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Philippe Apeloig

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Philippe Apeloig
Philippe Apeloig
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Chevalier des Arts et des Lettres
Pensionnaire de la Villa Médicis (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
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Philippe Apeloig, né le à Paris, est un designer graphique et typographe français.

Biographie

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Philippe Apeloig poursuit ses études à l’École Supérieure des Arts Appliqués Duperré puis à l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs. C'est au cours de deux stages qu'il effectue en 1983 et 1985 à Amsterdam dans le studio Total Design de Wim Crouwel, qu'il s'intéresse particulièrement à la typographie.

Philippe Apeloig commence sa carrière de graphiste en 1985 au Musée d’Orsay, où il met en œuvre l’identité visuelle conçue par Bruno Monguzzi et Jean Widmer, et il signe, entre autres, l’affiche de la première exposition Chicago, naissance d’une métropole. En 1988, il obtient une bourse du Ministère des Affaires Étrangères et part travailler à Los Angeles avec April Greiman[1]. De retour de Californie, Apeloig crée son propre studio à Paris en 1989 et devient le directeur artistique du magazine Le Jardin des Modes.

En 1993-1994, il est pensionnaire à l'Académie de France à Rome, Villa Médicis, où il s’exerce au dessin de lettres. De ce travail, il obtient le Gold award décerné par le Tokyo Type Director Club. Nommé consultant artistique du musée du Louvre en 1997, il en devient le directeur artistique de 2003 à 2007.

De 1992 à 1998, Philippe Apeloig a enseigné la typographie et le design graphique à l'École nationale supérieure des arts décoratifs (Ensad). En 1998, il s’installe aux États-Unis pendant cinq ans. Professeur à l'École de design de Rhode Island (Rhode Island School of Design), puis au Maryland Institute College of Art de Baltimore, il est recruté Full time faculty par la Cooper Union School of Art de New York, où il occupe aussi la position de conservateur du Herb Lubalin Study Center of Design and Typography.

Philippe Apeloig a créé les logotypes et identités visuelles des Musées de France, celui du Musée d’art et d’histoire du judaïsme à Paris à son ouverture en 1997, de l'IUAV (Istituto Universitario di Architettura di Venezia) à Venise, du Théâtre du Châtelet théâtre musical de Paris, du groupe immobilier Icade, du Médiateur européen, de l'année du Brésil en France Brésil-Brésils (2004), de l'année Cézanne à Aix-en-Provence (2006), du Palais de la Découverte (2010), du Petit Palais – Musée des Beaux Arts de la Ville de Paris, du French Institute Alliance Française (FIAF) à New York, du Louvre Abou Dabi, de la marque Puiforcat, de l'Ameublement français, du cinéma Le Balzac… Il travaille avec des éditeurs Flammarion, La Martinière, Le Serpent à Plumes, Phaidon, PUF, Robert Laffont. Affichiste de la Fête du Livre d’Aix-en-Provence depuis 1997, il signe de nombreuses autres affiches, comme celle de la rétrospective Yves Saint Laurent au Petit Palais à Paris en 2010. Il dessine les affiches des expositions Bateaux sur l’eau rivières et canaux pour les Voies navigables de France, à Rouen. En 2013, il réalise le visuel du Saut Hermès au Grand Palais à Paris. La Maison Hermès lui confie également le soin d’imaginer les chiffres de la montre Slim d'Hermès, ainsi qu'un carré de soie célébrant le centenaire de la naissance de Roland Barthes en 2015, le logotype de la revue Le Monde d'Hermès.

En 2017, il réalise l'habillage des parfums saisonniers d'Issey Miyake, il conçoit la nouvelle identité visuelle de la Fédération de la haute couture et de la mode, puis il travaille avec HW / Ateliers Jean Nouvel pour la signalétique du Louvre Abou-Dabi, et conçoit l'identité visuelle du musée Yves Saint Laurent à Marrakech. Il a également travaillé avec la Manufacture de Sèvres, dont il réalise également l'identité visuelle, qui lui propose d’intervenir sur trois services de porcelaine. Ce travail donne lieu au printemps 2017 à une exposition à la galerie parisienne de la Manufacture.

En 2013-2014, le Musée des Arts Décoratifs à Paris lui a consacré sa première rétrospective, intitulée Typorama, qui retrace 30 ans d’une carrière qu’il a mis pareillement en scène dans un livre, intitulé Typorama (édité par Les Arts Décoratifs en français et Thames & Hudson en anglais). À l'occasion de la réouverture du Smithsonian's Cooper-Hewitt National Museum, l'affiche Vivo in Typo a été présentée, accompagnée d'une série d'esquisses, qui donne à voir le processus de création du graphiste.

En 2015, le Stedelijk Museum d’Amsterdam expose son travail dans une présentation ayant pour titre Using Type.

En 2017, la Dai Nippon Printing l’invite à exposer son travail à la GGG Ginza Graphic Gallery, à Tokyo. Un livre a été publié à l’occasion dans la collection "GGG Books".

