino (Figaro)
• N. 4 Aria La vendetta, oh la vendetta! (Bartolo)
• N. 5 Duettino Via resti servita, madama brillante (Susanna, Marcellina)
• N. 6 Aria Non so più cosa son, cosa faccio (Cherubino)
• N. 7 Terzetto Cosa sento! tosto andate (Susanna, Basilio, Il Conte)
• N. 8 Coro Giovani liete, fiori spargete
• N. 9 Aria Non più andrai, farfallone amoroso (Figaro)

Secondo atto

• N. 10 Cavatina Porgi amor qualche ristoro (La Contessa)
• N. 11 Arietta Voi che sapete che cosa è amor (Cherubino)
• N. 12 Aria Venite inginocchiatevi (Susanna)
• N. 13 Terzetto Susanna or via sortite (La Contessa, Susanna, Il Conte)
• N. 14 Duettino Aprite presto aprite (Susanna, Cherubino)
• N. 15 Finale Esci ormai garzon malnato (Susanna, La Contessa, Marcellina, Basilio, Il Conte, Antonio, Bartolo, Figaro)

Terzo atto

• N. 16 Duettino Crudel! perché finora (Susanna, Il Conte)
• N. 17 Recitativo ed Aria Hai già vinta la causa - Vedrò mentr'io sospiro (Il Conte)
• N. 18 Sestetto Riconosci in questo amplesso (Susanna, Marcellina, Don Curzio, Il Conte, Bartolo, Figaro)
• N. 19 Recitativo ed Aria E Susanna non vien - Dove sono i bei momenti (La Contessa)
• N. 20 Duettino Canzonetta sull'aria (Susanna, La Contessa)
• N. 21 Coro Ricevete, o padroncina (Fanciulle)
• N. 22 Finale Ecco la marcia, andiamo (Susanna, La Contessa, Il Conte, Figaro; Coro)

Quarto atto

• N. 23 Cavatina L'ho perduta... me meschina (Barbarina)
• N. 24 Aria Il capro e la capretta (Marcellina)
• N. 25 Aria In quegl'anni in cui val poco (Basilio)
• N. 26 Recitativo ed Aria Tutto è disposto - Aprite un po' quegl'occhi (Figaro)
• N. 27 Recitativo ed Aria Giunse alfin il momento - Deh vieni, non tardar (Susanna)
• N. 28 Finale Pian pianin le andrò più presso (Susanna, La Contessa, Barbarina, Cherubino, Marcellina, Basilio, Il Conte, Antonio, Figaro, Bartolo)

