iBet uBet web content aggregator. Adding the entire web to your favor.
iBet uBet web content aggregator. Adding the entire web to your favor.



Link to original content: http://fr.wikipedia.org/wiki/Jean_Guidoni
Jean Guidoni — Wikipédia Aller au contenu

Jean Guidoni

Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.
Page d’aide sur l’homonymie

Pour les articles homonymes, voir Guidoni.

Jean Guidoni
une illustration sous licence libre serait bienvenue
Biographie
Naissance
Voir et modifier les données sur Wikidata (73 ans)
ToulonVoir et modifier les données sur Wikidata
Nationalité
Activités
Période d'activité
Depuis Voir et modifier les données sur Wikidata
Autres informations
Labels

modifier - modifier le code - modifier WikidataDocumentation du modèle

Jean Guidoni est un chanteur et parolier français, né le à Toulon (Var).

Biographie

[modifier | modifier le code]

Enfance et adolescence

[modifier | modifier le code]

Jean Quilicus Guidoni[a] voit le jour le [c 1],[s 1],[b] dans un immeuble près du marché provençal du cours Lafayette dans la Basse-ville de Toulon[c 1],[s 2].

Le jeune garçon et son frère grandissent dans un milieu populaire auprès de leur mère femme au foyer[s 3], et de Julie Guidoni, leur grand-mère paternelle[c] qui travaille comme cuisinière dans un restaurant[e 1]. Leur père exerce le métier de marin[a 1] et fait de longs voyages au Viêt Nam et au Japon d'où il ramène des oeufs de lump, des graines de lotus et des petites poupées geishas[e 2],[s 2]. Les deux enfants souffrent parfois du manque d'argent[e 1] mais surtout des absences récurrentes de leur père[b 2].

La famille Guidoni est très peu mélomane. Cependant, le garçon écoute parfois la radio et sa grand-mère l'amène de temps à autre à l'Opéra de Toulon pour assister à des concerts de Gilbert Bécaud ou à des spectacles de danse, une discipline qui a toujours attiré le chanteur[s 2],[c 1] et qu'il pourra enfin pratiquer sur scène lors d'un spectacle à l'Auditorium des Halles en 1991[c 2],[b 3]. Ses artistes préférés de l'époque étaient surtout des chanteuses de la vague yé-yé comme Sylvie Vartan[c 1] mais il appréciait aussi les comédies musicales et notamment Judy Garland[s 2].

Un peu plus tard, il fait l'école buissonnière et en profite pour visionner de nombreux longs métrages dans les cinémas de quartier[c 1] dans lesquels il apprécie surtout les films fantastiques[s 2],[d]. Devenu adolescent, il assiste à la séparation de ses parents et décide de rapidement gagner sa vie en intégrant une école de coiffure.

Premier travail dans un hammam et cours de chant à Paris (1967-1974)

[modifier | modifier le code]

Après une période d'apprentissage à Toulon dans les années 1967-1968[e 4],[s 4], Jean Guidoni travaille comme coiffeur dans le salon de coiffure d'un hammam situé dans la rue Thubaneau à Marseille[2],[c 1],[a 2]. Il est confronté très jeune à un milieu interlope où se côtoient prostituées, travestis et divers délinquants[s 4]. Un soir de février 1971[e 5],[s 4], pressé de fuir ce quartier devenu de plus en plus violent et dangereux, le jeune homme décide de partir pour Paris où il trouve une autre place de coiffeur dans un salon du 18e arrondissement[c 1],[a 3],[s 4]. Puis il commence à prendre des cours de chant et grâce à une relation rencontrée dans le salon de coiffure où il travaillait, il confie une maquette (comportant trois chansons avec un accompagnement de piano) à Marcel Rothel, directeur artistique des éditions Michel Legrand[a 3] (alors dirigées par Marcelle Legrand, mère du célèbre compositeur[3]). Intrigués par le timbre de la voix du jeune homme, Marcel Rothel, Michel Legrand et sa mère décident alors de miser sur lui[e],[a 4].

Les débuts dans la chanson (1975-1978)

[modifier | modifier le code]
Nana d'Edouard Manet - 1877.
Nana, héroïne d'Émile Zola qui inspirera l'un des premiers textes de Jean Guidoni.

Après avoir signé son premier contrat, le jeune chanteur commence sa carrière musicale en 1975 en enregistrant trois titres sur Paris Populi[s 5], un triple album-concept en forme d'épopée sur la ville de Paris, écrit par Francis Lemarque et Georges Coulonges et auquel ont participé de nombreux artistes dont Michel Legrand[c 5],[d 2]. Puis il enregistre pour Polydor son tout premier 45 tours avec les chansons La Leçon d'amour et Quand tu partiras[s 6],[c 5]. La Leçon d'amour est une chanson romantique dotée d'une orchestration sophistiquée signée Jean Musy[f] et qui s'inscrit complétement dans le registre traditionnel de la variété populaire française du milieu des années 1970, que Guidoni qualifiera par la suite de « grande époque Guy Lux » au cours de laquelle régnaient les chanteurs « à voix »[a 4]. En réalité, le débutant ne parvient pas à exprimer ce qu'il désire vraiment à cette époque[c 5]. N'étant pas compositeur, et n'écrivant pas encore ses propres textes, il n'a pas la maîtrise du choix de son répertoire[a 5]. Toutefois, et malgré la banalité de ces premières chansons, Jean Guidoni possède déjà une vraie voix, chaude et bien maîtrisée[a 6],[b 4] avec un léger accent du Midi qui lui servira quelques années plus tard lorsqu'il se décidera à chanter différemment[s 7].

En mars 1976, il enregistre Marie-Valentine pour le label RCA[5], et sa chanson se classe deuxième dans la sélection du représentant de la France au Concours Eurovision de la chanson[b 5], derrière Catherine Ferry[s 8]. Puis il parvient à faire quelques galas dans le Midi de la France, en première partie de grandes vedettes de l'époque comme Gilbert Bécaud, Claude François, Joe Dassin et Gérard Lenorman[c 5].

Le célèbre parolier Jacques Lanzmann lui écrit en 1977 la chanson Le Têtard (basée sur son roman homonyme[b 5]) qui obtient un certain succès à la radio[a 7],[c 5] et qui lui permettra d'étoffer son maigre stock de chansons sur scène[a 8]. Son premier album intitulé Jean Guidoni[s 9] est publié en juin de la même année[5]. Outre les contributions de Lanzmann, le disque comporte des pistes écrites par divers auteurs comme Jean-Pierre Lang et Pierre Grosz[d 2]. Il a ensuite la chance de remplacer Alain Souchon en lever de rideau lors de la tournée d'été de Serge Lama. Durant trois mois, l'apprenti chanteur doit défendre son répertoire devant quatre ou cinq mille personnes ; il apprend à vaincre sa timidité et à s'« endurcir » au contact d'un public pas forcément acquis[a 9],[c 5].

Sur son second album[s 10] paru en 1978, il propose pour la première fois plusieurs titres dont il a écrit les paroles[b 6] comme Nana (d'après le célèbre roman d'Émile Zola) qui aborde le thème de la prostitution que l'interprète développera plus largement au cours de la décennie suivante[b 7]. On retrouve le même thème dans Chut... Chut... Sweet Lucille qui détonne avec ses paroles pleines d'humour noir et dont le dernier couplet cite le prénom de Jack l'Éventreur[b 8]. Ces chansons annoncent encore timidement le futur répertoire nettement plus sombre de Jean Guidoni, mais la musique et leur interprétation souffrent encore d'un manque d'originalité[b 9]. Les autres titres de l'album sont écrits par des auteurs aussi réputés que Didier Barbelivien, Pierre Delanoë ou Marie-Paule Belle[d 2].

Changement de cap (1978-1979)

[modifier | modifier le code]
Le cinéaste Rainer Werner Fassbinder en 1980.
Les thèmes abordés par le cinéaste Rainer Werner Fassbinder ont profondément marqué le chanteur.

À cette époque, Guidoni est dans l'impasse sur le plan professionnel[a 10], ses disques ont du mal à se vendre suffisamment (en dehors du 45 tours Nana qui rencontre un certain succès en Hollande et en Allemagne[c 5]) et sa maison de disque est prête à l'abandonner[b 10].

Vers la fin des années 1970, de nouveaux artistes essentiellement venus du théâtre[d 3] viennent secouer le petit monde très formaté de la variété française, c'est notamment le cas de l'actrice Anna Prucnal[g], de la chanteuse japonaise Megumi Satsu, de Michel Hermon[h] et d'Ingrid Caven, actrice et égérie de Rainer Werner Fassbinder. Leur univers est sans concessions, ils ne cherchent pas à vendre des disques ni à séduire les programmateurs radiophoniques, mais plutôt à mettre leur talent scénique au service de la chanson[a 11],[s 7].

Un soir du 17 juin 1978[i], Jean Guidoni se procure justement un billet pour la dernière[a 12] du spectacle d'Ingrid Caven[8],[j]. C'est en l'entendant interpréter de façon théâtrale des chansons de Fassbinder au cabaret Le Pigall's[a 13],[b 11],[k] que Guidoni a le déclic. Ingrid Caven propose un spectacle décalé et plein d'ironie qui étonne le chanteur[a 14], son répertoire est essentiellement constitué de chansons en allemand ou en français qui racontent des histoires sordides sur des garçons en cuir, dépeignent un crime pendant une nuit de carnaval[9], se moquent d'une acnéique suicidaire[10] ou rapportent les propos d'une amante désabusée[11]. Le jeune interprète, qui n'avait jamais rien vu de tel auparavant, achète le disque[s 13] du spectacle dans la foulée[s 7] et découvre le nom de celui qui a adapté en français[l] certaines des chansons du réalisateur allemand. Il s'agit du journaliste et cinéaste Pierre Philippe. Né en 1931 et issu également d'un milieu modeste, ce dernier a commencé par travailler comme décorateur de théâtre, puis est devenu journaliste. Il a ensuite réalisé plusieurs courts-métrages ainsi qu'un long-métrage suivi de documentaires pour la télévision[b 12]. Après six mois de recherche[a 12],[m], Guidoni finit par rencontrer cet auteur providentiel[b 13] qui va lui écrire presque toutes ses premières chansons marquantes[b 14].

Au début de l'année 1979, il chante deux semaines dans un cabaret nommé le Riv'Droite[n],[13] situé dans l'avenue Marceau. Il y fait la connaissance de l'auteur et interprète Maurice Fanon[d 5] puis il y retourne en septembre en 1re partie de Catherine Sauvage où, pour la première fois, il expérimente un tour de chant plus théâtralisé[a 17],[13]. Entretemps, il passe une partie de l'été 1979 à mettre au point sa chanson Y'a un climat[14],[d 6],[o] qu'il co-signe avec Maurice Fanon. Elle figurera l'année suivante sur la face A d'un nouveau 45 tours[s 15] avec en face B le titre Mikado City co-signé cette fois avec son nouveau collaborateur Pierre Philippe.

Les années Pierre Philippe (1980-1985)

[modifier | modifier le code]

Je marche dans les villes (1980)

[modifier | modifier le code]
Vieille taverne dans le quartier de Montmartre.
Un vieux bistrot du quartier de Montmartre tel que celui décrit dans la chanson Chez Guitte.

Afin de le mettre à l'épreuve, Pierre Philippe propose d'abord à Guidoni trois textes particulièrement extrêmes : Chanson pour le cadavre exquis qui parle de nécrophilie[16],[p], Je marche dans les villes qui évoque de façon crue les mœurs nocturnes du chanteur à cette époque[a 18], et enfin le très théâtral Tu mourras ce soir[c 6], titre uniquement destiné à la scène et qui présente au public la mort de cinq hommes comme autant de numéros de cirque commentés par l'interprète qui joue ici le rôle de Monsieur Loyal. Ce dernier texte reprend d'ailleurs des thèmes parfois assez proches de ceux de l'univers de Fassbinder (exclusion sociale, immigration, solitude et sado-masochisme)[17],[d 3]. Persuadé que le jeune homme allait violemment rejeter des textes comportant des thématiques aussi scandaleuses, Pierre Philippe a la surprise de constater tout l'inverse : Jean Guidoni est totalement enthousiasmé par ce nouveau répertoire très éloigné de celui qu'il chantait précédemment[c 7].

Avec la collaboration du compositeur Michel Cywie (que Guidoni avait précédemment fait travailler sur le 45 tours Y'a un climat[c 8]), l'auteur et l'interprète élaborent la totalité de l'album Je marche dans les villes[s 18] qui paraît en octobre 1980 chez RCA[5],[s 19], et obtient en le prix de l'Académie Charles-Cros[18],[19]. Même si la musique conserve un format assez traditionnel notamment au niveau des arrangements dus à Benoît Kaufman[q], les paroles proposent un contenu particulièrement subversif en matière de variété populaire[c 8],[r].

Ces évocations de sexualités interlopes souvent teintées d'humour noir hantent la plupart des morceaux de l'album. En plus de Je marche dans les villes et Chanson pour le cadavre exquis, Chez Guitte ressuscite un bistrot mal famé de Montmartre tenu par la chanteuse Jo Vanna[c 9], Midi-Minuit nous plonge dans l'univers glauque des cinémas pornographiques peuplés de solitaires et de marginaux[c 9], tandis que l'humoristique Viril met en scène l'homosexualité de l'interprète en tournant en dérision les clichés liés à la communauté cuir de San Francisco[16],[b 15]. Mais on y trouve aussi Djemila, une chanson d'amour inspirée par la figure de Djemila Khelfa, mannequin qui travaillait à l'époque pour le magazine Façade[c 6], ainsi qu'un pastiche de Charles Trenet (ironiquement) intitulé La chanson optimiste[b 16],[s].

Le 3 novembre 1980, Jean Guidoni présente au public du Théâtre en Rond[26],[a 19] un spectacle radicalement nouveau par rapport à ceux qu'il avait l'habitude de proposer dans les années 1970. Désireux de marquer une coupure nette avec le répertoire poli et souriant qu'il avait auparavant, l'interprète choisit un costume de scène noir et un maquillage blanc exagéré afin d'installer « une image irréelle, qui rejoindrait un peu le théâtre »[27]. Sous la direction de l'accordéoniste Roland Romanelli, le chanteur est accompagné d'un pianiste, d'un bassiste et d'un percussionniste[28]. Il y interprète toutes les chansons de son dernier album avec quelques inédits jamais publiés sur disque : Tu mourras ce soir[29] (qui fut repris avec un arrangement différent dans le spectacle à l'Olympia en 1983[b 17]), L'écorcheur d'enfants[30] ainsi que trois reprises en forme d'hommage : Eros vanné de Maurice Donnay[29], Mon oncle a tout repeint[30],[31] de Jean Nohain chanté jadis par Marianne Oswald, et La maison morte[30] une adaptation par Pierre Philippe[32] d'une chanson peu connue que le chanteur brésilien Caetano Veloso avait écrite en 1971 pour sa sœur Maria Bethânia, sous le titre de Janelas abertas N°2 (Les fenêtres ouvertes N°2)[33],[t]. Ce spectacle rencontrera un grand succès critique et public[b 18],[34],[u],[v].

Le Grand Échiquier et le premier Olympia (1981)

[modifier | modifier le code]
Photographie d'Astor Piazzolla par Eduardo Comesaña en 1969.
Astor Piazzolla fait la rencontre de Jean Guidoni et Pierre Philippe en 1981.

Le 29 janvier 1981, le Toulonnais est invité dans l'émission Le Grand Échiquier où il interprète deux chansons extraites de son dernier album[s 21],[c 10],[d 5].

Désireux de quitter le registre de la variété, le parolier Pierre Philippe propose au chanteur de faire appel au grand bandonéoniste Astor Piazzolla pour lui demander de mettre en musique ses nouveaux textes Tout va bien et Masque noir qui nécessitent, selon lui, des compositions plus proches de la musique classique tout en restant accessibles. Par chance, le grand musicien argentin qui avait justement vu la prestation de Guidoni au Grand Échiquier accepte immédiatement[c 11],[w].

Le 12 avril, Jean Guidoni participe à la 5e édition du Printemps de Bourges où il fait figure de « révélation ». L'accueil très encourageant du public donne envie à Pierre Philippe d'écrire avec Astor Piazzolla un nouveau spectacle beaucoup plus ambitieux qui deviendra le futur Crime passionnel[c 11].

Le 9 juin, le chanteur effectue son premier passage dans la mythique salle de l'Olympia où il crée Tout va bien[c 6], chanson qui raconte la vie d'un survivant dans un Paris dévasté après un coup d'État fasciste[38], ainsi que l'adaptation en français par Pierre Philippe de La chanson de Mandalay[c 12], tirée de la comédie musicale Happy End écrite par Bertolt Brecht et Kurt Weill[x].

En juillet, il est programmé en 2e partie de l'émission L'Atelier de la chanson sur Antenne 2 au cours de laquelle il interprète sept chansons dont le récent Tout va bien[y] et l'inédit Un enfant[s 24],[13]. Ce dernier titre est sans doute l'un des plus difficiles de son répertoire, tant sur le plan musical que sur le plan du texte. Les mélodies complexes imaginées par le jeune compositeur Philippe Dubosson[s 25] (qui avait déjà composé L'écorcheur d'enfants[39] et Tu mourras ce soir[40]), qui alternent entre ritournelles enfantines et rythmes irréguliers, sont parfois à la limite de l'atonalité[b 19]. Les paroles très inquiétantes de Pierre Philippe, décrivent le délire d'un jeune enfant interné qui sombre dans la folie[a 20]. Inédite dans sa première mouture[z], cette chanson figurera deux ans plus tard sur l'album Le Rouge et le Rose (1983)[b 20].

Crime passionnel (1981-1982)

[modifier | modifier le code]
Edvard Munch, Le cri, 1893
Le Cri du peintre Edvard Munch est cité par Pierre Philippe dans sa chanson Qui crie ?

Durant l'été 1981[41], le maître argentin Astor Piazzolla travaille sur le projet de Crime passionnel. La barre est placée très haut car il s'agit de créer un « Opéra pour un homme seul » dont le livret sera signé entièrement par Pierre Philippe, qui écrira pour cette occasion parmi ses plus beaux textes[b 18].

Les premières mélodies imaginées par Piazzolla ne convenaient pas[42],[aa]. Avec beaucoup d'humilité, le compositeur a tout recommencé et a écrit des musiques beaucoup plus proches de l'esprit de celles qu'il avait composées auparavant pour lui ou d'autres interprètes[37]. L'opéra dans son intégralité est composé de douze chansons de style tango nuevo, et d'un long texte déclamé de dix minutes intitulé Machine à souffrir[a 21], qui est accompagné d'une musique extrêmement discrète[ac].

Cette œuvre unique dans la carrière du chanteur consiste en un huis clos dont le décor est une simple chambre dans laquelle va éclater un drame dû à la jalousie[c 11]. L'unique personnage de cet opéra est confronté successivement à la solitude (Le haut mur et Masque noir)[b 21], la passion amoureuse (Coups de cœur)[b 22], la jalousie (Solo)[b 23], la violence criminelle (Qui crie ? et Lames)[b 24], la fascination morbide devant le cadavre de l'être aimé (Fleurs fanées)[b 25], et la plongée dans la folie (Mandat d'amener)[b 26]. La dernière chanson qui conclut le spectacle s'intitule Les draps blancs.