En 2018, il publie aux éditions Gallimard Enfants de Paris, 1939-1945, qui rassemble plus de mille photographies des plaques commémoratives parisiennes[2],[3] relatives à la Seconde Guerre mondiale.

À l'occasion du 70e anniversaire de la Déclaration universelle des droits de l’Homme, SNCF Gares & Connexions demande à Apeloig de mettre en scène graphiquement les 30 articles de ce texte fondateur dans cent gares françaises.

En 2015 et 2019, il expose des dessins et des aquarelles à galerie Gilles Drouault Galerie / Multiples à Paris.

Plusieurs créations de Philippe Apeloig font partie des collections du MoMA[4], du SFMOMA, du LACMA, de la Bibliothèque nationale de France[5], du Musée des Arts Décoratifs à Paris, du Stedelijk Museum d'Amsterdam, du Smithsonian's Cooper-Hewitt National Museum à New York[6], du Museum für Gestaltung de Zurich[7], de la Maison du Livre et de l'Affiche de Chaumont, du Deutsches Plakat Museum à Essen, du Poster Museum à Lahti et du Ogaki Poster Museum au Japon.

Philippe Apeloig est membre de l’AGI (Alliance Graphique Internationale).

Il est nommé Chevalier des Arts et des Lettres en 2011.

Principales distinctions

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  • Gold Award du Tokyo Type Director Club (1995) pour les affiches Octobre ouvre la saison en musique et Octobre fait danser la saison.
  • Philippe Apeloig est membre de l’Alliance Graphique Internationale (AGI) (1997).
  • Premier Award, International TypoGraphic Awards, ISTD International Society of Typographic Designers (2004), Londres, pour l’affiche des Voies navigables de France Bateaux sur l’eau, rivières et canaux.
  • Golden Bee Award, Golden Bee 6, Moscow International Biennale of Graphic Design (2004), catégorie affiches, pour l’affiche Vis pour nous / Vis sans nous.
  • First Prize, Five Star Designers’ Banquet, International Invitational Poster Biennial Osaka (2006), prix et exposition organisés par l’University of Arts de la Ville d’Osaka, pour l’ensemble de son travail.
  • Gold Award du Hong Kong International Poster Triennial (2007) pour l'affiche Kenzaburō Ōé: je suis de nouveau un homme.
  • Golden Bee Award, Golden Bee 8, Moscow International Biennale of Graphic Design (2008), catégorie affiches, pour l’affiche Vivo in Typo.
  • Premier Award, International TypoGraphic Award (2009), ISTD International society of typographic designers, Londres, pour le livre Typography 29. TDC Annual. Call for Entries.
  • Overall Winner du International Society of Typographic Designers de Londres (2009) pour la série d'affiches saison 2008/2009 du Théâtre du Châtelet théâtre musical de Paris.
  • Jagda Excellence Award (2012) pour l'affiche Kodo Dadan
  • Gold Medal, Icograda Excellence Award et Jagda Excellence Award, Taiwan International Graphic Design Award (2013), pour les affiches Street Scene (Théâtre du Châtelet théâtre musical de Paris), Le Saut Hermès au Grand Palais (Hermès) et Kodo Dadan (Théâtre du Châtelet théâtre musical de Paris)
  • Iconograda Excellence Award (2013) pour l'affiche Saut Hermès au Grand Palais
  • Gold Medal du Taiwan International Graphic Design Award (2013) pour l'affiche Street Scene
  • Lahti Prix, Lahti Poster Triennial (2014), Lahti Art Museum, Finlande pour l'affiche Bruits du monde (Fête du livre d'Aix-en-Provence)
  • Premier Award, International TypoGraphic Award (2014), ISTD International society of typographic designers, Londres, pour les affiches du théâtre national de Toulouse Midi-Pyrénées, saisons 2012-13 et 2013-14.
  • Golden Bee Award, Golden Bee (2014), Moscow International Biennale of Graphic Design, catégorie affiches, pour l’affiche Théâtre national de Toulouse Midi-Pyrénées, saison 2013-14
  • Bronze Award, International Poster Triennal (2014), Hong Kong, catégorie «Promotion of Cultural Events» pour l’affiche Théâtre national de Toulouse Midi-Pyrénées, saison 2012-13
  • Prix Thiers (2019) de l'Académie Française, pour le livre Enfants de Paris, 1939-1945 aux éditions Gallimard

Réalisation marquantes

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Polices de caractères

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Philippe Apeloig est le créateur de plusieurs polices de caractères, publiées depuis 2013 par la fonderie typographique Nouvelle Noire[8] basée à Zurich, en Suisse : ABF, Aleph, Ali, Coupé, Izocel, Ndebele, Octobre, Poudre.

