Mouvement (partie d'œuvre musicale)
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Dans la musique classique, le mouvement désigne toute section d'une œuvre musicale qui en comporte plusieurs : suite, sonate, symphonie, cycle de lieder, etc. Dans cette acception, on peut dire que les différents mouvements d'une œuvre sont délimités dans le temps par une suspension de l'exécution musicale (mais dans certains cas les compositeurs souhaitent que les mouvements s'enchaînent, sans pause). Quand une œuvre ne comporte qu'une seule partie, on parle d'une œuvre en un seul mouvement (par exemple la plupart des poèmes symphoniques).
Désignation des mouvements
[modifier | modifier le code]Pour désigner telle ou telle section d'une œuvre de musique vocale, différents termes sont à la disposition du compositeur — « partie », « acte », « aria », « récitatif », « ensemble », etc. — mais le mot « mouvement » n'est que très exceptionnellement utilisé. De manière plus précise, le titre d'une pièce chantée reprend très souvent le propre titre du texte mis en musique — lorsque celui-ci en possède un — soit, plus simplement, le début du texte en question, dans le cas contraire. Par exemple, pour la musique religieuse : « Benedictus », « Quia respexit », « He was despised », etc., et pour la musique profane : « La fleur que tu m'avais jetée », « Là, ci darem la mano », « Die Forelle », etc.
En ce qui concerne la musique instrumentale, la manière d’intituler un mouvement a trouvé des solutions différentes, selon les époques, selon les pays, selon les compositeurs.
Par son tempo
[modifier | modifier le code]Un mouvement peut être désigné par son tempo.
Aux périodes baroque et classique, un mouvement de musique est généralement affecté d'un seul et unique tempo : en conséquence, les compositeurs ont pris tout naturellement l'habitude de désigner chaque mouvement, soit par l'intitulé officiel de son tempo — allegro, adagio, andante, etc. — soit, dans le cas de la suite de danses par le nom de la danse de destination, ce nom lui-même faisant référence de façon implicite au tempo qui la caractérise — exemple : la sarabande est une danse lente, la gigue une danse rapide. Exemple : on dira que telle suite de danses comprend cinq mouvements, respectivement intitulés : « Allemande », « Courante », « Sarabande », « Gavotte » et « Gigue » ; ou encore, que telle symphonie en comprend quatre, respectivement intitulés : « Allegro », « Adagio », « Menuet » et « Presto », etc.
L'habitude de désigner un mouvement par son tempo sera progressivement abandonnée par de nombreux compositeurs au cours du XIXe siècle — sans disparaître totalement, toutefois. Exemple : Hector Berlioz a intitulé les cinq mouvements — plus exactement, les cinq parties — de sa Symphonie fantastique : « Rêveries - Passions », « Un bal », « Scène aux champs », « Marche au supplice » et « Songe d'une nuit de sabbat ».
Autres méthodes
[modifier | modifier le code]Si le compositeur a souvent recours à la terminologie relevant du tempo ou de la danse, pour désigner les différents mouvements d'une œuvre musicale, d'autres procédés sont également à sa disposition pour remplir la même fonction.
Le titre d'un mouvement peut :
- renvoyer au type de structure compositionnelle sollicité. Ex. : « canon », « toccata », « fugue », « variation », « prélude », etc.
- renvoyer au nombre de parties de destination — procédé très utilisé dans les opéras. Ex. : « duo », « trio », « quatuor », etc.
- renvoyer au caractère de son interprétation. Ex. : « scherzo », « patetico », « lamento », « cantabile », etc.
- renvoyer à une particularité technique de l'instrument de destination. Ex. : « pizzicato » — pour un instrument à cordes frottées — ; « tierce en taille », « basse de trompette », « écho » — pour l'orgue — ; « louré » — pour le clavecin — etc.
- être une trouvaille purement poétique, ne relevant pas spécifiquement de la technique ou de la théorie musicales — ce dernier procédé a été particulièrement utilisé par de nombreux compositeurs baroques, français pour la plupart. Ex. : Les Barricades mystérieuses de François Couperin ; La Pouplinière de Jean-Philippe Rameau ; etc. — voir aussi les cinq mouvements de la Symphonie fantastique de Berlioz, cités ci-dessus.
Notes et références
[modifier | modifier le code]- Olga Moll, « Du mouvement en musique », Filigrane. Musique, esthétique, sciences, société., no Numéros de la revue, Gestes et mouvements à l'œuvre : une question danse-musique, XXe – XXIe siècles, Distinctions et transferts, (DOI 10.56698/filigrane.784, lire en ligne).
Liens externes
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