Discografia

Anno	Cast (Figaro, Susanna, Conte, Contessa, Cherubino, Bartolo, Marcellina, Basilio)	Direttore	Etichetta
1934	Willi Domgraf-Fassbaender, Audrey Mildmay, Roy Henderson, Aulikki Rautavaara, Luise Helletsgruber, Norman Allin, Constance Willis, Heddle Nash	Fritz Busch	Naxos
1950	Erich Kunz, Irmgard Seefried, George London, Elisabeth Schwarzkopf, Sena Jurinac, Marjan Rus	Herbert von Karajan	EMI
1951	Italo Tajo, Alda Noni, Sesto Bruscantini, Gabriella Gatti, Jolanda Gardino, Fernando Corena, Mitì Truccato Pace, Angelo Mercuriali	Fernando Previtali	Cantus Classics
1952	Cesare Siepi, Nadine Connor, Giuseppe Valdengo, Victoria de los Ángeles, Mildred Miller, Salvatore Baccaloni	Fritz Reiner	Arlecchino
1955	Sesto Bruscantini, Graziella Sciutti, Franco Calabrese, Sena Jurinac, Risë Stevens, Ian Wallace, Monica Sinclair, Hugues Cuénod	Vittorio Gui	EMI
1955	Rolando Panerai, Rita Streich, Heinz Rehfuss, Teresa Stich-Randall, Pilar Lorengar, Marcello Cortis	Hans Rosbaud	Stradivarius
1955	Cesare Siepi, Hilde Güden, Alfred Poell, Lisa Della Casa, Suzanne Danco, Fernando Corena, Hilde Rössl-Majdan, Murray Dickie	Erich Kleiber	Decca
1956	Walter Berry, Rita Streich, Paul Schöffler, Sena Jurinac, Christa Ludwig, Oskar Czerwenka, Ira Malaniuk, Erich Majkut	Karl Böhm	Philips
1957	Erich Kunz, Irmgard Seefried, Dietrich Fischer-Dieskau, Elisabeth Schwarzkopf, Christa Ludwig, Georg Stern	Karl Böhm	Orfeo
1958	Giorgio Tozzi, Roberta Peters, George London, Lisa Della Casa, Rosalind Elias, Fernando Corena, Sandra Warfield, Gabor Carelli	Erich Leinsdorf	Decca
1959	Giuseppe Taddei, Anna Moffo, Eberhard Wächter, Elisabeth Schwarzkopf, Fiorenza Cossotto, Ivo Vinco, Dora Gatta, Renato Ercolani	Carlo Maria Giulini	EMI
1960	Renato Capecchi, Irmgard Seefried, Dietrich Fischer-Dieskau, Maria Stader, Hertha Töpper, Ivan Sardi	Ferenc Fricsay	DG
1964	Walter Berry, Anneliese Rothenberger, Hermann Prey, Hilde Güden, Edith Mathis, Fritz Ollendorf, Annelies Burmeister, Peter Schreier	Otmar Suitner	EMI
1968	Hermann Prey, Edith Mathis, Dietrich Fischer-Dieskau, Gundula Janowitz, Tatiana Troyanos, Peter Lagger, Patricia Johnson, Erwin Wohlfahrt	Karl Böhm	Deutsche Grammophon
1968	Sesto Bruscantini, Teresa Stratas, Mario Petri, Sena Jurinac, Teresa Berganza, Giorgio Tadeo	Zubin Mehta	G.O.P.
1970	Wladimiro Ganzarolli, Mirella Freni, Ingvar Wixell, Jessye Norman, Yvonne Minton, Clifford Grant, Maria Casula, Robert Tear	Colin Davis	Philips
1971	Geraint Evans, Reri Grist, Gabriel Bacquier, Elisabeth Söderström, Teresa Berganza, Michael Langdon, Annelies Burmeister, Werner Hollweg	Otto Klemperer	Emi
1978	José van Dam, Ileana Cotrubaș, Tom Krause, Anna Tomowa-Sintow, Frederica von Stade, Jules Bastin, Jane Berbié, Heinz Zednik	Herbert von Karajan	Decca
1981	Samuel Ramey, Lucia Popp, Thomas Allen, Kiri Te Kanawa, Frederica von Stade, Kurt Moll, Jane Berbié, Robert Tear	Georg Solti	Decca
1985	José van Dam, Barbara Hendricks, Ruggero Raimondi, Lucia Popp, Agnes Baltsa, Robert Lloyd, Felicity Palmer, Aldo Baldin	Neville Marriner	Philips
1986	Thomas Allen, Kathleen Battle, Jorma Hynninen, Margaret Price, Ann Murray, Kurt Rydl, Mariana Nicolesco, Alejandro Ramírez	Riccardo Muti	Emi
1990	John Tomlinson, Joan Rodgers, Andreas Schmidt, Lella Cuberli, Cecilia Bartoli, Günter von Kannen, Phyllis Pancella, Graham Clark	Daniel Barenboim	Erato
1991	Ferruccio Furlanetto, Dawn Upshaw, Thomas Hampson, Kiri Te Kanawa, Anne Sofie von Otter, Paul Plishka, Tatiana Troyanos, Anthony Laciura	James Levine	Deutsche Grammophon
1993	Michele Pertusi, Marie McLaughlin, Lucio Gallo, Karita Mattila, Monica Bacelli, Angelo Nosotti, Nicoletta Curiel, Ugo Benelli	Zubin Mehta	Sony
1994	Lucio Gallo, Sylvia McNair, Bo Skovhus, Cheryl Studer, Cecilia Bartoli, Ildebrando D'Arcangelo, Anna Caterina Antonacci, Carlo Allemano	Claudio Abbado	Deutsche Grammophon
1995	Alastair Miles, Nuccia Focile, Alessandro Corbelli, Carol Vaness, Suzanne Mentzer, Alfonso Antoniozzi, Suzanne Murphy, Ryland Davies	Charles Mackerras	Telarc
2004	Lorenzo Regazzo, Patrizia Ciofi, Simon Keenlyside, Véronique Gens, Angelika Kirchschlager, Antonio Abete, Marie McLaughlin, Kobie van Rensburg	René Jacobs	Harmonia Mundi
2006	Ildebrando D'Arcangelo, Anna Netrebko, Bo Skovhus, Dorothea Röschmann, Christine Schäfer, Franz-Josef Selig, Marie McLaughlin, Patrick Henckens	Nikolaus Harnoncourt	Deutsche Grammophon
2015	Luca Pisaroni, Christiane Karg, Thomas Hampson, Sonja Jončeva, Angela Brower, Maurizio Muraro, Anne Sofie von Otter, Rolando Villazón	Yannick Nézet-Séguin	Deutsche Grammophon