Livres

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  • (en) Philippe Apeloig, The Spiral, the Hand and the Menorahauteurs, Gabriele Capelli Editore Sagi, , 29 p. (ISBN 88-87469-01-6)
  • (en) Jean Widmer, a Devotion to Modernism, The Herb Lubalin Study Center of Design and Typography, New York, , 96 p. (ASIN B0006S5L8M)
  • (en + fr) Philippe Apeloig, Inside the Word / Au Cœur Du Mot, Lars Muller Publishers, (ISBN 3907078411)
  • (en + fr) Philippe Apeloig, Typorama, Les Arts Décoratifs / Thames & Hudson, (ISBN 9782916914435)
  • (en + fr) Philippe Apeloig, The Substance of Letters / À la Racine des lettres, Design Friends, 2015
  • (fr) Philippe Apeloig, Chroniques graphiques, Tind, 2016
  • (en) Philippe Apeloig, Philippe Apeloig, GGG Books, 2017
  • (fr) Philippe Apeloig, Enfants de Paris, 1939-1945, Gallimard, 2018

Principales expositions

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Expositions personnelles :

  • 1988, "Philippe Apeloig, affiches", Galerie Impression, Paris
  • 1990, "Philippe Apeloig, affiches", Centre Arc-en-Rêve, Bordeaux
  • 1997, "Poster in the context of French culture", Galerie GGG, Tokyo, Galerie DDD, Osaka
  • 1999, "AA", Cooper Union School of Art, Houghton Gallery, NY
  • 2000, "Le musée s'affiche/Posters for Museums", La Maison Française, New York University, New York
  • 2001, "Au cœur du mot", Galerie Anatome, Paris
  • 2003, "Philippe Apeloig, affiches", La Médiatine, Bruxelles
  • 2003, "Philippe Apeloig, affiches", Galerija Avla NLB, Ljubljana
  • 2004, "Philippe Apeloig, affiches", Dawson College, Montréal
  • 2005, "Typo/Typé", Carré Sainte-Anne, Montpellier ; Musée d'Art Russe, Kiev
  • 2005, "Play Type", The University of the Arts, Philadelphie
  • 2008, "Vivo in Typo", Espace Topographique de l'art, Paris
  • 2009, "La typographie animée/The animated typography", université de Québec, Montréal
  • 2010, "Portes", gravures, Atelier Didier Mutel, Paris
  • 2010, "OrienTYPOccident" avec Reza Abedini, Centre culturel français, Damas
  • 2013, "Typorama. Philippe Apeloig, design graphique", Les Arts Décoratifs, Paris
  • 2014, "Typo Apeloig", Cité du Livre, Aix-en-Provence
  • 2015, "Using Type", Stedelijk Museum, Amsterdam
  • 2016, "Tremblements essentiels", galerie de Multiples, Paris
  • 2017, "Apeloiggg", Galerie GGG, Tokyo
  • 2017, "Apeloig à Sèvres", galerie de Sèvres, Paris
  • 2018, "TypoApeloig. Un parisino en América", Casa de América, Madrid
  • 2019, "TypoApeloig. Un parisino en América", Centro University, Mexico
  • 2019, "Des coupes et Découpes", aquarelles, galeries de Multiples, Paris

Expositions collectives :

  • 2001, "Typojanchi", Seoul Arts Center Design Gallery, Séoul
  • 2004, "Grafist 8", Université des Beaux Arts de Mimar Sinan, Institut Français d'Istanbul, Istanbul
  • 2004, "19e biennale internationale de l'affiche", Wilanow Poster Museum, Varsovie
  • 2006, " Five stars' designers banquet", Osaka University of Arts, Osaka
  • 2011, " Graphisme et création contemporaine", Bibliothèque nationale de France, Paris
  • 2011, "Wim Crouwel – A graphic odyssey", Design Museum, Londre
  • 2011, "Bewegte Schrift", exposition de groupe, Museum für Gestaltung, Zürich
  • 2011-2012, "Type in Motion", Fundación Barrie, Vigo
  • 2012, "Graphic Design: Now in Production", co-organisé par the Smithsonian's Cooper-Hewitt National Museum à New York et the Walker Art Center of Minneapolis, New York
  • 2012, "20 Iconos del diseño Francés: L'Émoi du design", Institut Français, Madrid
  • 2014, "De A à Z. De l'atelier au défilé", Arcade, atelier de recherche en création artistique et en design, Sainte Colombe, en Auxois.
  • 2015, "How Posters Work", Smithsonian's Cooper-Hewitt National Museum, New York
  • 2015, "Villissima", Hôtel des Arts, Toulon
  • 2017, "Typomania", Musée de Moscou
  • 2017, "Design Week", Saint-Pétersbourg

Galerie

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Notes et références

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  1. ↑ Sandrine Maillet, « Apeloig en toutes lettres », Chroniques, no 97, avril - juillet 2023, p. 14
  2. ↑ Une journée particulière, France Inter, , entretien entre Philippe Apeloig et Zoé Varier.
  3. ↑ Pascal Guillot : « Philippe Apeloig, Enfants de Paris (1939-1945) », in Cahiers d'histoire. Revue d'histoire critique, N° 153-2022.
  4. ↑ (en) Collection du MoMA
  5. ↑ (fr)Collection de la Bibliothèque nationale de France
  6. ↑ (en)Collection du Smithsonian's Cooper Hewitt Museum de New York
  7. ↑ (de)Collection du Museum of Design Zurich
  8. ↑ (en)Apeloig Type Library, Nouvelle Noire

Liens externes

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