Astor Piazzolla n'ayant pas voulu écrire lui-même les orchestrations[d 7], celles-ci ont été réalisées par le pianiste et compositeur Raymond Alessandrini, épaulé par le célèbre bassiste de rock progressif Jannick Top. L'accordéon est joué par le fidèle Roland Romanelli[ad] qui tient aussi les nombreuses parties de synthétiseurs. L'orchestre[5] comprend également deux guitares électriques, quelques cordes et même trois choristes sur la chanson Lames. Sur le plan vocal, Jean Guidoni s'est aussi servi de son accent méridional pour exagérer l'articulation des syllabes afin de la rapprocher de celle de la langue allemande[s 7],[b 16]. L'album Crime passionnel, qui propose dix titres seulement parmi les treize morceaux de l'opéra, est publié chez Philips en juin 1982[5],[s 27], et reste l'un des plus emblématiques du chanteur. Il reçoit le Grand Prix du Disque Audiovisuel Européen[d 5].

En septembre 1982, il parvient à monter Crime passionnel au théâtre des Bouffes-du-Nord[ae] où les treize chansons, hantées par le passé parfois douloureux du Toulonnais, vont réellement prendre vie sur scène. Le public est une fois de plus au rendez-vous et la critique est globalement très positive[38],[c 13]. Toutefois, quelques voix discordantes se font entendre dans l'émission Le Masque et la Plume diffusée le 31 octobre 1982, notamment celle de Lucien Rioux qui déplore un « succès de snobisme » et des « textes ampoulés », tandis que d'autres montrent du doigt la trop grande fidélité de l'interprète à un seul auteur ou bien le fait que Guidoni ne chante aucune de ses anciennes chansons dans le spectacle[s 28]. En avril 1983, lors de la 7e édition du Printemps de Bourges, le spectacle est présenté au grand théâtre de la Maison de la Culture avec la participation exceptionnelle d'Astor Piazzola au bandonéon et à la direction d'orchestre[45].

Le Rouge et le Rose et le second Olympia (1983-1984)

[modifier | modifier le code]
Enseigne lumineuse de la salle de spectacle l'Olympia.
Lors de son second passage à l'Olympia, Jean Guidoni a rendu un hommage très appuyé à la grande tradition du music-hall.

Après l'intensité du spectacle Crime passionnel, le chanteur se sent vidé et tombe malade pendant deux mois[46],[af]. En outre, le parolier et son interprète sont désormais « étiquetés » par certains médias : l'un comme « auteur décadent » influencé par l'expressionnisme berlinois et l'autre comme nouvelle « coqueluche » des milieux parisiens les plus « tendances »[b 27],[ag].

Dès le début de l'année 1983, Pierre Philippe et Jean Guidoni décident donc d'élaborer un album plus coloré et baroque[b 28] que le précédent et qui s'intitulera Le Rouge et le Rose. La couleur « rouge » symbolise ici la teinte ouvertement plus politique qui apparaît bien sûr dans la chanson titre Rouge. Cette dernière fait intervenir une chorale évoquant les Chœurs de l'Armée rouge, et pour laquelle le compositeur Carlos d'Alessio a réutilisé un Chant Sud-américain qu'il avait précédemment composé pour la pièce de théâtre Omphalos Hôtel de Jean-Michel Ribes[47]. On retrouve cette même thématique dans Tout va bien (créée sur scène deux ans auparavant) à la rythmique martiale, et surtout dans Le Bon Berger : hagiographie parodique du régime de Vichy avec des chœurs d'enfants qui rappellent le fameux Maréchal, nous voilà !, hymne à la gloire de Pétain[b 29]. Ces deux derniers titres ont été écrits en réaction face à la montée du Front national[s 29].

Cependant, c'est la couleur « rose » à connotation sexuelle qui domine presque tout le reste de l'album. Elle figure bien évidemment dans la chanson Rose, dans le pathétique Smoking blanc qui dépeint la déchéance d'un chanteur sur le déclin[b 30], ou avec une variante plus humoristique dans la très théâtrale Grand-mère fait du strip-tease[b 30]. La chanson L'amour monstre évoque, quant à elle, une femme monstre de foire ressemblant aux personnages de films comme La Monstrueuse Parade ou Elephant Man[ah], avec une musique de Carlos d'Alessio qui oscille entre fanfare burlesque (tirée de la piste Cirque écrite originellement pour la pièce Omphalos Hôtel) et valse mélancolique inspirée par celle qu'il avait écrite en 1979 pour la musique du film Le Navire Night de Marguerite Duras[s 30],[47],[b 30].

Contrairement aux deux précédents opus, les chansons ont été écrites par différents compositeurs qui proviennent du monde entier : Carlos d'Alessio (comme Astor Piazzolla) vient d'Argentine, Yánnis Spanós (qui avait précédemment composé La leçon d'amour et Le têtard pour Jean Guidoni) est d'origine grecque tandis que Lewis Furey vient du Canada.

Arrangé à nouveau par le duo Raymond Alessandrini et Jannick Top, qui l'ont doté d'orchestrations très cinématographiques, l'album Le Rouge et le Rose[s 31] sort en mai 1983[5]. Le disque s'accompagne d'un second spectacle à l'Olympia (du 8 au 20 novembre 1983) où Guidoni utilise toutes les possibilités théâtrales[49],[a 24] de la scène mythique de Bruno Coquatrix et Jean-Michel Boris, en reprenant ses grandes chansons avec quelques inédits (Message chiffré, un texte expérimental uniquement écrit avec des chiffres et une Allée des coquelicots composée par Astor Piazzolla) sans oublier quelques titres d'avant-guerre comme Cocaïne[ai], enregistrée par Nitta-Jô (en) en 1932[s 32], La complainte de la Seine de Maurice Magre et Kurt Weill, qui fut créée à l'origine par Lys Gauty[s 33], et La rue que Damia avait gravée sur disque en 1936[s 34]. Ce spectacle a fait l'objet d'un double-album paru en mai 1984[50],[s 35].

Putains… et Cirque Divers (1985)

[modifier | modifier le code]
"Scène dans une maison close", par Boris Dmitrievitch Grigoriev (1886-1939).
Putains… fait partie des rares disques entièrement consacrés au thème de la prostitution sous toutes ses formes.

Au milieu des années 1980, l'épidémie du sida frappe très durement la communauté homosexuelle dont fait partie Jean Guidoni qui voit mourir bon nombre de ses amis[s 29]. De surcroît, les nuages s'amoncellent sur la relation entre le chanteur et Pierre Philippe[d 8] qui va tout de même lui écrire neuf chansons en vue d'un album-concept nommé Putains… Comme son nom l'indique, ce nouveau projet s'articule autour du thème de la prostitution[38],[d 8] depuis l'Antiquité jusqu'à nos jours. Très politique, la chanson-titre Tous des putains présente tour à tour plusieurs individus très différents, en montrant qu'ils sont tous des prostitués en puissance, dès lors qu'ils agissent par intérêt ou parce qu'ils vendent leur force de travail[b 31],[aj]. Éros Palace fait intervenir un couple faisant l'amour en public dans un peep-show, avec les commentaires d'un rabatteur[b 31]. Drugstore 18 heures montre cruellement le rapport de force inégal entre un jeune prostitué affamé, et un client qui cherche à négocier à la baisse le tarif de la passe[b 31]. Inspiré du carnet de notes authentique de la prostituée Grisélidis Réal[52], Le carnet de Grisélidis passe en revue chacun de ses clients, en indiquant leurs préférences sexuelles, les précautions à prendre et même la tarification appropriée[b 31],[ak]. Suburre s'intéresse au sort des filles d'un bordel militaire après le départ des soldats, tandis que Les fantômes de Marseille revient sur le passé du chanteur, lorsqu'il travaillait auprès de clientes prostituées dans son salon de coiffure[b 32].

Pour ce projet, Jean Guidoni désire changer complètement d'orientation musicale, afin d'éviter d'avoir à recourir de nouveau à des musiques théâtrales moins adaptées à un tel sujet[53]. Le chanteur, qui a découvert l'univers de Lou Reed sur le tard[a 25], décide pour la première fois de sa carrière d'opérer un virage radicalement rock, en recrutant le violoniste, compositeur, chanteur et guitariste Thierry Matioszek. Ce dernier a d'abord œuvré comme compositeur et musicien de variété, entre autres pour Françoise Hardy, Catherine Ribeiro et Armande Altaï[54],[s 37], puis s'est ensuite fait connaître en tant que chanteur en solo à partir du milieu des années 1970, notamment avec l'album Rainy Night in Clichy[s 38]. En 1981, Matioszek a l'opportunité de travailler comme violoniste de studio pour l'album Drama of Exile de Nico, la mythique chanteuse du Velvet Underground[54]. Il collabore alors avec le claviériste Andy Clark (en) qui officiait sur le célèbre Scary Monsters (and Super Creeps) de David Bowie[al]. Quatre ans plus tard, les deux musiciens vont se retrouver ensemble sur le futur album Putains…, épaulés par le batteur anglo-indien Manny Elias qui avait travaillé essentiellement pour le groupe Tears for Fears. Entre-temps, le chanteur et compositeur Alain Bashung, qui a partagé le même éditeur[am] que Guidoni, aperçoit ce dernier interprétant Midi-Minuit, dans une émission de télévision présentée par Yves Mourousi[s 40],[57]. Touché par sa démarche et son originalité, il contacte alors le Toulonnais qui lui propose une collaboration[52]. Au final, Bashung co-écrira avec Matioszek[s 41], la musique très rock de Tous des putains et celle du Carnet de Grisélidis, que la journaliste Marie-Ange Guillaume[58] qualifiait à l'époque de « liturgique »[an]. En plus des compositions et arrangements new wave de Matioszek, l'album bénéficie aussi de l'apport de la chanteuse franco-marocaine Sapho, qui a écrit les mélopées orientalisantes de Suburre, tandis que l'accordéoniste Philippe Servain a composé la musique des Fantômes de Marseille, l'une des chansons les plus mélodiques du disque[b 32].

Enregistré dans le légendaire studio du Château d'Hérouville[50], Putains… sort en mai 1985 chez Philips[50],[s 42], et se voit boycotté par les grandes radios à cause de ses paroles particulièrement explicites[c 14],[e 7].

Le disque est suivi d'un spectacle en deux parties très scénographiées au Cirque d'Hiver (du 26 novembre au 28 décembre 1985)[c 15],[60], qui marque aussi la fin de la collaboration entre le parolier Pierre Philippe et son interprète[f 1], lequel ne supporte plus son côté directif et son attitude condescendante[a 26]. Le chanteur se met alors à travailler avec le dramaturge Enzo Cormann, qui lui écrit les paroles de cinq nouvelles chansons : Ange à tous dédié, Graffiti, Bella, Santa Rita Blanca et Rendez-moi l'enfant[50]. Mais le Toulonnais cherche surtout à écrire lui-même ses propres textes comme la chanson Chromo, qu'il co-signe avec Marie-Christine Coupel. En plus des morceaux écrits par Pierre Philippe, ce nouveau récital intitulé Cirque Divers propose les titres inédits précédemment cités, ainsi qu'une reprise de la chanson Toute seule de Jacques Prévert que Marianne Oswald[ao] avait créée en 1936[c 16]. Ce spectacle mal produit est un semi-échec pour Jean Guidoni, d'autant plus que certains soirs, les salles ne sont pas assez remplies[a 27]. Son enregistrement fera tout de même l'objet d'un 33 tours (jamais réédité depuis) qui paraîtra sous le titre de Chromos - Guidoni au Cirque d'Hiver en avril 1986[50],[s 44].

L'émancipation (1986-1992)

[modifier | modifier le code]

Tigre de porcelaine (1986-1988)

[modifier | modifier le code]
Nighthawks (1942), tableau de Edward Hopper, Art Institute of Chicago.
Jean Guidoni s'est beaucoup inspiré de la peinture d'Edward Hopper pour écrire l'opéra avorté Un train dans la mer et les chansons de Tigre de porcelaine.

Après sa rupture avec Pierre Philippe, et sa courte collaboration avec Enzo Cormann qui n'a pas été concluante[ap], Jean Guidoni n'a d'autre choix que de repartir de zéro, d'autant plus que sa maison de disques n'a pas prolongé son contrat après les faibles ventes de Chromos[e 8],[d 4]. Ainsi, pour la première fois depuis longtemps, le chanteur va se lancer lui-même dans l'écriture des textes d'un nouveau spectacle en forme d'opéra intitulé Un train dans la mer, en s'inspirant du célèbre tableau Les Oiseaux de nuit d'Edward Hopper[e 9] ; puis il contacte le chanteur et compositeur William Sheller, afin qu'il en compose la musique[d 4]. Ce projet, qui aurait dû voir le jour à la Maison des arts et de la culture de Créteil[c 17], sera abandonné pour des raisons financières[d 4]. Le chanteur se remet alors à écrire et cherche à revenir à plus de simplicité[a 28] (ce que ni Pierre Philippe[a 28], ni même Enzo Cormann[b 33] ne parvenaient à faire). À cette époque, le Toulonnais nourrit une intense passion pour la peinture[aq], qui lui inspirera entre autres l'écriture de chansons comme Tramway Terminus Nord[s 29]. Après avoir longtemps épousé les obsessions expressionnistes de Pierre Philippe, l'esthétique de Jean Guidoni se fait maintenant plus subtile, plus impressionniste, et ses textes (co-écrits parfois avec l'aide du journaliste et producteur Alain Lacombe[63]) sont à la fois plus suggérés et plus imagés[64],[b 34]. Ce changement d'univers est particulièrement perceptible dans des chansons comme Marseille, Mort à Venise et Ce sont des choses qui arrivent[d 11],[b 35], qui figurent parmi ses plus belles réussites[65].

Pour en écrire la musique, le chanteur retrouve le fidèle Michel Cywie qui, après celle de Y'a un climat, avait composé toutes les chansons de l'album Je marche dans les villes ; mais il fait aussi la connaissance du chanteur et compositeur Pascal Auriat, qui va non seulement produire le disque mais aussi signer la plupart des autres musiques[d 12].

L'album Tigre de porcelaine[s 45],[s 18] paraît en octobre 1987[50], et le chanteur se voit décerner une seconde fois le prix de l'Académie Charles-Cros[19]. Publiées en 45 tours, Tramway Terminus Nord (qui a fait l'objet d'un clip diffusé à l'époque sur M6[b 36]) et Mort à Venise sont des chansons plus séduisantes pour le grand public[b 37]. Guidoni admet pourtant avec le recul qu'il n'était pas très « fier » de cet album, mais qu'il lui fallait en passer par là pour rebondir sur le plan professionnel[d 9]. Le chanteur concède également avoir été contraint de faire des compromis avec sa nouvelle maison de disques[d 9],[s 46]. Il est vrai que par rapport à la radicalité des disques précédents, les arrangements synthétiques de Michel Bernholc et Bernard Estardy[66],[d 11] le font quasiment revenir à la « musique de variétés » de ses débuts[64].

Du 16 février au 2 avril 1988, il présente les nouvelles chansons de l'album sur scène au Bataclan[c 18],[s 47]. La même année, il interprète la chanson Qui me dira extraite de la bande originale du film Itinéraire d'un enfant gâté, de Claude Lelouch[s 48],[s 49].

Après avoir écrit la musique du titre Je pourris camarade qui conclut son spectacle au Bataclan, son ami Pascal Auriat décède au début de l'année suivante sans même avoir pu écouter l'enregistrement final qui sortira en 45 tours quelques mois plus tard[e 10],[50].

Les récitals avec deux pianos (1989-1990)

[modifier | modifier le code]
Signature du poète Jacques Prévert.
En 1989, Jean Guidoni rend un vibrant hommage au poète Jacques Prévert en interprétant des chansons rarement données sur scène.

L'année 1989 marque une étape importante dans la carrière de Jean Guidoni, qui revient à l'Espace européen (ex-Théâtre en Rond) du 18 mars au 22 avril[c 19],[67]. Le chanteur, qui rêvait depuis longtemps d'un récital « chanté, totalement dépouillé, épuré, avec deux pianistes »[a 29], est accompagné ici de deux concertistes japonais : Shinji Urakabe et Tatsuya Hayashi[ar]. On note aussi la participation de la chanteuse de blues anglo-indienne Marcia Ann Bartley[67],[68], qui interprète seule la chanson inédite La femme tatouée et chante parfois en duo avec Guidoni. Ce dernier, quant à lui, chante ses classiques et avec l'autorisation de la veuve du poète[c 12], il rend hommage à Jacques Prévert à travers plusieurs nouveaux titres comme La Chanson de l'homme[b 36], Vie de famille[b 38] et surtout la Chanson dans le sang, déclamée a cappella[b 39]. Le spectacle se termine par deux titres très différents : le premier est une reprise du standard de jazz Get Happy, pour saluer son idole de jeunesse Judy Garland. Pour l'occasion, le chanteur apparaît en travesti[as], juché sur des talons aiguilles[s 29], avec comme accessoires, une paire de collants noirs et un chapeau de la même couleur, pour reproduire presque à l'identique une scène dansée du film La Jolie Fermière[at],[c 20]. Le second morceau, qui va clore le récital, est un long poème récité et chanté de presque dix minutes, nommé L'Horloge[b 40]. Ce titre très exigeant fait partie des rares rescapés de l'opéra Un train dans la mer[c 17]. Et à défaut de William Sheller prévu à l'origine, c'est Michel Cywie qui en signe finalement la musique, avec des arrangements très sophistiqués de Michel Prezman[c 21],[e 11].

Ce récital constitue, à ce jour, le plus grand succès de scène[c 20],[s 29] de Jean Guidoni, qui est à cette époque véritablement au sommet de son art[b 36]. Un nouveau double-album en concert paraît en septembre 1989[50],[s 50]. Le même mois, le chanteur se produit au Théâtre de la Ville avec le même répertoire, mais accompagné cette fois d'un duo de pianistes classiques françaises : Marie et Hélène Desmoulin[s 51] (remplacées certains soirs par Jeanne-Marie et Dominique Ponty[s 52])[c 20]. La tournée prendra fin le 21 mai 1990 à l'Olympia[c 2], où Guidoni reprend Bravo, un titre créé par Dalida en 1983[au].

C'est aussi à cette époque qu'il commence à recevoir des propositions de certains réalisateurs de cinéma, pour jouer en tant qu'acteur dans leurs films. C'est le cas du cinéaste Paul Vecchiali (dont il admire le travail) qui lui promet un rôle dans un long-métrage[d 13], et auquel le chanteur souhaite confier la mise en scène d'un nouvel opéra qui aurait dû être mis en musique initialement, par le compositeur Roland Vincent[s 53]. À ce jour, aucun de ces projets n'a pu être concrétisé[71].

Aux tourniquets des Grands Cafés (1990-1991)

[modifier | modifier le code]

La fin des années 1980 est pour lui difficile : des tournées épuisantes, la disparition d'Auriat, son projet d'opéra mort-né avec William Sheller, l'amènent à faire une dépression. Il est alors hospitalisé et entre en cure de repos pendant un mois[d 14],[e 12]. Déjà esquissées dans un recueil de textes inédits qui paraît à l'époque[72], de nouvelles chansons voient le jour durant les mois d'été de 1989[73], et donnent rapidement lieu à un nouveau disque : Aux tourniquets des Grands Cafés, qui est publié en mars 1990[74],[s 54].