DVD parziale

Anno	Cast (Figaro, Susanna, Conte, Contessa, Cherubino)	Direttore	Etichetta
1966	Walter Berry, Reri Grist, Ingvar Wixell, Claire Watson, Edith Mathis	Karl Böhm	TDK
1975	Hermann Prey, Mirella Freni, Dietrich Fischer-Dieskau, Kiri Te Kanawa, Maria Ewing	Karl Böhm	Deutsche Grammophon
1980	José van Dam, Lucia Popp, Gabriel Bacquier, Gundula Janowitz, Frederica von Stade	Georg Solti	Dreamlife
1993	Bryn Terfel, Alison Hagley, Rodney Gilfry, Hillevi Martinpelto, Pamela Helen Stephens	John Eliot Gardiner	Archiv
1996	Gerald Finley, Alison Hagley, Andreas Schmidt, Renée Fleming, Marie-Ange Todorovitch	Bernard Haitink	Kultur
2006	Ildebrando D'Arcangelo, Anna Netrebko, Bo Skovhus, Dorothea Röschmann, Christine Schäfer	Nikolaus Harnoncourt	Deutsche Grammophon

Bibliografia

• Hermann Abert, Mozart. La maturità 1783-1791, a cura di Paolo Gallarati, traduzione di Boris Porena e Ida Cappelli, Milano, Il Saggiatore, 1995 [1985], ISBN 88-428-0229-8. (Ed. tedesca: W. A. Mozart. Zweiter Teil 1783-1791, Breitkopf und Härtel, Wiesbaden 1955; si tratta di una riedizione postuma dell'ultima edizione riveduta in vita da Abert, pubblicata nel 1922).
• (FR) Beaumarchais, Le Mariage de Figaro, a cura di Sophie Doudet, Parigi, Gallimard, 2019, ISBN 978-2-07-285890-1.
• Lorenzo Da Ponte, Memorie - Libretti mozartiani, Milano, Garzanti, 1976, ISBN non esistente.
• Edward J. Dent, Il teatro di Mozart (ed. originale: Mozart's operas, Oxford University Press, London 1913), a cura di Paolo Isotta, trad. di Luigi Ferrari, Rusconi, Milano 1979, p. 133-168. ISBN 978-88-18-70086-2
• Jean-Victor Hocquard, Le nozze di Figaro di Mozart, a cura di Olimpio Cescatti, traduzione di Isabella Ascoli, Milano, Emme Edizioni, 1981, ISBN non esistente.
• (EN) Laurenz Lütteken, The Depoliticized Drama: Mozart's Figaro and the Depths of Enlightenment, in Patricia Hall (a cura di), The Oxford Handbook of Music Censorship, Oxford, Oxford University Press, 2015, pp. 203-220, DOI:10.1093/oxfordhb/9780199733163.013.34, ISBN 978-0-19-998418-3.
• Massimo Mila, Lettura delle Nozze di Figaro. Mozart e la ricerca della felicità, Torino, Einaudi, 1991 [1979], ISBN 88-06-18937-9.
• Mozart, Tutti i libretti d'opera, a cura di Piero Mioli, Newton Compton, Roma 1996, vol. 2 pp. 78–124. ISBN 978-88-541-0590-4

Voci correlate

• Il ratto di Figaro

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Collegamenti esterni

• (EN) Linda Cantoni e Betsy Schwarm, The Marriage of Figaro, su Enciclopedia Britannica, Encyclopædia Britannica, Inc.
• Le nozze di Figaro, in Archivio storico Ricordi, Ricordi & C..
• (EN) Spartiti o libretti di Le nozze di Figaro, su International Music Score Library Project, Project Petrucci LLC.
• (EN) Le nozze di Figaro, su AllMusic, All Media Network.
• (EN) Le nozze di Figaro, su MusicBrainz, MetaBrainz Foundation.
• (DE) Le nozze di Figaro: partitura e commento critico, in Neue Mozart-Ausgabe, Stiftung Mozarteum Salzburg.
• Mozart e Vienna Dove Mozart compose Le nozze di Figaro(+ video)
• Programma di sala, con libretto e note, per l'allestimento 2011 al Teatro La Fenice di Venezia (dal sito di Michele Girardi, Università di Pavia)
• Ascolto de Le nozze di Figaro su Mozart-Archiv Archiviato il 14 giugno 2006 in Internet Archive.