Dans cet album assez désenchanté[b 41], le Toulonnais s'en prend à la gauche caviar (dans la chanson titre Aux tourniquets des Grands Cafés) et aborde des thèmes tels que le sadomasochisme (La punition)[c 3],[av], le mur de Berlin (Checkpoint Charlie Gesang) et le tournage d'un film (Vérone Véronal[aw]). Reprises par la suite sur les compilations consacrées au chanteur, ces chansons sont vite devenues très populaires parmi son public[b 42]. À noter plusieurs textes uniquement parlés comme Le Placard, Papiers Tatoués ou Impérial Palace[b 42] (dont la musique reprend quelques mélodies entendues dans les chansons précédentes). Les compositions musicales sont de Bernard Estardy (qui avait arrangé ou mixé les disques précédents) et Jairo.

En mars 1991, il participe de nouveau à un concert au Cirque d'Hiver, sur l'initiative de la revue spécialisée Le Gai Pied destinée aux homosexuels[s 55]. Il prend ensuite des cours de danse, puis reparaît sur scène à l'Auditorium des Halles (ex-Auditorium du Châtelet), pour un spectacle de danse et de chant sous la direction de la chorégraphe Lydie Callier, du 17 septembre au 6 octobre 1991[c 2],[75].

En septembre de la même année, sa première autobiographie Quelques jours de trop est publiée par le jeune éditeur Christophe Roux[c 2].

Cas particulier ! (1992-1993)

[modifier | modifier le code]

En début d'année 1992, Jean Guidoni tente de concrétiser la création de l'opéra Aime le maudit, dont il voulait confier la mise en scène à Paul Vecchiali. Écrit par le chanteur lui-même, le livret s'inspire du mythique M le maudit de Fritz Lang, et sa musique aurait dû être finalisée par le musicien franco-argentin Tomás Gubitsch[d 14],[s 56]. Cependant, le chanteur ne parvient pas à s'entendre avec le metteur en scène[71], et ce projet est abandonné malgré deux années d'écriture intensive[f 2].

En mars 1992, il interprète Les enfants qui s'aiment de Prévert et Kosma dans le ballet Le Rendez-vous de Roland Petit à l'Opéra Garnier[d 5],[s 57], dans lequel il joue le rôle du « Chanteur », et où il partage l'affiche avec des grands noms de la danse comme Marie-Claude Pietragalla[f 3]. En juillet, il participe aux Francofolies de La Rochelle[d 5], avant d'y revenir le 15 du même mois mais deux ans plus tard, lors d'une « Fête à Jean Guidoni », en invitant Régine et Catherine Sauvage[76],[f 4].

Du 15 au 18 septembre 1993, un nouveau spectacle voit le jour au Théâtre de la Ville[d 5],[f 5], avec des reprises de chansons déjà créées à l'auditorium des Halles comme le titre Manque[b 43]. L'affiche montre l'artiste dans une mise en scène pastichant un tableau de René Magritte. Un mois plus tard[d 5], un nouvel album Cas particulier ! est publié par le label Auvidis Tempo[s 58]. Presque entièrement écrit par Guidoni et mis en musique par Tomás Gubitsch, Philippe Servain, Jannick Top et Serge Perathoner, ce disque n'est pas aussi bien reçu par la critique et il déplaît au chanteur lui-même[d 14],[d 15]. On y trouve toutefois la chanson De passage[b 1], extraite de l'opéra Un train dans la mer, mais aussi Le Commandeur, titre dédié à son père décédé d'un cancer du poumon, quelques mois auparavant[f 6],[f 7],[f 8] ; et enfin, une reprise en duo de la chanson corse Ô Signore, cosa c'é qu'il chante avec sa grand-mère[d 14],[b 1].

Période de maturité et premiers hommages (1994-1998)

[modifier | modifier le code]

Vertigo (1994-1996)

[modifier | modifier le code]
Portrait du compositeur Michel Legrand.
Michel Legrand a entièrement composé, arrangé et dirigé l'orchestre sur Vertigo.

En 1994, Jean Guidoni croise à nouveau la route du compositeur Michel Legrand (qu'il avait déjà côtoyé au milieu des années 1970) à l'occasion d'un concert en faveur de l'épouse du journaliste Alain Lacombe (décédé en 1992[63], et qui avait co-signé plusieurs titres sur Tigre de porcelaine)[3]. Lors de cette soirée, le Toulonnais chante deux chansons, accompagné par Michel Legrand au piano. Ravi de ces retrouvailles, ce dernier veut poursuivre cette collaboration en composant plusieurs chansons inédites en vue d'un disque et d'un futur spectacle en commun[3]. Pour mettre des mots sur ces musiques de styles variés (valse musette, tango, rock, jazz et blues)[c 22], le chanteur décide d'écrire des paroles qui abordent principalement des sujets d'actualité comme les SDF (Le naufragé), le sida (N'oublie jamais qui tu es), les violences policières (Le ciel violet), le trafic de drogue (La grande dame blanche de Colombie) ou la politique (Les concubines de la gloire, Les faux-monnayeurs)[b 44]. Guidoni en profite aussi pour rendre hommage à Barbara Steele (l'une de ses actrices fétiches) dans Le masque[77], et adapte le standard Nobody Knows, que Bill Medley avait créé en 1970 pour la bande originale de The Magic Garden of Stanley Sweetheart (en)[74],[s 59].

En juin 1995, le disque Vertigo est publié par le label Paradoxe[74],[s 60]. Cet album permet à l'interprète de redécouvrir la joie de chanter, accompagné parfois par Legrand lui-même au piano et au chant, avec plusieurs solistes prestigieux (comme l'accordéoniste Richard Galliano, le bandonéoniste Juan José Mosalini ou le guitariste de jazz Sylvain Luc), et de grands orchestres qu'il ne retrouvera plus par la suite[77],[ax].

Du 13 au 18 février 1996, Jean Guidoni et Michel Legrand présentent au Casino de Paris, le spectacle Comment faire partie de l'orchestre, dans lequel ils se partagent l'espace, accompagnés de six musiciens[c 22],[27]. Cependant, c'est la première fois que le chanteur occupe la scène avec quelqu'un d'autre et il le vit très mal, d'autant plus qu'il n'apprécie guère la salle qui a été choisie. En fin de compte, ce spectacle ne convient à personne, et laisse une impression mitigée à leurs créateurs[d 16],[f 10].

Deux mois plus tard, il donne un récital bien plus convaincant à la Manufacture des œillets d'Ivry-sur-Seine. Avec le pianiste Gérard Daguerre (qui fut le dernier accompagnateur de Barbara[78]), le chanteur propose un spectacle plus théâtral dans le décor d'une ancienne usine d'œillets à chaussures. Il y interprète, entre autres, une nouvelle version de Tu mourras ce soir[c 22],[79].

Fenêtre sur cœur et participation à des disques d'hommages (1997-1998)

[modifier | modifier le code]

Du 25 février au 9 mars 1997, Jean Guidoni, toujours accompagné de Gérard Daguerre au piano, assisté cette fois du percussionniste Dominique Mahut (autre compagnon de route[s 61] de Barbara), revient à L'Européen[80],[81], présenter plusieurs nouvelles chansons mises en musique par son pianiste ainsi que de vieilles reprises, comme le grinçant L'écorcheur d'enfants.

Cette nouvelle tournée coïncide avec la sortie de l'album Fenêtre sur cœur : une compilation de 18 titres qui comporte quatre inédits, dont le mélancolique Le malbonheur et Rue de France qui dénonce la violence des guerres coloniales[b 45],[d 17],[s 62]. Sur le plan vocal, l'interprète commence à mieux accepter son registre grave, et sur le plan scénique, il abandonne ses maquillages provocants ou sa tendance à se travestir sur scène[s 57].

En 1998, une collection d'« albums-hommages »[s 63], voit le jour aux Éditions Atlas, sur lesquels Jean Guidoni reprend plusieurs titres appartenant au grand répertoire de la chanson française, comme Vesoul de Jacques Brel, Le Bal des Laze de Michel Polnareff, C'est une Andalouse de Julien Clerc, mais surtout Comme ils disent de Charles Aznavour, ou encore Le Mal de Vivre de Barbara dont il se réapproprie l'univers[ay].

Les retrouvailles avec Pierre Philippe (1998-2002)

[modifier | modifier le code]

Fin de siècle (1998-2000)

[modifier | modifier le code]
Le Palais de l'électricité et le Château d'eau, à l'Exposition universelle de 1900, Paris, France.
Dans La Grande Expo de l'an 2000, Pierre Philippe tourne en dérision l'imaginaire de l'Exposition universelle de 1900 en passant en revue toutes les horreurs du XXe siècle.

À la fin de son concert à la Manufacture des œillets d'Ivry, Jean Guidoni a la surprise de retrouver son ancien complice Pierre Philippe, qui entre-temps avait eu une courte mais intense collaboration avec la chanteuse et compositrice Juliette[b 46]. Et en 1997, après le récital à l'Européen, les deux créateurs décident d'unir à nouveau leurs talents pour fêter à leur façon le XXe siècle finissant[s 57],[d 16].

Dans les seize chansons qu'il prépare pour un nouveau spectacle intitulé Fin de siècle, Pierre Philippe revisite des thèmes qu'il avait parfois déjà abordés avec le chanteur comme la montée de l'extrême droite, les séquelles du colonialisme français en Algérie, le fascisme, le communisme, sans oublier plusieurs hommages au music-hall et au monde du cinéma[c 23],[d 18]. L'humour noir est également très présent avec La Grande Expo de l'an 2000, qui pastiche la célèbre rengaine En revenant de la revue, créée en 1886 par Paulus. Le parolier y dresse l'inventaire des pires aspects du XXe siècle (génocides, intolérance, épidémies, « inculture », malbouffe, etc.) ; tout en fustigeant au passage ceux qu'il qualifie ironiquement de « penseurs économistes » au détour d'un couplet[b 47],[82]. Parmi toutes ces nouvelles chansons, deux titres se détachent particulièrement : J'habite à Drancy qui dépeint la morne vie d'un ouvrier vivant dans la Cité de la Muette à Drancy, tiré chaque nuit de son sommeil par les fantômes des déportés parqués à cet endroit pendant la Seconde Guerre mondiale[b 48],[83] ; et Les Boîtes qui décrit la fin sordide d'un acteur pornographique malade du sida, contraint de travailler comme « stripteaseur » dans un sex shop parisien[az],[c 23],[b 49]. Au niveau des compositions musicales, Jean Guidoni retrouve Philippe Dubosson ainsi que de nombreux autres compositeurs, comme entre autres, le vétéran Jean-Claude Vannier, Juliette Noureddine, François Hadji-Lazaro[ba], Romain Didier ou Didier Goret[c 23].

Présenté du 6 avril au 9 mai 1999 au Théâtre Silvia-Monfort, et placé sous la direction musicale de Matthieu Gonet[85], le spectacle Fin de siècle donne lieu à deux albums sortis respectivement en 1999[s 65] et en 2000[s 66]. Mais, desservi par les dimensions de la salle Silvia-Monfort et le peu de moyens déployés par la production, le spectacle n'a pas profité du prestige ou de l'effet de surprise des premiers récitals créés par Guidoni dans les années 1980[d 18],[d 19].

Reprise acoustique de Crime passionnel et premier bilan (2000-2002)

[modifier | modifier le code]

Voulant poursuivre leur nouvelle collaboration, Jean Guidoni et Pierre Philippe décident de reprendre l'opéra Crime passionnel. Après sa création aux Bouffes-du-Nord en 1982, suivie d'une reprise l'année suivante au Printemps de Bourges, et d'une représentation supplémentaire à la Maison des arts et de la culture de Créteil (du 15 au 19 janvier 1985) ; ce spectacle n'avait jamais fait l'objet d'une nouvelle reprise sur scène[c 13].

Désireux d'offrir au public du 21e siècle une version plus acoustique et moins électrique que l'originale, le chanteur et son parolier ont voulu retrouver l'esprit du Quinteto Tango Nuevo fondé par Piazzolla dans les années 1960[86],[87]. Après avoir expliqué au journaliste Daniel Pantchenko, qu'Astor Piazzolla n'avait pas voulu écrire les arrangements de la version de 1982 ; Jean Guidoni a précisé que lui et son parolier souhaitaient « des orchestrations telles qu'il aurait pu les faire »[d 7], oubliant cependant un peu vite que le grand compositeur argentin était également passionné par les sonorités électroniques[88], et qu'il a longtemps travaillé avec des ensembles électriques tels que l'Octeto electrónico dans les années 1970, en accompagnant par exemple le chanteur José Ángel Trelles (es)[89].

Du 28 novembre au 23 décembre 2000, Jean Guidoni présente cette reprise de Crime passionnel dans la salle baroque du Cabaret Sauvage[s 67]. Accompagné par un quintette de tango traditionnel dirigé par le guitariste Leonardo Sánchez, le chanteur en donne une interprétation un peu moins fiévreuse qu'aux Bouffes-du-Nord, et conclut le spectacle en dansant le morceau final avec son double scénique[c 13]. Ce concert fera l'objet d'un enregistrement qui paraît un an plus tard[s 68], et qui propose pour la première fois l'intégralité de l'opéra, y compris le long texte récité La machine à souffrir ainsi que les deux versions de Alors je me suis assis, trois titres jusqu'à alors totalement inédits[d 20]. Cependant, le nouveau disque ne rencontrera pas l'écho de l'enregistrement original[90],[d 1].

Après ces courtes retrouvailles, Guidoni souhaite à nouveau tourner la page, et arrête sa collaboration avec Pierre Philippe, mais aussi avec son agent Marcel Rothel qui le suit pourtant depuis ses tout débuts. En 2002, un coffret longbox 4 CD reprenant majoritairement sa carrière scénique, paraît chez Mercury, et l'année suivante, il publie une nouvelle autobiographie : Chanter n'est pas jouer qui reprend en première partie son premier roman Quelques jours de trop[d 1].

Une envie de modernité (2003-2007)

[modifier | modifier le code]

Trapèze (2003-2005)

[modifier | modifier le code]
"Une sirène" par John William Waterhouse.
La chanson La Naïade compare le chant de Guidoni à celui des légendaires sirènes.

Dans son autobiographie Chanter n'est pas jouer, Jean Guidoni mentionne un rendez-vous[f 11] dans une brasserie, au cours duquel il fait la connaissance des écrivains Marie Nimier et Jean Rouaud, qui avaient prévu de lui écrire des chansons avant même cette première rencontre[d 21]. Afin de l'aider dans l'écriture d'un nouvel album, Marie Nimier lui propose le texte Sirène (d'après son premier roman éponyme), qui évoluera en La Naïade[f 11],[91]. Le Toulonnais demande également aux deux écrivains de lui écrire un texte sur le néant, qui deviendra Néant, Néon[f 12]. Guidoni se met ensuite à élaborer lui-même plusieurs chansons, en plus de celles écrites majoritairement par Nimier et Rouaud, dont les thèmes sont souvent encore empreints d'une certaine noirceur comme Je reviens de loin, Pise ou L'Ogre. On note aussi une chanson faisant allusion au narcissisme (Le miroir) et un hommage à sa mère (Maman, Maman) décédée en 2001[f 13], quelques années seulement après la mort de son père[91],[s 3],[s 55].

La plupart des compositions, comme les hypnotiques La Naïade ou L'Ogre, ont été écrites par le compositeur canadien Daniel Lavoie[f 14], et les arrangements pop rock très modernes signés par Edith Fambuena (qui fit partie du groupe Les Valentins), sont à l'opposé des musiques très traditionalistes de Fin de siècle ou de la dernière mouture de Crime passionnel[d 21]. Le chant est lui aussi drastiquement neuf et l'interprète va jusqu'à murmurer sur certains titres[s 18]. Sur le plan musical, Guidoni opère une fois de plus un virage radical par rapport à ses dernières productions, et se permet même une auto-parodie dans Je veux chanter sur le Titanic[bb],[d 1],[92].

Précédé par un concert à Beyrouth en septembre 2004[93], l'album qui paraît chez Wagram en octobre de la même année[s 55],[s 69], a été nommé Trapèze en hommage au film homonyme de Carol Reed avec Gina Lollobrigida[94],[s 3]. Le chanteur défendra ensuite son dernier disque dans plusieurs salles parisiennes, lors d'une tournée à L'Européen et au Café de la Danse en fin d'année 2004[91], puis à l'Élysée Montmartre et au Vingtième théâtre en 2005.

La Pointe Rouge (2005-2007)

[modifier | modifier le code]

Lors de la tournée de promotion de l'album Trapèze, le chanteur sympathise avec le multi instrumentiste Nicolas Deutsch[s 70], qui s'était aussi occupé des arrangements musicaux destinés à la scène. Dès l'été 2005, les deux hommes décident alors de travailler sur les morceaux d'un nouveau disque, cette fois presque intégralement écrit par Jean Guidoni et composé par le jeune musicien[s 55]. L'album intitulé La Pointe Rouge (en référence à la plage de la Pointe-Rouge à Marseille)[s 71],[95] est publié en avril 2007[s 55],[s 72].

Poursuivant la même veine pop-rock que Trapèze, le Toulonnais profite de la participation d'artistes issus de la « nouvelle scène française[96] », comme Dominique A (qui chante avec lui en duo sur Cloaca maxima), Jeanne Cherhal (qui lui écrit Comme un autre, où elle imagine le chanteur « enceint »), Mathias Malzieu (de Dionysos) et Philippe Katerine (qui signe Un arbre en Normandie)[97]. Très largement encensé par la critique[98],[95],[s 73],[97], le disque La Pointe Rouge propose un contenu beaucoup moins sombre que le précédent opus du chanteur, dont la voix a encore muri et gagné en justesse[98].

Après ces deux albums très actuels, Jean Guidoni rompt une fois de plus avec sa nouvelle maison de disques. En effet, celle-ci ne voulait plus qu'il interprète ses anciennes chansons sur scène ; ce qui dénaturait, selon lui, la notion même de spectacle en transformant ce dernier en simple « showcase »[99]. Lors d'un dîner au restaurant, Edith Fambuena lui fait rencontrer le compositeur et arrangeur Fabrice Ravel-Chapuis qui connaît bien sa carrière[99]. Guidoni s'accorde très vite avec lui, et il lui confie la place de pianiste ainsi que les arrangements de scène de son spectacle à la Boule noire, à Paris, du 24 avril au 26 mai 2007[s 74],[s 22].

Hommage à Jacques Prévert et Allain Leprest (2008-2014)

[modifier | modifier le code]

Étranges étrangers (2008-2012)

[modifier | modifier le code]
Marianne Oswald reçoit une médaille d'or lors de la semaine du cinéma à Arnhem en 1961.
La chanteuse Marianne Oswald a créé cinq chansons de Jacques Prévert parmi les treize qui figurent sur Étranges étrangers.

Alors que Jean Guidoni et Fabrice Ravel-Chapuis travaillent sur un prochain projet, Eugénie Prévert (la petite-fille de Jacques Prévert) propose au Toulonnais de créer tout un album autour des chansons de son grand-père, en mettant également en musique des textes qui n'avaient jamais été chantés auparavant[s 75],[s 76].

L'interprète, qui avait précédemment chanté trois titres de Prévert lors de son récital à l'Espace européen, avait découvert l'univers du poète quelques années après avoir vu le spectacle d'Ingrid Caven au Pigall's, notamment en écoutant de vieux disques de la chanteuse Marianne Oswald[100], et c'est cette dernière qui lui a réellement fait comprendre l'expressionnisme[101]. En 1985, il lui avait d'ailleurs rendu hommage en chantant sa propre version de Toute seule de Prévert, dans laquelle il faisait passer toute la violence du texte du poète[b 50].

Privilégiant l'aspect le plus social des poésies de Jacques Prévert, Jean Guidoni reprend plusieurs anciennes chansons que Marianne Oswald avait interprétées dans les années 1930 comme Embrasse-moi, Chasse à l'enfant ou La grasse matinée[100], mais il crée aussi lui-même plusieurs titres inédits, mis en musique par Ravel-Chapuis et Juliette (avec laquelle il chante en duo l'emblématique 'Chasse à l'enfant)[s 76]. Grand amateur de musique contemporaine[s 57], le Toulonnais a la chance de pouvoir collaborer avec le compositeur et organiste Thierry Escaich, qui signe pour l'occasion la musique de deux poèmes de Prévert : Maintenant, j’ai grandi[s 77] et Elle disait…[s 78](qui sont les deux uniques chansons de son catalogue à ce jour).

Plus inégal que le précédent, le disque Étranges étrangers (qui paraît le 17 novembre 2008[s 55],[s 79]) est un peu moins bien reçu par la critique, qui salue tout de même la grande familiarité que le chanteur entretient avec le répertoire de Jacques Prévert[102]. Une nouvelle tournée débute à l'Européen à partir du 25 novembre 2008, pour se poursuivre ensuite en province[s 55]. Du 26 janvier au 13 février 2011, Jean Guidoni chante le répertoire de Prévert pour les enfants à l'occasion du spectacle Le Déséquilibriste au théâtre Antoine-Vitez d'Ivry[s 80],[103]. Fin 2011, toujours avec Fabrice Ravel-Chapuis, l'interprète commence une collaboration avec l'auteur de chanson Pascal Mathieu[s 81] qui lui écrit La peau humaine[s 82], un texte inédit et jamais gravé sur disque, que l'on peut entendre à la fin d'une émission radiophonique consacrée à Edgar Allan Poe[s 83].

Paris-Milan (2012-2014)

[modifier | modifier le code]
Allain Leprest au Festival de Fay sur Lignon en août 2010.
Jean Guidoni a su s'emparer de l'univers poétique d'Allain Leprest afin qu'il épouse le sien.

Après sa collaboration avec Fabrice Ravel-Chapuis sur Étranges étrangers, Jean Guidoni songe sérieusement à arrêter définitivement sa carrière dans le monde du spectacle[s 84],[s 57]. Le producteur Didier Pascalis propose alors au Toulonnais de rendre hommage au chanteur Allain Leprest[s 85] dans le spectacle Où vont les chevaux quand ils dorment ?, qu'il crée au théâtre Antoine-Vitez d'Ivry, les 29 et 30 septembre 2012, en compagnie de Romain Didier et du chanteur Yves Jamait[s 86].

Considéré comme l'héritier des grandes figures de la poésie chantée, telles que Jacques Brel, Léo Ferré ou Jean-Roger Caussimon[104], Allain Leprest s'avère plus proche de la chanson réaliste[105] et son écriture ciselée s'apparente parfois à celle de poètes comme Arthur Rimbaud[s 87], ou d'écrivains comme Antoine Blondin[105]. Devenu un personnage mythique de la chanson française[104], le poète normand évoluait dans un univers assez différent de celui de Jean Guidoni. Parmi les points communs, les deux artistes partagent toutefois les mêmes origines populaires, un milieu familial proche du communisme[106] et la même méfiance envers les médias les plus « grand public »[105]. En outre, le Toulonnais reconnaît une certaine proximité entre la poésie du quotidien de Jacques Prévert et celle d'Allain Leprest, où il décèle une « émotion présente dans la chair du texte. »[s 46]

En 2013, le spectacle Où vont les chevaux quand ils dorment ? est donné à l'Alhambra de Paris, puis enregistré sous la forme d'un coffret CD et DVD vidéo[s 88]. Parallèlement, Jean Guidoni travaille à un nouvel album avec des textes inédits d'Allain Leprest, qui sort en octobre 2014 sur le label Tacet créé par Didier Pascalis[s 89]. Entièrement composé par Romain Didier, l'album Paris-Milan reçoit de nombreuses louanges de la presse française[107],[19].

Le retour de l'auteur Guidoni (depuis 2017)

[modifier | modifier le code]

Légendes urbaines (2017-2019)

[modifier | modifier le code]

Dix ans après La Pointe Rouge, Jean Guidoni se remet enfin à écrire lui-même tous les textes d'un nouvel album nommé Légendes urbaines[108], qui sort le 31 mars 2017[s 90]. Contrairement aux albums précédents qui traitaient souvent de problématiques sociales ou économiques (pauvreté, difficultés d'intégration, sans-abris) chères à Jacques Prévert et Allain Leprest, deux auteurs proches du Parti communiste ; Légendes urbaines aborde des sujets plus « sociétaux » comme le vieillissement, le travestissement de l'artiste ou la transidentité (La note bleue)[s 91],[109]. Il met également l'accent sur le sort des migrants (La piste des éléphants)[110] ou de leurs descendants (Où allez-vous Nora, Djemila…)[s 92],[s 93],[s 18]. On y trouve également un hommage à la femme de lettres américaine Dorothy Parker (Dorothy)[111],[s 91]. Le chanteur a confié les musiques de Légendes urbaines à son nouveau producteur Didier Pascalis[108], qui hésite entre chanson française, musique latine ou airs de cabaret teintés de jazz. Guidoni présente l'album en concert à l'Européen le 4 avril 2017[s 94], puis à La Cigale le 20 novembre de la même année[112].

Avec des si (2020-2022)

[modifier | modifier le code]

Après Légendes urbaines, qu'il considère alors comme le « dernier album » de sa carrière[s 95], Jean Guidoni est soudainement confronté à la crise sanitaire, lorsqu'il fait la rencontre du journaliste et producteur Arnaud Bousquet[s 96],[108]. Ce dernier va l'aider à se relancer en écrivant douze chansons à partir de quatre propositions écrites par le chanteur lui-même[113]. L'écriture de ces nouveaux titres s'effectue sur un an, à partir de l'été 2020[114], et aboutira en avril 2022 à la sortie d'un nouveau disque nommé Avec des si[s 97],[s 98]. Comme sur l'album précédent, le producteur Didier Pascalis en signe toutes les musiques, arrangées pour un petit ensemble de chambre, à base de piano, violon, violoncelle et trombone[42].

Approfondissant un thème déjà présent dans La Note Bleue (chanson qui figure sur l'opus précédent), le ton général du disque est très marqué par la mélancolie et les ravages du « temps qui passe », notamment sur Un homme sans importance et l'autobiographique Revoir l'été[108],[115]. Le Toulonnais rend aussi un hommage au scénariste Jean-Loup Dabadie[bc] (décédé en 2020, au moment de l'écriture de l'album) sur le morceau Sans Dabadie, où il évoque entre autres les figures de Michel Piccoli et Romy Schneider[114], et cite successivement plusieurs films comme Nous irons tous au paradis, Les Choses de la vie, César et Rosalie et Max et les Ferrailleurs[be].

Le 25 avril 2022, quarante ans après la création de l'opéra Crime passionnel, le chanteur revient au théâtre des Bouffes-du-Nord pour y présenter Avec des si[s 100],[117].

Discographie

[modifier | modifier le code]

Albums studio

[modifier | modifier le code]
1977 : Jean Guidoni (RCA)
  1. Le têtard (Jacques Lanzmann / Yánnis Spanós)
  2. Tout me parle de toi (Pierre Grosz & Christian Ravasco / Jean-Pierre Goussaud)
  3. Tisane… Tisane (Jacques Demarny / Jean-Pierre Goussaud)
  4. L'amour cerise (Jean-Claude Massoulier / Jean-Pierre Goussaud)
  5. La croisade des enfants (Jacques Demarny / Patrick Lemaître)
  6. L'oiseau humain (Jean-Pierre Lang / Guy Bonnet)
  7. C'était vraiment grand (Jean-Pierre Lang / Guy Bonnet)
  8. La fugue (Jean-Pierre Lang / Guy Bonnet)
  9. Le Père Noël (Jacques Lanzmann / André Popp)
  10. Danser sous les étoiles (Jean-Pierre Lang / Guy Bonnet)
1978 : Jean Guidoni (RCA)
  1. Il pleut sur Bali (Jean-Max Rivière - Jean Guidoni / Gérard Bourgeois)
  2. Sur les chemins d'hier (Didier Barbelivien - Jean Guidoni / Gérard Bourgeois)
  3. Quand j'aurai du temps (Pierre Delanoë / Gérard Bourgeois)
  4. Les scarabées (Didier Barbelivien - Jean Guidoni / Gérard Bourgeois)
  5. Je jure qu'elle m'a tout appris (Frank Thomas / Jean-Pierre Bourtayre)
  6. Judy (Claude Lemesle - Jean Guidoni / Gérard Bourgeois)
  7. Chut… Chut… Sweet Lucille (Jean Guidoni - B.Lemaire / Gérard Bourgeois)
  8. Le Bonheur (Françoise Mallet-Joris - Michel Grisolia / Marie-Paule Belle)
  9. Nana (Claude Lemesle - Jean Guidoni / Gérard Bourgeois)
  10. Juste après la mousson (Jean Guidoni - B.Lemaire / Gérard Bourgeois)
  11. Le têtard (Jacques Lanzmann / Yánnis Spanós)
1980 : Je marche dans les villes (RCA)
  1. Je marche dans les villes (Pierre Philippe / Michel Cywie)
  2. Chez Guitte (Pierre Philippe / Michel Cywie)
  3. Le Voyage (Pierre Philippe / Michel Cywie)
  4. Sirocco (est-ce que c'est bon l'amour avec les militaires ?) (Jean Guidoni / Michel Cywie)
  5. Midi-Minuit (Pierre Philippe / Michel Cywie)
  6. Il y a (Pierre Philippe / Michel Cywie)
  7. Viril (Pierre Philippe / Michel Cywie)
  8. Djemila (Pierre Philippe / Michel Cywie)
  9. Chanson pour le cadavre exquis (Pierre Philippe / Michel Cywie)
  10. La chanson optimiste (Pierre Philippe / Michel Cywie)
1982 : Crime passionnel (Philips)
  1. Le haut mur (Pierre Philippe / Astor Piazzolla)
  2. Masque noir (Pierre Philippe / Astor Piazzolla)
  3. Coups de cœur (Pierre Philippe / Astor Piazzolla)
  4. Solo (Pierre Philippe / Astor Piazzolla)
  5. Weidmann (Pierre Philippe / Astor Piazzolla)
  6. Qui crie ? (Pierre Philippe / Astor Piazzolla)
  7. Lames (Pierre Philippe / Astor Piazzolla)
  8. Fleurs fanées (Pierre Philippe / Astor Piazzolla)
  9. Mandat d'amener (Pierre Philippe / Astor Piazzolla)
  10. Les draps blancs (Pierre Philippe / Astor Piazzolla)
1983 : Le Rouge et le Rose (Philips)
  1. Tout va bien (Pierre Philippe / Astor Piazzolla)
  2. Smoking blanc (Pierre Philippe / Philippe Dubosson)
  3. Un enfant (Pierre Philippe / Philippe Dubosson)
  4. Rouge (Pierre Philippe / Carlos d'Alessio)
  5. Rose (Pierre Philippe / Yánnis Spanós)
  6. Grand'mère fait du strip-tease (Pierre Philippe / Lewis Furey)
  7. L'Amour monstre (Pierre Philippe / Carlos d'Alessio)
  8. Le bon berger (Pierre Philippe / Yánnis Spanós)
1985 : Putains… (Philips)
  1. Tous des putains (Pierre Philippe / Alain Bashung - Thierry Matioszek)
  2. Les fantômes de Marseille (Pierre Philippe / Philippe Servain)
  3. Eros Palace (Pierre Philippe / Thierry Matioszek)
  4. Drugstore, 18 heures (Pierre Philippe / Thierry Matioszek)
  5. Alice et Alfred (retraités) (Pierre Philippe / Thierry Matioszek)
  6. Chien (Pierre Philippe / Thierry Matioszek)
  7. Proxo-song (Pierre Philippe / Thierry Matioszek)
  8. Suburre (Pierre Philippe / Sapho)
  9. Le carnet de Griselidis (Pierre Philippe - Grisélidis Réal / Alain Bashung - Thierry Matioszek)
1987 : Tigre de porcelaine (Carol Records)
  1. Tramway terminus nord (Jean Guidoni / Michel Cywie)
  2. Midi sans soleil (Jean Guidoni - Alain Lacombe / Pascal Auriat)
  3. Ce sont des choses qui arrivent (Jean Guidoni - Alain Lacombe / Pascal Auriat)
  4. L'Homme syncopé (Jean Guidoni - Alain Lacombe / Jérôme Pradon)
  5. Dakota, Central Park West, 75e rue (Jean Guidoni - Alain Lacombe / Michel Cywie)
  6. Mort à Venise (Jean Guidoni / Pascal Auriat)
  7. Les vacances de larmes (Jean Guidoni / Pascal Auriat)
  8. La bête humaine (Jean Guidoni / Jérôme Pradon)
  9. Marseille (Jean Guidoni / Pascal Auriat)
1990 : Aux tourniquets des grands cafés (Malambo)
  1. Le placard (Jean Guidoni)
  2. Aux tourniquets des grands cafés (Jean Guidoni / Bernard Estardy)
  3. Le miroir à trois faces (Jean Guidoni / Bernard Estardy)
  4. Peur (Jean Guidoni)
  5. La carte orange (Jean Guidoni / Bernard Estardy)
  6. Les premiers et derniers jours de l'amour (Jean Guidoni / Jairo)
  7. Simbad est de retour (Jean Guidoni / Bernard Estardy)
  8. Papiers tatoués (Jean Guidoni)
  9. Check Point Charlie gesang (Jean Guidoni / Bernard Estardy)
  10. Vérone véronal (Jean Guidoni / Bernard Estardy)
  11. L'autre (Jean Guidoni)
  12. La punition (Jean Guidoni / Jairo)
  13. Impérial Palace (Jean Guidoni / Bernard Estardy - Jairo)
1993 : Cas particuliers ! (Auvidis Tempo)
  1. Quelques jours de trop (Jean Guidoni / Tomás Gubitsch)
  2. De passage (Jean Guidoni / Tomás Gubitsch)
  3. Manque (Jean Guidoni / Jannick Top & Serge Perathoner)
  4. Pour qu'on les aime (Jean Guidoni / Jannick Top & Serge Perathoner)
  5. Un livre anglais (Jean Guidoni / Tomás Gubitsch)
  6. La Veste à Brandebourg (Jean Guidoni / Philippe Servain)
  7. La Bretagne (Jean Guidoni & Gayram / Tomàs Gubitsch)
  8. Plus loin (Jean Guidoni / Tomás Gubitsch)
  9. Cas particulier (Jean Guidoni / Jannick Top & Serge Perathoner)
  10. Le Commandeur (Jean Guidoni / Tomás Gubitsch)
  11. O signore, cosa c'e? (D.Marfisi / D.Marfisi & F.Mattei)
1995 : Vertigo (Paradoxe)
  1. Il fait beau (Jean Guidoni / Michel Legrand)
  2. Le roi des océans (Jean Guidoni - Gayram / Michel Legrand)
  3. Le naufragé (Jean Guidoni / Michel Legrand)
  4. L'amour à contre-courant (en duo avec Michel Legrand) (Jean Guidoni / Michel Legrand)
  5. N'oublie jamais qui tu es (Jean Guidoni / Michel Legrand)
  6. Le masque (du démon) (Jean Guidoni - Gayram / Michel Legrand)
  7. Le ciel violet (Jean Guidoni / Michel Legrand)
  8. Les concubines de la gloire (Jean Guidoni / Michel Legrand)
  9. Rien ni personne (Nobody Knows) (Alan et Marilyn Bergman, adaptation française: Jean Guidoni / Michel Legrand)
  10. La grande dame blanche de Colombie (Jean Guidoni / Michel Legrand)
  11. Les faux monnayeurs (Jean Guidoni / Michel Legrand)
  12. Duo du haut (en duo avec Michel Legrand) (Michel Legrand)
2004 : Trapèze (Wagram)
  1. Je reviens de loin (Jean Guidoni / Édith Fambuena - Annika Grill)
  2. Pise (Jean Rouaud - Daniel Lavoie)
  3. Néant, néon (Marie Nimier - Jean Rouaud / Daniel Lavoie)
  4. La naïade (Marie Nimier - Jean Rouaud / Daniel Lavoie)
  5. Évidemment (Léo Arthaud)
  6. Offense (Jean Guidoni / Edith Fambuena - Annika Grill)
  7. Le miroir (Marie Nimier - Jean Rouaud / Daniel Lavoie)
  8. Thé de Chine (Christophe Mali)
  9. L'ogre (Marie Nimier - Jean Rouaud / Daniel Lavoie)
  10. La farce bleue (en duo avec Edith Fambuena) (Éléonore Weber / Édith Fambuena)
  11. Maman maman (Marie Nimier - Jean Rouaud / Daniel Lavoie)
  12. Trapèze (en duo avec Anika Grill) (Jean Guidoni / Édith Fambuena - Annika Grill)
  13. Le dernier bal (Jean Guidoni / Edith Fambuena - Annika Grill)
  14. Chanter sur le Titanic (Jean Guidoni - Marie Nimier / Raphaël Drouin)
2007 : La Pointe Rouge (Wagram)
  1. Kerala (Jean Guidoni / Nicolas Deutsch)
  2. Comme dans un ballet de Pina Bausch (Jean Guidoni / Nicolas Deutsch)
  3. Cloaca Maxima (avec la participation de Dominique A) (Dominique A)
  4. Seul (Jean Guidoni / Nicolas Deutsch)
  5. Fatal (Jean Guidoni / Nicolas Deutsch)
  6. Peintures (Jean Guidoni / Y.Lerouge - J.P.Heurteau)
  7. La Pointe Rouge (Jean Guidoni / Nicolas Deutsch)
  8. Un arbre en Normandie (Philippe Katerine)
  9. Mémoire vive (Jean Guidoni / Nicolas Deutsch)
  10. Comme un autre (avec la participation de Jeanne Cherhal) (Jeanne Cherhal)
  11. Oh Loup! (avec la participation de Mathias Malzieu) (Mathias Malzieu)
  12. La carte postale (Jean Guidoni / Nicolas Deutsch)
  13. Exil (Jean Guidoni / Nicolas Deutsch)
2008 : Guidoni chante Prévert - Étranges étrangers (Edito Musiques – Mistiroux)
  1. Étranges Étrangers (Jacques Prévert / Fabrice Ravel-Chapuis)
  2. Embrasse-moi (Jacques Prévert / Wal-Berg)
  3. Chasse à l'enfant (en duo avec Juliette) (Jacques Prévert / Joseph Kosma)
  4. Dans ma rue (Jacques Prévert / Juliette Noureddine)
  5. Le concert n'a pas été réussi (Compagnons des mauvais jours) (Jacques Prévert / Joseph Kosma)
  6. Les Ombres (Jacques Prévert / Fabrice Ravel-Chapuis)
  7. Elle disait… (Jacques Prévert / Thierry Escaich)
  8. Des hommes (Jacques Prévert / Fabrice Ravel-Chapuis)
  9. La Grasse Matinée (Jacques Prévert / Joseph Kosma)
  10. Les Bruits de la nuit (Jacques Prévert / Joseph Kosma)
  11. À la belle étoile (Jacques Prévert / Joseph Kosma)
  12. Maintenant j'ai grandi (Jacques Prévert / Thierry Escaich)
  13. Chanson dans le sang (Jacques Prévert / Joseph Kosma)
2014 : Paris - Milan (Tacet)
  1. Paris Milan (Allain Leprest / Romain Didier)
  2. Ou l'contraire (Allain Leprest / Romain Didier)
  3. Reviendre (Allain Leprest / Romain Didier)
  4. Le jour baisse toujours trop tôt (Allain Leprest / Romain Didier)
  5. Chut (Allain Leprest / Romain Didier)
  6. Putain Trainée Salope (Allain Leprest / Romain Didier)
  7. Partition de Septembre (Allain Leprest / Romain Didier)
  8. Folle de moi (Allain Leprest / Romain Didier)
  9. Trafiquants (en duo avec Juliette) (Allain Leprest / Romain Didier)
  10. Dans le jardin de Gagarine (Allain Leprest / Romain Didier)
  11. Copeaux de savon (Allain Leprest / Romain Didier)
  12. Homosapiens (Allain Leprest / Romain Didier)
2017 : Légendes Urbaines (Tacet)
  1. Légendes urbaines (Jean Guidoni / Didier Pascalis)
  2. Visages (Jean Guidoni / Didier Pascalis)
  3. Moi je danse (Jean Guidoni / Didier Pascalis)
  4. Le grand huit (Jean Guidoni / Didier Pascalis)
  5. La Patience du Diable (Jean Guidoni / Didier Pascalis)
  6. Les larmes du tueur (Jean Guidoni / Didier Pascalis)
  7. Dorothy (Jean Guidoni / Didier Pascalis)
  8. La note bleue (Jean Guidoni / Didier Pascalis)
  9. La piste des éléphants (Jean Guidoni / Didier Pascalis)
  10. Il ne me reste rien (Jean Guidoni / Didier Pascalis)
  11. Où allez-vous, Nora, Djemila (Jean Guidoni / Didier Pascalis)
  12. Fatigant (Jean Guidoni / Didier Pascalis)
  13. Demain c'était hier (Jean Guidoni / Didier Pascalis)
2022 : Avec des si (Tacet)
  1. Avec des si (Arnaud Bousquet / Didier Pascalis)
  2. Revoir l'été (Arnaud Bousquet / Didier Pascalis)
  3. Si les anges (Arnaud Bousquet / Didier Pascalis)
  4. Les mêmes (Arnaud Bousquet / Didier Pascalis)
  5. Allons chante (Jean Guidoni & Arnaud Bousquet / Didier Pascalis)
  6. Sans Dabadie (Arnaud Bousquet / Didier Pascalis)
  7. L'été meurtrier (Arnaud Bousquet / Didier Pascalis)
  8. Un homme sans importance (Jean Guidoni & Arnaud Bousquet / Didier Pascalis)
  9. Cecil Hotel (Arnaud Bousquet / Didier Pascalis)
  10. Larmes de tigre (Jean Guidoni & Arnaud Bousquet / Didier Pascalis)
  11. À plus d'un titre (Arnaud Bousquet / Didier Pascalis)
  12. Paris je suis en vie (Jean Guidoni & Arnaud Bousquet / Didier Pascalis)

Albums en public

[modifier | modifier le code]
1984 : Jean Guidoni à l'Olympia (Philips)
  1. Tallulah (ouverture instrumentale) (Raymond Alessandrini)
  2. Tout va bien (Pierre Philippe / Astor Piazzolla)
  3. Djemila (Pierre Philippe / Michel Cywie)
  4. Tu mourras ce soir (Pierre Philippe / Philippe Dubosson)
  5. Chez Guitte (Pierre Philippe / Michel Cywie)
  6. Cocaïne (Louis Bonin Père / Jean Rodor)
  7. La complainte de la Seine (Kurt Weill / Maurice Magre)
  8. La rue (Yvan Gosselin / Charles Fallot)
  9. Midi-Minuit (Pierre Philippe / Michel Cywie)
  10. Le bon berger (Pierre Philippe / Yánnis Spanós)
  11. Je marche dans les villes (instrumental) (Pierre Philippe / Michel Cywie)
  12. Rose (Pierre Philippe / Yánnis Spanós)
  13. Message chiffré (Pierre Philippe / Philippe Servain)
  14. Qui crie ? (Pierre Philippe / Astor Piazzolla)
  15. Il y a (Pierre Philippe / Michel Cywie)
  16. Un enfant (Pierre Philippe / Philippe Dubosson)
  17. Allée des coquelicots (Pierre Philippe / Astor Piazzolla)
  18. Y'a un climat (Jean Guidoni & Maurice Fanon / Michel Cywie)
  19. Smoking blanc (Pierre Philippe / Philippe Dubosson)
  20. La chanson optimiste (Pierre Philippe / Michel Cywie)
  21. Je marche dans les villes (Pierre Philippe / Michel Cywie)
  22. Eros vanné (Maurice Donnay / Michel Cywie)
1986 : Chromos - Guidoni au Cirque d'Hiver (Philips)
  1. Fonds brûlants (instrumental) (Michel Prezman - Emmanuel Binet)
  2. Ange à tous dédié (Enzo Cormann / Michel Prezman - Bertrand Binet)
  3. Chanson pour le cadavre exquis (Pierre Philippe / Michel Cywie)
  4. Chromo (Jean Guidoni & Marie-Christine Coupel / Michel Prezman - Bertrand Binet)
  5. Les fantômes de Marseille (Pierre Philippe / Philippe Servain)
  6. Suburre (Pierre Philippe / Sapho)
  7. L'étang de grande solitude (instrumental) (Michel Prezman - Bertrand Binet)
  8. Toute seule (Jacques Prévert / Charles Wachman)
  9. Graffiti (Enzo Cormann / Michel Prezman - Roger Candy)
  10. Bella (Enzo Cormann / Michel Prezman - Bertrand Binet)
  11. Santa Rita Blanca (Enzo Cormann / Michel Prezman - Bertrand Binet)
  12. Rendez-moi l'enfant (Enzo Cormann / Michel Prezman - Roger Candy)
1989 : Concert 1989 (Malambo)
  1. Étude contre révolutionnaire (instrumental, extrait) (Michel Prezman)
  2. La chanson de l'homme (Jacques Prévert / Georges Auric)
  3. Mort à Venise (Jean Guidoni / Pascal Auriat)
  4. Chanson pour le cadavre exquis (Pierre Philippe / Michel Cywie)
  5. La chanson de Mandalay (Pierre Philippe d'après Bertolt Brecht / Kurt Weill)
  6. La chanson dans le sang (Jacques Prévert / Joseph Kosma)
  7. Ce sont des choses qui arrivent (Jean Guidoni - Alain Lacombe / Pascal Auriat)
  8. La femme tatouée (interprétée par Marcia Ann Bartley) (Jean Guidoni / Michel Cywie)
  9. Casino de la mort (Jean Guidoni / Michel Cywie)
  10. Vie de famille (Jacques Prévert / Hans Eisler)
  11. Viril (Pierre Philippe / Michel Cywie)
  12. Marseille (Jean Guidoni / Pascal Auriat)
  13. Y'a un climat (Jean Guidoni & Maurice Fanon / Michel Cywie)
  14. Je pourris camarade (Jean Guidoni / Pascal Auriat - Didier Barbelivien)
  15. Présentations
  16. Get happy (Ted Koehler / Harold Arlen)
  17. L'horloge (Jean Guidoni / Michel Cywie)
1999 : Fin de siècle - Volume 1 (Sergent Major Company)
  1. Ouverture (Matthieu Gonet)
  2. J'ai marché dans les villes (Pierre Philippe / François Hadji-Lazaro)
  3. Toulon (Pierre Philippe / Patrick Laviosa)
  4. Voluptés d'orient (Pierre Philippe / Juliette)
  5. J'habite à Drancy (Pierre Philippe / Philippe Dubosson)
  6. Une valse de 1937 (Pierre Philippe / Romain Didier)
  7. Ces chanteurs qui n'aiment pas les femmes (Pierre Philippe / Patrick Laviosa)
  8. Les boîtes (Pierre Philippe / Philippe Dubosson)
  9. La grande expo de l'an 2000 (Pierre Philippe / arrangements : Matthieu Gonet)
  10. Fin de siècle (Pierre Philippe / Didier Goret)
2000 : Fin de siècle - Volume 2 (Sergent Major Company)
  1. Ouverture (Matthieu Gonet)
  2. Le bon berger (Pierre Philippe / Yánnis Spanós)
  3. Les ombres (Pierre Philippe / Jean-Claude Vannier)
  4. Étoile en morceaux (Pierre Philippe / François Hadji-Lazaro)
  5. Monocle et col dur (Pierre Philippe / Juliette)
  6. Particules élémentaires (Pierre Philippe / Matthieu Gonet)
  7. Berceuse pour le tyran (Pierre Philippe / Didier Goret)
  8. Je ne me souviens pas (Pierre Philippe)
  9. Fin de siècle (Pierre Philippe / Didier Goret)
2001 : Crime Passionnel (Sergent Major Company)
  1. Le haut mur (Pierre Philippe / Astor Piazzolla)
  2. Masque Noir (Pierre Philippe / Astor Piazzolla)
  3. Alors je me suis assis no 1 (Pierre Philippe / Astor Piazzolla)
  4. Coups de cœur (Pierre Philippe / Astor Piazzolla)
  5. Machine à souffrir (Pierre Philippe)
  6. Solo (Pierre Philippe / Astor Piazzolla)
  7. Weidmann (Pierre Philippe / Astor Piazzolla)
  8. Lames (Pierre Philippe / Astor Piazzolla)
  9. Qui crie ? (Pierre Philippe / Astor Piazzolla)
  10. Fleurs Fanées (Pierre Philippe / Astor Piazzolla)
  11. Mandat d'amener (Pierre Philippe / Astor Piazzolla)
  12. Alors je me suis assis no 2 (Pierre Philippe / Astor Piazzolla)
  13. Les draps blancs (Pierre Philippe / Astor Piazzolla)

Compilations

[modifier | modifier le code]
1988 : Crime passionnel, Le Rouge et le Rose, Putains… (PolyGram)
Ce coffret double CD regroupe les trois albums majeurs Crime Passionnel, Le Rouge et le Rose et Putains…. Il comprend aussi deux livrets avec les textes de Pierre Philippe. Le verso du coffret reproduit le visuel des pochettes des 33 tours originaux.
CD 1
  1. Le haut mur (Pierre Philippe / Astor Piazzolla)
  2. Masque Noir (Pierre Philippe / Astor Piazzolla)
  3. Coups de cœur (Pierre Philippe / Astor Piazzolla)
  4. Solo (Pierre Philippe / Astor Piazzolla)
  5. Weidmann (Pierre Philippe / Astor Piazzolla)
  6. Qui crie ? (Pierre Philippe / Astor Piazzolla)
  7. Lames (Pierre Philippe / Astor Piazzolla)
  8. Fleurs fanées (Pierre Philippe / Astor Piazzolla)
  9. Mandat d'amener (Pierre Philippe / Astor Piazzolla)
  10. Les draps blancs (Pierre Philippe / Astor Piazzolla)
  11. Tout va bien (Pierre Philippe / Astor Piazzolla)
  12. Smoking blanc (Pierre Philippe / Philippe Dubosson)
  13. Un enfant (Pierre Philippe / Philippe Dubosson)
  14. Rouge (Pierre Philippe / Carlos d'Alessio)
CD 2
  1. Rose (Pierre Philippe / Yánnis Spanós)
  2. Grand'mère fait du strip-tease (Pierre Philippe / Lewis Furey)
  3. L'Amour monstre (Pierre Philippe / Carlos d'Alessio)
  4. Le bon berger (Pierre Philippe / Yánnis Spanós)
  5. Tous des putains (Pierre Philippe / Alain Bashung - Thierry Matioszek)
  6. Les fantômes de Marseille (Pierre Philippe / Philippe Servain)
  7. Eros Palace (Pierre Philippe / Thierry Matioszek)
  8. Drugstore, 18 heures (Pierre Philippe / Thierry Matioszek)
  9. Alice et Alfred (retraités) (Pierre Philippe / Thierry Matioszek)
  10. Chien (Pierre Philippe / Thierry Matioszek)
  11. Proxo-song (Pierre Philippe / Thierry Matioszek)
  12. Suburre (Pierre Philippe / Sapho)
  13. Le carnet de Griselidis (Pierre Philippe - Grisélidis Réal / Alain Bashung - Thierry Matioszek)
1988 : Guidoni en Concert - Olympia 1983 (PolyGram)
Cet album de la série « En concert » regroupe une sélection des titres de l'album Jean Guidoni à l'Olympia.
  1. Tallulah (ouverture instrumentale) (Raymond Alessandrini)
  2. Tout va bien (Pierre Philippe / Astor Piazzolla)
  3. Djemila (Pierre Philippe / Michel Cywie)
  4. Tu mourras ce soir (Pierre Philippe / Philippe Dubosson)
  5. Chez Guitte (Pierre Philippe / Michel Cywie)
  6. Midi-minuit (Pierre Philippe / Michel Cywie)
  7. Allée des coquelicots (Pierre Philippe / Astor Piazzolla)
  8. Y'a un climat (Jean Guidoni & Maurice Fanon / Michel Cywie)
  9. La chanson optimiste (Pierre Philippe / Michel Cywie)
  10. Je marche dans les villes (Pierre Philippe / Michel Cywie)
  11. Eros Vanné (Maurice Donnay / Michel Cywie)
1994 : Master Serie - Jean Guidoni (PolyGram)
Cette première compilation propose 17 titres issus de la période 1982-1985 (de Crime Passionnel à Putains…), avec un inédit : Y'a un Climat dans une version studio enregistrée en 1983 (différente de celle de 1980).
  1. Y'a un climat (Jean Guidoni & Maurice Fanon / Michel Cywie)
  2. Qui crie ? (Pierre Philippe / Astor Piazzolla)
  3. Tout va bien (Pierre Philippe / Astor Piazzolla)
  4. Coups de cœur (Pierre Philippe / Astor Piazzolla)
  5. Le Bon Berger (Pierre Philippe / Yánnis Spanós)
  6. L'Amour monstre (Pierre Philippe / Carlos d'Alessio)
  7. Tous des putains (Pierre Philippe / Alain Bashung - Thierry Matioszek)
  8. Lames (Pierre Philippe / Astor Piazzolla)
  9. Chien (Pierre Philippe / Thierry Matioszek)
  10. Le Haut Mur (Pierre Philippe / Astor Piazzolla)
  11. Masque noir (Pierre Philippe / Astor Piazzolla)
  12. Les Draps blancs (Pierre Philippe / Astor Piazzolla)
  13. Un enfant (Pierre Philippe / Philippe Dubosson)
  14. Alice et Alfred (Retraités) (Pierre Philippe / Thierry Matioszek)
  15. Les Fantômes de Marseille (Pierre Philippe / Philippe Servain)
  16. Eros Palace (Pierre Philippe / Thierry Matioszek)
  17. Smoking blanc (Pierre Philippe / Philippe Dubosson)
1997 : Fenêtre sur cœur (PolyGram)
Cette seconde compilation, beaucoup plus complète, propose 18 titres couvrant la période 1981-1997 dont quatre inédits enregistrés en studio.
  1. Le bon malheur (inédit) (Jean Guidoni / Gérard Daguerre)
  2. Tramway terminus nord (extrait de l'album Tigre de Porcelaine) (Jean Guidoni / Michel Cywie)
  3. Checkpoint Charlie gesang (extrait de l'album Aux tourniquets des grands cafés) (Jean Guidoni / Bernard Estardy)
  4. Vérone véronal (extrait de l'album Aux tourniquets des grands cafés) (Jean Guidoni / Bernard Estardy)
  5. Les faux-monnayeurs (extrait de l'album Vertigo) (Jean Guidoni / Michel Legrand)
  6. Djémila (extrait de l'album Je marche dans les villes) (Pierre Philippe / Michel Cywie)
  7. Mort à Venise (extrait de l'album Tigre de Porcelaine) (Jean Guidoni / Pascal Auriat)
  8. Je marche dans les villes (extrait de l'album Je marche dans les villes) (Pierre Philippe / Michel Cywie)
  9. Tous des putains (extrait de l'album Putains…) (Pierre Philippe / Alain Bashung - Thierry Matioszek)
  10. Le Malbonheur (inédit) (Jean Guidoni / Gérard Daguerre)
  11. Manque (extrait de l'album Cas particulier !) (Jean Guidoni / Jannick Top & Serge Perathoner)
  12. La Mondaine (inédit) (Jean Guidoni / Gérard Daguerre)
  13. Aux tourniquets des grands cafés (extrait de l'album Aux tourniquets des grands cafés) (Jean Guidoni / Bernard Estardy)
  14. L'amour monstre (extrait de l'album Le rouge et le rose) (Pierre Philippe / Carlos d'Alessio)
  15. N'oublie jamais qui tu es (extrait de l'album Vertigo) (Jean Guidoni / Michel Legrand)
  16. Rue de France (inédit) (Jean Guidoni / Gérard Daguerre)
  17. Il fait beau (extrait de l'album Vertigo) (Jean Guidoni / Michel Legrand)
  18. Les draps blancs (extrait de l'album Crime Passionnel) (Pierre Philippe / Astor Piazzolla)
2002 : Jean Guidoni (longbox) (Mercury)
Ce coffret longbox présente toutes les facettes de Jean Guidoni en 4 CD, accompagnés d'un livret biographique très détaillé de 36 pages avec des photos rares.
CD 1

Enregistrement à l'Olympia (1983) :

  1. Tallulah (ouverture instrumentale) (Raymond Alessandrini)
  2. Tout va bien (Pierre Philippe / Astor Piazzolla)
  3. Djemila (Pierre Philippe / Michel Cywie)
  4. Tu mourras ce soir (Pierre Philippe / Philippe Dubosson)
  5. Chez Guitte (Pierre Philippe / Michel Cywie)
  6. Cocaïne (Louis Bonin Père / Jean Rodor)
  7. La complainte de la Seine (Kurt Weill / Maurice Magre)
  8. La rue (Yvan Gosselin / Charles Fallot)
  9. Midi-Minuit (Pierre Philippe / Michel Cywie)
  10. Le bon berger (Pierre Philippe / Yánnis Spanós)
  11. Rose (Pierre Philippe / Yánnis Spanós)
  12. Message chiffré (Pierre Philippe / Philippe Servain)
  13. Il y a (Pierre Philippe / Michel Cywie)
  14. Un enfant (Pierre Philippe / Philippe Dubosson)
  15. La chanson optimiste (Pierre Philippe / Michel Cywie)
  16. Je marche dans les villes (Pierre Philippe / Michel Cywie)
  17. Eros vanné (Maurice Donnay / Michel Cywie)
CD 2

Enregistrement au Cirque d'hiver (1985) :

  1. Fonds brûlants (instrumental) (Michel Prezman - Emmanuel Binet)
  2. Ange à tous dédié (Enzo Cormann / Michel Prezman - Bertrand Binet)
  3. Chanson pour le cadavre exquis (Pierre Philippe / Michel Cywie)
  4. Chromo (Jean Guidoni & Marie-Christine Coupel / Michel Prezman - Bertrand Binet)
  5. Les fantômes de Marseille (Pierre Philippe / Philippe Servain)
  6. Toute seule (Jacques Prévert / Charles Wachman)
  7. Santa Rita Blanca (Enzo Cormann / Michel Prezman - Bertrand Binet)
  8. Rendez-moi l'enfant (Enzo Cormann / Michel Prezman - Roger Candy)

Enregistrement à l'Espace Européen (1989) :

  1. Étude contre révolutionnaire (instrumental, extrait) (Michel Prezman)
  2. La chanson de l'homme (Jacques Prévert / Georges Auric)
  3. La chanson de Mandalay (Pierre Philippe / Kurt Weill)
  4. Viril (Pierre Philippe / Michel Cywie)
  5. Marseille (Jean Guidoni / Pascal Auriat)
  6. Y'a un climat (Jean Guidoni & Maurice Fanon / Michel Cywie)
  7. Je pourris camarade (Jean Guidoni / Pascal Auriat - Didier Barbelivien)
  8. Get happy (Ted Koehler / Harold Arlen)
  9. L'horloge (Jean Guidoni / Michel Cywie)

Titre caché :

  1. Les mots d'amour (reprise d'Edith Piaf) (Michel Rivegauche / Charles Dumont)
CD 3

Fin de siècle (1999) :

  1. Ouverture (Matthieu Gonet)
  2. J'ai marché dans les villes (Pierre Philippe / François Hadji-Lazaro)
  3. Toulon (Pierre Philippe / Patrick Laviosa)
  4. Étoile en morceaux (Pierre Philippe / François Hadji-Lazaro)
  5. J'habite à Drancy (Pierre Philippe / Philippe Dubosson)
  6. Monocle et col dur (Pierre Philippe / Juliette)
  7. Particules élémentaires (Pierre Philippe / Matthieu Gonet)
  8. Une valse de 1937 (Pierre Philippe / Romain Didier)

Crime passionnel (enregistrement au Cabaret Sauvage, 2000) :

  1. Ouverture musicale - Le haut mur (Pierre Philippe / Astor Piazzolla)
  2. Masque noir (Pierre Philippe / Astor Piazzolla)
  3. Coup de cœur (Pierre Philippe / Astor Piazzolla)
  4. Qui crie ? (Pierre Philippe / Astor Piazzolla)
  5. Fleurs fanées (Pierre Philippe / Astor Piazzolla)
  6. Les draps blancs (Pierre Philippe / Astor Piazzolla)

Titre caché :

  1. Bravo (extrait d'un concert à l'Olympia en 1989) (Michel Jouveaux / Patrick Roffe - Marc Hillman)
CD 4

Enregistrements studio :

  1. Tramway terminus nord (Jean Guidoni / Michel Cywie)
  2. Ce sont des choses qui arrivent (Jean Guidoni - Alain Lacombe / Pascal Auriat)
  3. Le masque (du démon) (Jean Guidoni - Gayram / Michel Legrand)
  4. Mort à Venise (Jean Guidoni / Pascal Auriat)
  5. La carte orange (Jean Guidoni / Bernard Estardy)
  6. Check Point Charlie gesang (Jean Guidoni / Bernard Estardy)
  7. N'oublie jamais qui tu es (Jean Guidoni / Michel Legrand)
  8. La punition (Jean Guidoni / Jairo)
  9. Je pourris camarade (version orchestrale, extrait du 45 tours de 1989)
  10. Aux tourniquets des grands cafés (Jean Guidoni / Bernard Estardy)
  11. Vérone Véronal (Jean Guidoni / Bernard Estardy)
  12. Le mal de vivre (Barbara)

Bonus :

  1. Impérial Palace (Jean Guidoni / Bernard Estardy - Jairo)

Titres cachés :

  1. La vie d'artiste (enregistré au gala Thank you Ferré, au Trianon en 2000) (Léo Ferré / Francis Claude - Léo Ferré)
  2. La chanson dans le sang (enregistré en public, à l'Européen en 1989) (Jacques Prévert / Joseph Kosma)

45 tours

[modifier | modifier le code]

Seuls les 45 tours dont le contenu n'a pas été repris - ou alors partiellement - sur les albums, sont mentionnés ici.

1975 : La leçon d'amour (RCA)
  1. La leçon d'amour (Anne Grégory / Yánnis Spanós)
  2. Quand tu partiras (Lydia Verkine)
1976 : Marie-Valentine (RCA)
  1. Marie-Valentine (Pierre Grosz / Jean Musy)
  2. La rage au coeur (Laurence Matalon / Jean Musy)
1976 : La Rencontre (RCA)
  1. La Rencontre (Guy Bonnet / Jean-Pierre Lang)
  2. Angelina (Guy Bonnet / Jean-Pierre Lang)
1980 : Y'a un climat (RCA)
  1. Y'a un climat (Jean Guidoni & Maurice Fanon / Michel Cywie)
  2. Mikado City (Jean Guidoni & Pierre Philippe / Michel Cywie)
1983 : Y'a un climat (Philips)
Ce disque propose une nouvelle version studio de Y'a un climat avec des arrangements différents de celle de 1980. À noter que cette version studio de 1983 est la seule à avoir été reprise en CD, sur la compilation Master Serie consacrée à Jean Guidoni en 1994[118].
  1. Y'a un climat (Jean Guidoni & Maurice Fanon / Michel Cywie)
  2. Rouge (Pierre Philippe / Carlos d'Alessio)
1989 : Je pourris camarade (Yearling Productions)
Seule la version orchestrale de Je pourris camarade a été reprise sur le 4e CD du coffret longbox en 2002, l'autre version studio n'a jamais fait l'objet d'une édition en CD à ce jour[d 17].
  1. Je pourris camarade (version orchestrale) (Jean Guidoni / Pascal Auriat - Didier Barbelivien)
  2. Je pourris camarade (version pianos) (Jean Guidoni / Pascal Auriat - Didier Barbelivien)

Participations et autres travaux

[modifier | modifier le code]
  • 1975 : Paris populi de Georges Coulonges et Francis Lemarque (interprétation de 3 chansons)[74]
  • 1987 : Univers de William Sheller (écriture des paroles de l'Hymne De Toholl)[s 101]
  • 1988 : Itinéraire d'un enfant gâté, bande originale du film de Claude Lelouch (Guidoni chante Qui me dira)
  • 1988 : Live Bataclan de Jairo (Guidoni a adapté trois chansons pour le chanteur argentin, et il lui a également écrit le titre Le Mur Gris)
  • 1990 : Flechas De Neón de Jairo (Guidoni a écrit trois nouvelles chansons pour la version française de cet album[s 102], et il a également signé l'adaptation en studio de La Bronx Story de Pédro Navaja précédemment chantée sur le Live Bataclan)
  • 1991 : Saint-Lazare de Bertrand Sansonetti (auteur et récitant du Dialogue de l'assassin et du barman sur la chanson titre)
  • 1991 : L'Enfant de demain, compilation réalisée par l'UNICEF (Guidoni chante sur la chanson titre avec d'autres interprètes)
  • 1992 : Jacques Prévert et ses interprètes, coffret 6 CD (avec les inédits Cœur de docker et Chanson dans le sang, en plus de 3 titres déjà publiés avant)[74]
  • 1998 : Ils chantent Aznavour (reprise de Comme ils disent)
  • 1998 : Ils chantent Brel (reprise de Vesoul)
  • 1998 : Ils chantent Julien Clerc (reprise de C'est une andalouse)
  • 1998 : Ils chantent Michel Polnareff (Guidoni interprète Le Bal des Laze)
  • 1998 : Ils chantent Barbara (reprise du morceau Le mal de vivre)
  • 1999 : Les progrès d’une garce de Lou Saintagne (Guidoni a écrit les paroles de Mon Hystérique Chéri)[s 103],[s 104]
  • 2006 : Pinocchio Court Toujours, opéra pour enfants de Pascal Mathieu et Romain Didier (Guidoni chante sur L'auberge)
  • 2007 : Chez Leprest (vol. 1), album en hommage à Allain Leprest (reprise du titre J'ai peur)
  • 2007 : Inventaire Jacques Prévert, coffret 3 CD (lecture du poème L'orage et l'éclaircie)
  • 2011 : Il manque une pièce, opéra parlé de Philippe Adam & Fabrice Ravel-Chapuis (textes lus par Jean Guidoni)[s 105]
  • 2012 : Connait-on encore Leprest ?, coffret 1 CD + 2 DVD (participation de Guidoni sur 2 titres dans le second DVD)
  • 2014 : Où vont les chevaux quand ils dorment ? (enregistrement de l'hommage à Allain Leprest à l'Alhambra avec Romain Didier et Yves Jamait)
  • 2023 : Temps divers de Daniel Jumeau (duo sur le titre Amours Interdites)[s 106]

Distinctions

[modifier | modifier le code]

Récompenses

[modifier | modifier le code]

Hommages et reprises

[modifier | modifier le code]
  • 1987 : Y'a un climat, reprise par Isabelle Aubret sur son album Vague à l'Homme
  • 1991 : Le chanteur et acteur Rikard Wolff rend hommage à Guidoni, en reprenant cinq de ses titres traduits en suédois, sur son album Recital-91[s 107],[s 108]
  • 1991 : Lames, reprise par Juliette sur l'enregistrement public ¿Qué tal?, puis sur l'album studio Chansons de là où l'oeil se pose (2023)[s 109]
  • 1997 : Fleurs Fanées, fidèle reprise de la chanson sous une forme instrumentale par le groupe Artango sur leur album Métropole[s 110]
  • 2001 : Crime of Passion, reprise très théâtrale de l'opéra Crime passionnel par Jérôme Pradon[s 111], accompagné au piano par Oliver Probst, dans une version anglaise[119],[s 112]
  • 2003 : Corazonadas (Coups de Cœur) et Flores Marchitas (Fleurs Fanées), reprises en espagnol par Jairo sur son album Jairo – Canta Piazzolla[s 113]

Notes et références

[modifier | modifier le code]

Notes

[modifier | modifier le code]
  1. ↑ Le prénom complet du chanteur est Jean Quilicus, en référence à celui de son grand-père corse[d 1].
  2. ↑ Sur France Culture en 2022, lorsque la journaliste Maylis Besserie explique aux auditeurs qu'il est « né le 3 mai 1952 », Jean Guidoni la corrige en précisant qu'il est né en 1951 et qu'on l'avait « rajeuni d'un an »[s 2].
  3. ↑ La grand-mère de Jean Guidoni était une femme à forte personnalité d'origine corse. Le chanteur lui a rendu hommage dans son album Cas particuliers! en lui demandant de l'accompagner sur un refrain de Ô Signore, cosa c'é, une chanson corse chantée jadis par Tino Rossi[b 1],[c 2].
  4. ↑ Passionné de films d'épouvante[1], le jeune cinéphile devenu chanteur rendra d'ailleurs hommage à des réalisateurs spécialistes du genre comme Mario Bava dans sa chanson Le Masque (du Démon) (d'après le film du même nom) en 1995[e 3],[c 3], ainsi qu'à Pierre Philippe dans la chanson Midi Minuit qui porte le titre de l'un de ses films réalisé en 1969[c 4] et que Guidoni avait vu adolescent à la grande surprise de son créateur[s 2].
  5. ↑ En écoutant cette bande magnétique, Michel Legrand aurait même dit à Marcel Rothel : « Il a quelque chose d'une star, ce type-là[4] ».
  6. ↑ Jean Guidoni a gardé un souvenir ému de cet enregistrement qu'il relate dans ces termes : « J'arrive au studio pour la première séance. Jean Musy dirige les violons et les cuivres. Il y a au bas mot cinquante musiciens. j'en ai le souffle coupé et les larmes aux yeux »[e 6].
  7. ↑ L'actrice a commencé sa carrière de chanteuse à Paris dans les années 1978-1979 au Forum des Halles avec le spectacle Rêve d'Ouest-Rêve d'Est[s 11].
  8. ↑ Comme Jean Guidoni, Michel Hermon a vu Ingrid Caven au Pigall's, ce qui lui a donné envie de chanter lui-aussi dans la cave du théâtre Gérard-Philipe de Saint-Denis[s 12].
  9. ↑ Le spectacle d'Ingrid Caven a débuté le 20 avril 1978[6],[c 4] et s'est achevé pratiquement deux mois plus tard, comme en témoigne cette coupure de presse de l'époque : « Ingrid Caven continue de chanter au Pigall's jusqu'au 17 juin. Le coup de foudre de Paris pour la frêle sirène […] s'est prolongé en une belle histoire d'amour. Pendant plus d'un mois la Caven aura joué ses chansons comme autant de drames pathétiques, orgueilleux »[7].
  10. ↑ Ce spectacle a fait l'objet d'un enregistrement en 1978[s 13].
  11. ↑ Aujourd'hui disparu, cet ancien cabaret tenu par Hélène Martini et situé au 77, rue Jean-Baptiste Pigalle avait été ré-ouvert à l'occasion du tour de chant d'Ingrid Caven. Il a été transformé depuis en club électro[s 14].
  12. ↑ Pierre Philippe n'a d'ailleurs pas gardé un bon souvenir de sa première rencontre avec Ingrid Caven, et jugeait la qualité des chansons de Fassbinder très sévèrement. En plus de signer l'adaptation française de trois chansons du cinéaste, il a également aidé la chanteuse à améliorer sa prononciation du français, malgré tout encore assez approximative si l'on écoute le disque en question[12],[d 4].
  13. ↑ Interrogé par l'essayiste Colette Godard, le chanteur relate les difficultés qu'il a eu pour trouver l'auteur Pierre Philippe : « J'ai eu du mal à le joindre. J'ai mis du temps. Je me suis adressé à la SACEM, pour connaître son adresse. Et puis voilà qu'existe un autre Pierre Philippe, il a été l'accompagnateur des Frères Jacques. Ensuite quand j'ai trouvé le bon, j'ai encore eu du mal à le trouver [sic]. Je me suis obstiné, je l'ai enfin rencontré et lui ai tout confié[a 15]. »
  14. ↑ Ce cabaret aujourd'hui disparu avait essayé en vain de faire renaître la splendeur passée des établissements comme la Villa d'Este mais ressemblait plus à un simple bar à hôtesses[a 16].
  15. ↑ Le titre de cette chanson provient d'une réplique tirée d'une bande dessinée de Claire Brétecher[15].
  16. ↑ Pierre Philippe s'est inspiré du roman Le nécrophile de Gabrielle Wittkop et de l'essai Morgue de Jean-Luc Hennig pour écrire la Chanson pour le cadavre exquis[s 16],[s 17].
  17. ↑ Interrogé par Serge Elhaïk sur son travail pour l'album Je marche dans les villes, l'arrangeur Benoît Kaufman ne tarit pas d'éloges sur le chanteur : « Les séances pour enregistrer ce disque furent parmi les plus abouties musicalement que j'ai eues à orchestrer dans le domaine de la variété. Jean Guidoni est un personnage exceptionnellement doué et sa sensibilité était contagieuse. » [20].
  18. ↑ Le monde du rock était presque le seul à cette époque à oser aborder des thématiques aussi sulfureuses. Lou Reed avait célébré le masochisme dès 1965 avec sa célèbre chanson Venus in Furs[21], tandis le très provocateur Alice Cooper attirait les adolescents des années 1970 avec des spectacles grand-guignolesques axés sur des thèmes comme l'infanticide ou la nécrophilie[22], respectivement abordés par Guidoni dans les titres L'écorcheur d'enfants[23] et Chanson pour le cadavre exquis[24].
  19. ↑ Après la sortie de l'album Vrai ! Vrai ! Vrai ! (1981) de Charles Trenet, Jean Guidoni a avoué au Quotidien de Paris toute l'admiration qu'il porte au poète surréaliste de Vous oubliez votre cheval et La folle complainte en expliquant qu'il avait eu envie de « lui rendre un hommage détourné […] dans La chanson optimiste » en pastichant sa musique et en demandant à son parolier de lui écrire « un texte à l'envers de ce que Trenet aurait écrit, mais qui contiendrait les mêmes éléments exprimés au premier dégré. »[25]
  20. ↑ Ce titre a fait l'objet de plusieurs interprétations mais la première figure sur l'album A Tua Presença de Maria Bethânia[s 20].
  21. ↑ Anne-Marie Paquotte passe en revue la carrière scénique du chanteur depuis ses débuts jusqu'à la fin des années 1980, lorsque ce dernier connaît parmi ses plus grands succès discographiques à ce jour : « Décembre 80, Guidoni est au théâtre en rond. Le têtard a fait comme ses congénères, il a grandi. Parlons plutôt de métamorphoses : l'aimable jouvenceau s'est fardé de blanc, vêtu de nuit. […] TV et radio sont silencieuses, presse et public enthousiastes[35]. »
  22. ↑ Jacques Vassal analyse tous les concerts et disques de Jean Guidoni depuis ses premiers 45 tours : « Mais voilà qu'à l'automne 1980 tout change : Jean Guidoni vient de rencontrer un parolier, Pierre Philippe, et un compositeur Michel Cywie, qui lui taillent un répertoire sur mesure. Il présente alors au Théâtre en rond […] un spectacle qui étonne la critique et lui vaut son noyau initial de fans[36]. »
  23. ↑ Jean Guidoni a été très marqué par sa rencontre avec Astor Piazzolla dont il appréciait énormément la musique, il se souvient de son premier contact avec le musicien : « Pierre Philippe avait écrit un texte qui s'appelait Tout va bien. Nous avons demandé à Astor Piazzolla de le mettre en musique. Quand il a su que ce serait moi qui le chanterais il a dit : "il a l'air fou, à part. Venez tout de suite". Le soir-même, la musique était composée. »[37].
  24. ↑ Le chanteur reprendra par la suite d'autres chansons de Kurt Weill comme La complainte de la Seine[c 9] en 1983, Le Grand Lustucru[s 22] et Le chant des canons[s 23] en 2007.
  25. ↑ On peut voir sur le site de l'INA la première version très dépouillée de ce titre : « Jean Guidoni, Tout va bien » [vidéo], sur ina.fr.
  26. ↑ On peut toutefois visionner sur le site de l'INA la première version de cette chanson : « Jean Guidoni, Un enfant » [vidéo], sur ina.fr.
  27. ↑ Selon Jean Guidoni, elles ressemblaient trop à celles de Michel Legrand[s 7].
  28. ↑ La première version de Machine à souffrir (1982) n'est jamais sortie en disque, on ne peut l'entendre qu'en concert dans les archives de l'Inathèque[s 26].
  29. ↑ Le recueil de partitions édité par Allo Music en 1983 ne propose d'ailleurs que le long texte de Pierre Philippe sans aucune note de musique. Piazzolla n'ayant rien composé pour ce titre[a 22], on peut penser que ce sont les arrangeurs qui ont écrit la musique qui l'accompagne sur scène[43]. Dans sa version initiale, ce texte était uniquement accompagné par des percussions à peine audibles se détachant sur des nappes de synthétiseur pendant sa première partie. Sa partie centrale était jouée quant à elle par un piano suivi d'un accordéon. Les percussions faisant leur retour dans la seconde partie[ab]. Notons également que pour la reprise de ce titre au Cabaret Sauvage en 2000, le guitariste Leonardo Sánchez a imaginé une musique acoustique minimaliste très différente de celle de 1982[c 13].
  30. ↑ Depuis 1978, Roland Romanelli s'était associé avec Jannick Top, ce qui explique leur complicité sur ce projet[44].
  31. ↑ Le chanteur se souvient avoir adoré l'atmosphère des Bouffes-du-Nord : « Là, c'est spécial, il y a quelque chose en plus que je n'ai retrouvé nulle part ailleurs. Jamais je ne me suis senti aussi bien… »[a 23]
  32. ↑ Jean Guidoni a souffert d'une grave crise d'herpès qu'il n'avait jamais eu auparavant[s 29].
  33. ↑ L'universitaire Jean Viau, auteur du livre le plus complet sur l'œuvre de Jean Guidoni à ce jour, décrit très bien le mal-être du chanteur qui transparait parfois dans les interviews qu'il donne à cette époque[b 27].
  34. ↑ Jean Guidoni voue un véritable culte à David Lynch, le réalisateur de Elephant Man et surtout d'Eraserhead qui est son « film fétiche »[48].
  35. ↑ Ironie du sort, c'est justement peu après cette période que Jean Guidoni a commencé à prendre de la cocaïne, avant de passer temporairement à l'héroïne[s 29].
  36. ↑ Cinq ans plus tôt, le groupe post-punk The Pop Group enregistrait le 45 tours We Are All Prostitutes dont le titre et le thème abordé sont très similaires à ceux de Tous des putains[51].
  37. ↑ Pierre Philippe a réutilisé dans son texte certaines expressions et les mots exacts de Grisélidis Réal sans même chercher à les édulcorer[s 36].
  38. ↑ Andy Clark tient même la partie de synthétiseur sur Ashes to Ashes, l'un des plus grands succès de Bowie[55].
  39. ↑ Il s'agit de Max Amphoux[56], directeur des éditions Allo Music, et par ailleurs inspirateur des paroles de la célèbre chanson Gaby oh Gaby[s 39].
  40. ↑ Le terme n'est en réalité pas exagéré, car pour Alain Bashung, ce qui a trait à la sexualité a toujours revêtu un aspect quasi mystique[59] et ça se sent particulièrement dans la musique très hypnotique du Carnet de Griselidis.
  41. ↑ En 1983, par l'intermédiaire de la documentaliste Janine Marc-Pezet (également biographe du chanteur), Guidoni a d'ailleurs rencontré Marianne Oswald en personne, dans son logement de l'Hôtel Lutetia[61],[62], et celle-ci lui aurait même suggéré de reprendre la chanson Toute seule sur scène[s 43].
  42. ↑ Le chanteur trouvait que son approche de la chanson était trop théâtrale[d 9] et finalement pas si éloignée de celle de Pierre Philippe[d 10].
  43. ↑ Le chanteur peindra d'ailleurs lui-même selon ses propres termes : « des paysages vides et une cafetière ensanglantée ! »[48]
  44. ↑ Ces jeunes pianistes nippons étaient à l'époque des élèves du Conservatoire de Paris[68].
  45. ↑ Le travestissement est également très présent dans l'album de photographies que Bruno de Monès a réalisées pour le chanteur en mars 1989[69],[70].
  46. ↑ La scène en question peut se visionner dans les archives de la Warner : [vidéo] « Judy Garland chantant "Get Happy" dans "La Jolie Fermière" », sur YouTube.
  47. ↑ C'est aussi un soir de 1983 que Dalida avait tenu à féliciter Guidoni pour son second passage à l'Olympia[c 2].
  48. ↑ Interrogé par Maylis Besserie en 2022, Jean Guidoni a raconté sans aucun tabou ses penchants pour le sadomasochisme[s 29].
  49. ↑ Le titre énigmatique de cette chanson s'inspire d'un fait divers survenu après le tournage du film Les Amants de Vérone : Louis Salou, un des acteurs de ce long-métrage d'André Cayatte, avait alors décidé de mettre fin à ses jours en s'empoisonnant[c 3].
  50. ↑ Quand il pénètre dans la salle A du studio Davout pour chanter le premier titre intitulé Il fait beau, Jean Guidoni découvre un immense orchestre avec pas moins de quatre harpes, quatre pianos à queue, un imposant pupitre de percussions, un ensemble à cordes très fourni, de nombreux cuivres et une quinzaine de choristes ![f 9]
  51. ↑ Pour clore la liste des titres de son coffret longbox, le chanteur a justement choisi cet hommage à Barbara[c 3].
  52. ↑ Dans le premier couplet, Pierre Philippe mentionne un établissement nommé le 88 qui existe encore au même numéro[s 64] dans la rue Saint-Denis à Paris[84].
  53. ↑ Le leader du groupe Les Garçons bouchers a d'ailleurs rendu un étonnant hommage à Guidoni dans l'émission Fréquenstar en 1990[s 53].
  54. ↑ Ce titre figure sur une piste cachée à la fin de la chanson Le dernier bal : [vidéo] « Jean Guidoni : Je veux chanter sur le Titanic » (à 3 min), sur YouTube.
  55. ↑ Après que Jean-Loup Dabadie ait écrit le titre Aimer pour Sylvie Vartan en 1981, Guidoni songe à le contacter pour qu'il lui écrive également une chanson, mais, empêché par sa collaboration d'alors avec Pierre Philippe, il finit par renoncer à ce projet[114].
  56. ↑ Le début de la chanson de Guidoni utilise une boucle légèrement ralentie de 6 notes : [vidéo] « Je reviens de loin » (à 22 s), extraite du générique du cinquième long-métrage de Claude Sautet : [vidéo] « Max et les ferrailleurs ».
  57. ↑ Guidoni avait déjà rendu un hommage indirect au film Max et les Ferrailleurs, dans la chanson Je reviens de loin sur son album Trapèze, dans laquelle les compositrices Édith Fambuena et Annika Grill ont eu l'idée d'utiliser un court échantillon de la bande originale[bd] (et ce, d'après les évocations musicales et visuelles données par le chanteur lui-même[s 99], notamment dans la courte nouvelle de la page 2 du livret du CD, où il se compare à un « prince de la nuit » vêtu d'un « costume noir » comme le sombre personnage incarné par Michel Piccoli dans le film de Claude Sautet)[116].

Ouvrages récurrents

[modifier | modifier le code]
  • Colette Godard, Jean Guidoni, Seghers, 1988
  1. ↑ Godard 1988, p. 32.
  2. ↑ Godard 1988, p. 35.
  3. ↑ a et b Godard 1988, p. 36.
  4. ↑ a et b Godard 1988, p. 37.
  5. ↑ Godard 1988, p. 38-39.
  6. ↑ Godard 1988, p. 60.
  7. ↑ Godard 1988, p. 19.
  8. ↑ Godard 1988, p. 39.
  9. ↑ Godard 1988, p. 39-40.
  10. ↑ Godard 1988, p. 40-41.
  11. ↑ Godard 1988, p. 29.
  12. ↑ a et b Godard 1988, p. 20.
  13. ↑ Godard 1988, p. 13-17.
  14. ↑ Godard 1988, p. 15.
  15. ↑ Godard 1988, p. 45.
  16. ↑ Godard 1988, p. 42.
  17. ↑ Godard 1988, p. 43
  18. ↑ Godard 1988, p. 46.
  19. ↑ Godard 1988, p. 21
  20. ↑ Godard 1988, p. 132-134.
  21. ↑ Godard 1988, p. 106-113.
  22. ↑ Godard 1988, p. 113.
  23. ↑ Godard 1988, p. 51.
  24. ↑ Godard 1988, p. 53.
  25. ↑ Godard 1988, p. 44.
  26. ↑ Godard 1988, p. 53-55.
  27. ↑ Godard 1988, p. 30.
  28. ↑ a et b Godard 1988, p. 54.
  29. ↑ Godard 1988, p. 59.
  • Jean Viau, Guidoni & Juliette, Crimes féminines, Les Belles Lettres, 2004
  1. ↑ a b et c Viau 2004, p. 102.
  2. ↑ Viau 2004, p. 11.
  3. ↑ Viau 2004, p. 101.
  4. ↑ Viau 2004, p. 27.
  5. ↑ a et b Viau 2004, p. 28.
  6. ↑ Viau 2004, p. 31-35.
  7. ↑ Viau 2004, p. 32.
  8. ↑ Viau 2004, p. 32-33.
  9. ↑ Viau 2004, p. 34.
  10. ↑ Viau 2004, p. 34-35.
  11. ↑ Viau 2004, p. 39-40.
  12. ↑ Viau 2004, p. 15.
  13. ↑ Viau 2004, p. 15-16.
  14. ↑ Viau 2004, p. 40.
  15. ↑ Viau 2004, p. 48-49.
  16. ↑ a et b Viau 2004, p. 51.
  17. ↑ Viau 2004, p. 72.
  18. ↑ a et b Viau 2004, p. 52.
  19. ↑ Viau 2004, p. 64.
  20. ↑ Viau 2004, p. 64-65.
  21. ↑ Viau 2004, p. 52-53.
  22. ↑ Viau 2004, p. 53-54.
  23. ↑ Viau 2004, p. 54-55.
  24. ↑ Viau 2004, p. 56-59.
  25. ↑ Viau 2004, p. 59-60.
  26. ↑ Viau 2004, p. 60.
  27. ↑ a et b Viau 2004, p. 63.
  28. ↑ Viau 2004, p. 67.
  29. ↑ Viau 2004, p. 69-70.
  30. ↑ a b et c Viau 2004, p. 65.
  31. ↑ a b c et d Viau 2004, p. 74.
  32. ↑ a et b Viau 2004, p. 75.
  33. ↑ Viau 2004, p. 79-80.
  34. ↑ Viau 2004, p. 94-95.
  35. ↑ Viau 2004, p. 95.
  36. ↑ a b et c Viau 2004, p. 96.
  37. ↑ Viau 2004, p. 93.
  38. ↑ Viau 2004, p. 98.
  39. ↑ Viau 2004, p. 97.
  40. ↑ Viau 2004, p. 99.
  41. ↑ Viau 2004, p. 100-101.
  42. ↑ a et b Viau 2004, p. 100.
  43. ↑ Viau 2004, p. 101-103.
  44. ↑ Viau 2004, p. 103.
  45. ↑ Viau 2004, p. 104.
  46. ↑ Viau 2004, p. 107-134.
  47. ↑ Viau 2004, p. 139.
  48. ↑ Viau 2004, p. 138-139.
  49. ↑ Viau 2004, p. 140-141.
  50. ↑ Viau 2004, p. 78-79.
  • Janine Marc-Pezet, Jean Guidoni, Livret coffret 4 CD Mercury France, 2002
  1. ↑ a b c d e f et g Marc-Pezet 2002, p. 2.
  2. ↑ a b c d e et f Marc-Pezet 2002, p. 20.
  3. ↑ a b c et d Marc-Pezet 2002, p. 33.
  4. ↑ a et b Marc-Pezet 2002, p. 4.
  5. ↑ a b c d e f et g Marc-Pezet 2002, p. 3.
  6. ↑ a b et c Marc-Pezet 2002, p. 26.
  7. ↑ Marc-Pezet 2002, p. 4-5.
  8. ↑ a et b Marc-Pezet 2002, p. 5.
  9. ↑ a b et c Marc-Pezet 2002, p. 27.
  10. ↑ Marc-Pezet 2002, p. 6.
  11. ↑ a b et c Marc-Pezet 2002, p. 7.
  12. ↑ a et b Marc-Pezet 2002, p. 29.
  13. ↑ a b c et d Marc-Pezet 2002, p. 9.
  14. ↑ Marc-Pezet 2002, p. 10.
  15. ↑ Marc-Pezet 2002, p. 13.
  16. ↑ Marc-Pezet 2002, p. 28.
  17. ↑ a et b Marc-Pezet 2002, p. 14.
  18. ↑ Marc-Pezet 2002, p. 16.
  19. ↑ Marc-Pezet 2002, p. 18-19.
  20. ↑ a b et c Marc-Pezet 2002, p. 19.
  21. ↑ Marc-Pezet 2002, p. 18.
  22. ↑ a b et c Marc-Pezet 2002, p. 23.
  23. ↑ a b et c Marc-Pezet 2002, p. 24
  • Daniel Pantchenko, Dossier Jean Guidoni, Chorus No45, 2003
  1. ↑ a b c et d Pantchenko 2003, p. 133.
  2. ↑ a b et c Pantchenko 2003, p. 124.
  3. ↑ a et b Pantchenko 2003, p. 136.
  4. ↑ a b c et d Pantchenko 2003, p. 128.
  5. ↑ a b c d e f g h et i Pantchenko 2003, p. 132.
  6. ↑ Pantchenko 2003, p. 124-125.
  7. ↑ a et b Pantchenko 2003, p. 137.
  8. ↑ a et b Pantchenko 2003, p. 127.
  9. ↑ a b et c Pantchenko 2003, p. 138.
  10. ↑ Pantchenko 2003, p. 127-128.
  11. ↑ a et b Pantchenko 2003, p. 129.
  12. ↑ Pantchenko 2003, p. 128-129.
  13. ↑ Pantchenko 2003, p. 143.
  14. ↑ a b c et d Pantchenko 2003, p. 130.
  15. ↑ Pantchenko 2003, p. 139.
  16. ↑ a et b Pantchenko 2003, p. 131.
  17. ↑ a et b Pantchenko 2003, p. 144.
  18. ↑ a et b Pantchenko 2003, p. 131,133.
  19. ↑ Pantchenko 2003, p. 140-141.
  20. ↑ Pantchenko 2003, p. 126.
  21. ↑ a et b Pantchenko 2003, p. 141.
  • Jean Guidoni, Quelques jours de trop, Editions de Septembre, 1991
  1. ↑ a et b Guidoni 1991, p. 24.
  2. ↑ Guidoni 1991, p. 17.
  3. ↑ Guidoni 1991, p. 33.
  4. ↑ Guidoni 1991, p. 32.
  5. ↑ Guidoni 1991, p. 94.
  6. ↑ Guidoni 1991, p. 122.
  7. ↑ Guidoni 1991, p. 145-146.
  8. ↑ Guidoni 1991, p. 152-153.
  9. ↑ Guidoni 1991, p. 153.
  10. ↑ Guidoni 1991, p. 173.
  11. ↑ Guidoni 1991, p. 193.
  12. ↑ Guidoni 1991, p. 191-194.
  • Jean Guidoni, Chanter n'est pas jouer, Editions de l'Archipel, 2003
  1. ↑ Guidoni 2003, p. 102.
  2. ↑ Guidoni 2003, p. 150-151.
  3. ↑ Guidoni 2003, p. 166-169.
  4. ↑ Guidoni 2003, p. 257-259.
  5. ↑ Guidoni 2003, p. 224-225.
  6. ↑ Guidoni 2003, p. 156-159.
  7. ↑ Guidoni 2003, p. 193-195.
  8. ↑ Guidoni 2003, p. 220.
  9. ↑ Guidoni 2003, p. 185.
  10. ↑ Guidoni 2003, p. 229-230.
  11. ↑ a et b Guidoni 2003, p. 244.
  12. ↑ Guidoni 2003, p. 244-245.
  13. ↑ Guidoni 2003, p. 246.
  14. ↑ Guidoni 2003, p. 270-271.

Autres références

[modifier | modifier le code]
  1. ↑ Marie-Ange Guillaume, « Jean Guidoni, le diable au corps », Le Monde de la Musique, no 101,‎ , p. 110.
  2. ↑ Eclimont et al. 2012, p. 619.
  3. ↑ a b et c Carmé et Prévost-Thomas 1996, p. 28.
  4. ↑ « Rencontre : Jean Guidoni, le chanteur qui décoiffe », Chorus, no 5,‎ , p. 22 (ISSN 1241-7076).
  5. ↑ a b c d e et f Carmé et Prévost-Thomas 1996, p. I.
  6. ↑ « Les nouveaux spectacles de variétés : Music-Hall », Le Monde, no 10333,‎ , p. 16.
  7. ↑ « Ingrid Caven chante au Pigall's », Le Monde, no 10380,‎ , p. 20 (lire en ligne).
  8. ↑ Gérard Condé, « Dans les ors du Pigall's : Ingrid Caven chante », Le Monde, no 10334,‎ , p. 20 (lire en ligne).
  9. ↑ Philippe 2004, p. 50-51.
  10. ↑ Philippe 2004, p. 11-12.
  11. ↑ Philippe 2004, p. 28-29.
  12. ↑ Pierre Philippe, L'Air et la Chanson, Grasset, , p. 367.
  13. ↑ a b c et d Carmé et Prévost-Thomas 1996, p. 23.
  14. ↑ Fred Hidalgo, « A la Une : Jean Guidoni », Paroles et Musique, no 32,‎ , p. 21.
  15. ↑ Marie-Ange Guillaume, « Jean Guidoni, le diable au corps », Le Monde de la Musique, no 101,‎ , p. 112.
  16. ↑ a et b Verlant et al. 2006, p. 218.
  17. ↑ Philippe 2004, p. 244-249.
  18. ↑ Eclimont et al. 2012, p. 619-620.
  19. ↑ a b et c Véronique Mortaigne, « Jean Guidoni, blanc ou noir, mais jamais gris », Le Monde,‎ (lire en ligne).
  20. ↑ Serge Elhaïk, Les Arrangeurs de la chanson française : 200 rencontres, Paris, Textuel, (ISBN 978-2-84597-655-9), p. 1048.
  21. ↑ Bruno Juffin, Classic rock 2 : Lou Reed et le Velvet Underground, Paris, Scali, (ISBN 978-2350120959), p. 336.
  22. ↑ Simon Reynolds (trad. Hervé Loncan), Le choc du glam, Audimat, (ISBN 978-2902387045), p. 165.
  23. ↑ Philippe 2004, p. 100-101.
  24. ↑ Philippe 2004, p. 67-68.
  25. ↑ Richard Cannavo, Monsieur Trénet, Plon, (ISBN 978-2259187640), p. 498.
  26. ↑ Guidoni et Philippe 1980, p. 4-5.
  27. ↑ a et b Carmé et Prévost-Thomas 1996, p. 24.
  28. ↑ Guidoni et Philippe 1980, p. 8-9.
  29. ↑ a et b Guidoni et Philippe 1980, p. 9.
  30. ↑ a b et c Guidoni et Philippe 1980, p. 8.
  31. ↑ Michel Bolchert et Cécile Meadel (dir.), Mémoire d'étude : Marianne Oswald, vers une (im)possible reconnaissance, Paris, (lire en ligne), p. 99-100.
  32. ↑ Philippe 2004, p. 158.
  33. ↑ Caetano Veloso, Pop tropicale et révolution, Paris, Serpent à plumes, (ISBN 978-2842614270), p. 341.
  34. ↑ Henri Quiqueré, « Jean Guidoni au Théâtre en rond », Le Matin,‎ .
  35. ↑ Anne-Marie Paquotte, « L'ange noir », Télérama,‎ .
  36. ↑ Jacques Vassal, « Guidoni : l'ascension », Paroles et Musique, no 4,‎ .
  37. ↑ a et b Diana Piazzolla (trad. Françoise Thanas), Astor, Atlantica, (ISBN 978-2843944826), p. 190.
  38. ↑ a b et c Verlant et al. 2006, p. 219.
  39. ↑ Philippe 2004, p. 283.
  40. ↑ Philippe 2004, p. 280.
  41. ↑ Philippe et Piazzolla 1983, p. 7.
  42. ↑ a et b Desreumaux 2022, p. 44.
  43. ↑ Philippe et Piazzolla 1983, p. 27-31.
  44. ↑ Serge Elhaïk, Les Arrangeurs de la chanson française : 200 rencontres, Paris, Textuel, (ISBN 978-2-84597-655-9), p. 1744.
  45. ↑ Fred Hidalgo, « Un crime… passionnant », Paroles et Musique, le mensuel de la chanson vivante, Les éditions de l'Araucaria, no 31,‎ juin-juillet-août 1983, p. 23.
  46. ↑ Desreumaux 2022, p. 50.
  47. ↑ a et b Livret de l'album India Song, Luxe, Home Movies et autres musiques de films et de scènes, Carlos d'Alessio, 2009, C'est tellement simple l'amour, Marc Phéline, CD, Le Chant du Monde, 2741745.46, p. 8.
  48. ↑ a b c et d Marie-Ange Guillaume, « Jean Guidoni, le diable au corps », Le Monde de la Musique, no 101,‎ , p. 111.
  49. ↑ Jean-Paul Mulot, « Jean Guidoni à l'Olympia », Quotidien de Paris,‎ .
  50. ↑ a b c d e f g et h Carmé et Prévost-Thomas 1996, p. II.
  51. ↑ Simon Reynolds, Rip it up and start again : Post-punk 1978-1984, Editions Allia, (ISBN 978-2844852328), p. 125.
  52. ↑ a et b Philippe Barbot, Bashung, Editions du Layeur, (ISBN 978-2915126716), p. 24.
  53. ↑ Catherine Monfajon, « Jean Guidoni, Lame Rock », Chanson Magazine, no 15,‎ 1re trimestre 1985, p. 40.
  54. ↑ a et b Serge Féray, Nico : femme fatale, Le Mot et le Reste, (ISBN 978-2360541935), p. 206.
  55. ↑ Matthieu Thibault, David Bowie : l'avant-garde pop, Le Mot et le Reste, , p. 224.
  56. ↑ Véronique Mortaigne, « Disparitions : Max Amphoux », Le Monde,‎ (lire en ligne).
  57. ↑ Catherine Monfajon, « Jean Guidoni, Lame Rock », Chanson Magazine, no 15,‎ 1er trimestre 1985, p. 42.
  58. ↑ Marie-Ange Guillaume, « Critique de l'album "Putains…" de Guidoni », Le Monde de la Musique, no 77,‎ .
  59. ↑ Patrice de Moncan (dir.) et Alain Bashung, Bashung, Éditions Du Mécène, (ISBN 978-2907970327), p. 5.
  60. ↑ Alain Gardinier, « Le cirque Guidoni », Le Matin,‎ .
  61. ↑ Michel Bolchert et Cécile Meadel (dir.), Mémoire d'étude : Marianne Oswald, vers une (im)possible reconnaissance, Paris, (lire en ligne), p. 97.
  62. ↑ Janine Marc-Pezet et Jean Guidoni, Entretien filmé par Yannick Delhaye, Marianne Oswald, une flamme, un cri (à partir de 0:45:11), Documentaire, France 3 Lorraine, .
  63. ↑ a et b « Mort d'Alain Lacombe », Le Monde,‎ (lire en ligne).
  64. ↑ a et b Daniel Pantchenko, « Zoom sur Jean Guidoni », L'Humanité Dimanche,‎ .
  65. ↑ Carmé et Prévost-Thomas 1996, p. 22.
  66. ↑ Eric Dietlin, « Critique du disque "Tigre de porcelaine" », Elle, no 2187,‎ .
  67. ↑ a et b « Variétés : Jean Guidoni à l'Espace européen, Le voyou magnifique », Le Monde,‎ (lire en ligne).
  68. ↑ a et b « Espace européen : Jean Guidoni chante Prévert », Le Figaro,‎ 18 et 19 mars 1989.
  69. ↑ de Monès et Guidoni 1989, p. 16-21.
  70. ↑ de Monès et Guidoni 1989, p. 50-59.
  71. ↑ a et b Carmé et Prévost-Thomas 1996, p. 26.
  72. ↑ de Monès et Guidoni 1989, p. 8-9,10,22,34,38,42,54.
  73. ↑ Pochette de l'album Aux tourniquets des grands cafés, Jean Guidoni, 1990, 33 tours, Malambo, MPO 195 581.
  74. ↑ a b c d et e Carmé et Prévost-Thomas 1996, p. III.
  75. ↑ « Jean Guidoni et les hommes en noir », Le Monde,‎ (lire en ligne).
  76. ↑ Jacques Vassal, Chanteurs à l’affiche, Paris, Albin Michel, (ISBN 2-226-08161-5), p. 103-104.
  77. ↑ a et b Carmé et Prévost-Thomas 1996, p. 29.
  78. ↑ Éric Bureau, « Les intimes de Barbara la racontent : «Elle était très drôle, très gaie» », Le Parisien,‎ (lire en ligne).
  79. ↑ Véronique Mortaigne, « Les diableries banlieusardes d'un Jean Guidoni pressé de vivre », Le Monde,‎ (lire en ligne).
  80. ↑ Patrick Labesse, « Avec Jean Guidoni sur les terres sombres du "malbonheur" », Le Monde,‎ (lire en ligne).
  81. ↑ Hélène Hazera, « Chanson : Quinze ans après, Jean Guidoni s'installe là où il a débuté. », Libération,‎ (lire en ligne).
  82. ↑ Philippe 2004, p. 127-130.
  83. ↑ Philippe 2004, p. 144-146.
  84. ↑ Philippe 2004, p. 41-43.
  85. ↑ Véronique Mortaigne, « Jean Guidoni fait les comptes du siècle », Le Monde,‎ (lire en ligne).
  86. ↑ Patrick Labesse, « Passe d'armes entre l'amour et la mort », Le Monde,‎ (lire en ligne).
  87. ↑ Véronique Mortaigne, « Jean Guidoni, Crime passionnel », Le Monde,‎ (lire en ligne).
  88. ↑ Diana Piazzolla (trad. Françoise Thanas), Astor, Atlantica, , p. 165.
  89. ↑ Diana Piazzolla (trad. Françoise Thanas), Astor, Atlantica, , p. 239.
  90. ↑ Fred Hidalgo, « Critique du disque "Crime passionnel" », Chorus, no 36,‎ , p. 50.
  91. ↑ a b et c « Un "Trapèze" rock sur disque et sur scène », Le Monde,‎ (lire en ligne).
  92. ↑ « Jean Guidoni : la métamorphose », Le Monde,‎ .
  93. ↑ « Jean Guidoni chante au Levant », Le Monde,‎ (lire en ligne).
  94. ↑ « Jean Guidoni : Je reviens de loin », L'Humanité,‎ (lire en ligne).
  95. ↑ a et b Olivier Horner, « L'intimité trouble de Jean Guidoni », Le Temps,‎ (lire en ligne).
  96. ↑ « Guidoni new look », Libération,‎ (lire en ligne).
  97. ↑ a et b Véronique Mortaigne, « Jean Guidoni s'acoquine avec la jeune garde du rock français », Le Monde,‎ (lire en ligne).
  98. ↑ a et b Valérie Lehoux, « Critique du disque "La pointe rouge" », Télérama, no 2988,‎ 21 au 27 avril 2007, p. 70.
  99. ↑ a et b Jean Guidoni et Fabrice Ravel-Chapuis, Entretien radiophonique par Bernard Carré, Ça urge au bout de la scène, Radio libertaire, .
  100. ↑ a et b Livret du CD L'art de Marianne Oswald, Marianne Oswald, 1992, Daniel Nevers, EPM Musique, 982272, Paris, p. 12-15.
  101. ↑ « Jean Guidoni : entretien », Chanteurs, vos papiers !, no 2,‎ , p. 44.
  102. ↑ Valérie Lehoux, « Critique de "Étranges étrangers" », Télérama, no 3078,‎ 10 au 16 janvier 2009, p. 54.
  103. ↑ « Guidoni réinvente Prévert », Le Parisien,‎ (lire en ligne).
  104. ↑ a et b Hélène Hazera, « Portrait d'Allain Leprest », Libération,‎ (lire en ligne).
  105. ↑ a b et c Verlant et al. 2006, p. 175.
  106. ↑ Jean Guidoni, Entretien radiophonique par Hélène Hazera, Jean Guidoni chante Allain Leprest, Chanson boum, France Culture, .
  107. ↑ François Delétraz, « Guidoni ne bidonne pas », Le Figaro,‎ (lire en ligne).
  108. ↑ a b c et d Desreumaux 2022, p. 38.
  109. ↑ Jean Guidoni, Entretien radiophonique par Alain Pilot, Jean Guidoni, figure singulière de la chanson française (à partir de 30:57), La Bande Passante, RFI Musique, .
  110. ↑ « La Grande Sophie, Jean Guidoni...: un concert gratuit pour secouer les consciences », La Voix du Nord,‎ (lire en ligne).
  111. ↑ Jean-Hugues Mallot, « Critique de "Légendes urbaines" », FrancoFans, no 64,‎ , p. 70.
  112. ↑ Valérie Lehoux, « Jean Guidoni : "Je connais ma réputation, celle d'un chanteur noir, qui peut effrayer" », Télérama,‎ (lire en ligne).
  113. ↑ Desreumaux 2022, p. 39.
  114. ↑ a b et c Desreumaux 2022, p. 47.
  115. ↑ Desreumaux 2022, p. 45.
  116. ↑ Livret du CD Trapèze, Jean Guidoni, 2004, Wagram Music, 3097912.
  117. ↑ Desreumaux 2022, p. 37.
  118. ↑ Carmé et Prévost-Thomas 1996, p. II-III.
  119. ↑ (en) Alistair Mabbott, « Compte-rendu de "Crime of passion" », The List,‎ (lire en ligne).

Sites web

[modifier | modifier le code]
  1. ↑ « Claude Fléouter, Un siècle de chansons, Presses Universitaires de France, 1988 », sur Google Livres.
  2. ↑ a b c d e f et g Jean Guidoni, Entretien radiophonique par Maylis Besserie, Jean Guidoni sous le fard, 1er épisode : Sans port d’attache, À voix nue, France Culture, .
  3. ↑ a b et c Ludovic Perrin, « Jean Guidoni dans les graves », sur Libération, (consulté le ).
  4. ↑ a b c et d Jean Guidoni, Entretien radiophonique par Maylis Besserie, Jean Guidoni sous le fard, 2e épisode : Le coiffeur de ces dames, À voix nue, France Culture, .
  5. ↑ « Artistes divers – Paris Populi », sur Discogs (consulté le ).
  6. ↑ « Jean Guidoni – La Leçon D'amour », sur Discogs (consulté le ).
  7. ↑ a b c d et e Jean Guidoni, Entretien radiophonique par Maylis Besserie, Jean Guidoni sous le fard, 3e épisode : Apprenti-chanteur, À voix nue, France Culture, .
  8. ↑ (en) « Catherine Ferry, participante à l'Eurovision 1976 », sur Eurovision Song Contest (consulté le ).
  9. ↑ « Jean Guidoni – Jean Guidoni (1977) », sur Discogs (consulté le ).
  10. ↑ « Jean Guidoni – Jean Guidoni (1978) », sur Discogs (consulté le ).
  11. ↑ Anna Prucnal et Jean Mailland, « Moi qui suis née à Varsovie », sur Google Livres (consulté le ).
  12. ↑ Colette Godard, « Michel Hermon chantera l'opéra », Le Monde,‎ , p. 15 (lire en ligne).
  13. ↑ a et b « Ingrid Caven – Au Pigall's », sur Discogs (consulté le ).
  14. ↑ « Les murs du Pigall's renaissent de leurs cendres : L'histoire d'un vieux cabaret canaille de la butte Montmartre relancé en club électro », sur Libération.
  15. ↑ « Jean Guidoni – Y’a Un Climat / Mikado City », sur Discogs (consulté le ).
  16. ↑ Pierre Philippe, Emission radiophonique par Martin Pénet, Hommage au parolier Pierre Philippe (1/4) (à partir de 20:28), Tour de chant, France Musique, .
  17. ↑ Pierre Philippe, Entretien radiophonique par Laurent Valero, Fiche de l'émission sur l'Inathèque, Parole et musiques, France Musique, .
  18. ↑ a b c et d Patrice Demailly, « Jean Guidoni le désenchanté : Le provocateur toulonnais en cinq albums clés », Libération,‎ (lire en ligne, consulté le ).
  19. ↑ « Jean Guidoni – Jean Guidoni (Je marche dans les villes) », sur Discogs (consulté le ).
  20. ↑ « Maria Bethânia Viana Telles Veloso – A Tua Presença », sur Discogs (consulté le ).
  21. ↑ « Fiche du Grand échiquier du 29 janvier 1981 sur l'Inathèque », sur Inathèque (consulté le ).
  22. ↑ a et b Véronique Mortaigne, « Les concerts de Guidoni : du pur bonheur, il chante à la Boule noire, à Paris, jusqu'au 27 mai », sur Le Monde, (consulté le ).
  23. ↑ « Jean Guidoni et Franck Zerbib à la Boule Noire », sur 01Audio-Video, (consulté le ).
  24. ↑ « Fiche de L'Atelier de la chanson du 16 juillet 1981 sur l'Inathèque », sur Inathèque (consulté le ).
  25. ↑ « Biographie de Philippe Dubosson », sur Voix et Spectacle (consulté le ).
  26. ↑ « Fiche du Concert Jean Guidoni : Crime Passionnel du 23 septembre 1982 sur l'Inathèque », sur Inathèque (consulté le ).
  27. ↑ « Jean Guidoni – Crime Passionnel », sur Discogs (consulté le ).
  28. ↑ Danièle Heymann, Claude Fléouter et Patrice Delbourg et Lucien Rioux, Entretien radiophonique par Pierre Bouteiller, Le masque et la plume (à partir de 19:42), Radio France, .
  29. ↑ a b c d e f g et h Jean Guidoni, Entretien radiophonique par Maylis Besserie, Jean Guidoni sous le fard, 4e épisode : Queer et cuir, À voix nue, France Culture, .
  30. ↑ « Biographie de Carlos d'Alessio », sur Cinezik (consulté le ).
  31. ↑ « Jean Guidoni – Le Rouge Et Le Rose », sur Discogs (consulté le ).
  32. ↑ « Mme Nitta-Jo, de L'Empire – Cocaïne / Du Feu », sur Discogs (consulté le ).
  33. ↑ « Lys Gauty – La Complainte De La Seine / Je Ne T’aime Pas », sur Discogs (consulté le ).
  34. ↑ « Damia – La Rue / L'étranger », sur Discogs (consulté le ).
  35. ↑ « Jean Guidoni – A L'Olympia », sur Discogs (consulté le ).
  36. ↑ « Grisélidis Réal, Carnet de bal d’une courtisane (extraits) », sur Editions Verticales (consulté le ).
  37. ↑ « Participations de Thierry Matioszek en tant que compositeur et arrangeur », sur Discogs (consulté le ).
  38. ↑ « Matioszek – Rainy Night In Clichy », sur Discogs (consulté le ).
  39. ↑ Marie Pujolas, « Alain Bashung : l'histoire de "Gaby", l'un de ses plus grands tubes », sur France Info (consulté le ).
  40. ↑ « Fiche de l'émission "Les vainqueurs", Spécial Francophonie, présentée par Yves Mourousi, TF1 », sur Inathèque (consulté le ).
  41. ↑ Pierre Mikaïloff, « Bashung, vertige de la vie », sur Google Livres, Archipoche, (consulté le ).
  42. ↑ « Guidoni – Putains... », sur Discogs (consulté le ).
  43. ↑ « Fema La Rochelle, Concert : Jean Guidoni chante Prévert », sur Festival La Rochelle (consulté le ).
  44. ↑ « Chromos - Guidoni au Cirque d'Hiver », sur Discogs (consulté le ).
  45. ↑ « Guidoni – Tigre De Porcelaine », sur Discogs (consulté le ).
  46. ↑ a et b Jean-Yves Dana, « Les scènes de vie de Jean Guidoni », sur La Croix, (consulté le ).
  47. ↑ « Jean Guidoni au Bataclan Une foule de voix », sur Le Monde, .
  48. ↑ « Jean Guidoni, Nicole Croisille – Qui Me Dira - Bande Originale Du Film "Itinéraire d'un enfant gâté" », sur Discogs (consulté le ).
  49. ↑ « Notice bibliographique de la bande originale d'"Itinéraire d'un enfant gâté" », sur Bibliothèque nationale de France.
  50. ↑ « Guidoni – Concert 1989 », sur Discogs (consulté le ).
  51. ↑ « Biographie Hélène Desmoulin », sur Musicalta (consulté le ).
  52. ↑ Matthieu Conquet, « Disparition : Dominique Ponty, mort d'une passeuse », sur Libération, (consulté le ).
  53. ↑ a et b Jean Guidoni, Entretien télévisuel par Laurent Boyer, Vidéo de l'émission sur Dailymotion, Fréquenstar, M6, .
  54. ↑ « Guidoni – Aux Tourniquets Des Grands Cafés », sur Discogs (consulté le ).
  55. ↑ a b c d e f et g « Biographie de Jean Guidoni », sur RFI Musique (consulté le ).
  56. ↑ Jean Guidoni, Entretien télévisuel par Nathalie Valin, Fiche de l'émission sur l'Inathèque (à partir de 18:52), Quartier libre, France Régions 3, .
  57. ↑ a b c d et e Jean Guidoni, Entretien radiophonique par Maylis Besserie, Jean Guidoni sous le fard, 5e épisode : Changement de voix, À voix nue, France Culture, .
  58. ↑ « Jean Guidoni – Cas Particuliers! », sur Discogs (consulté le ).
  59. ↑ « Interprètes divers – Extraits de la bande originale de "The Magic Garden Of Stanley Sweetheart" », sur Discogs (consulté le ).
  60. ↑ « Jean Guidoni – Vertigo », sur Discogs (consulté le ).
  61. ↑ « Présentation de Dominique Mahut », sur La Criée (consulté le ).
  62. ↑ « Jean Guidoni – Fenêtre Sur Coeur », sur Discogs (consulté le ).
  63. ↑ « Participation de Jean Guidoni à la série "Hommage" des Éditions Atlas », sur Discogs (consulté le ).
  64. ↑ Voir ce lieu sur Google Street View.
  65. ↑ « Jean Guidoni – Fin De Siècle », sur Discogs (consulté le ).
  66. ↑ « Jean Guidoni – Fin De Siècle Vol.2 », sur Discogs (consulté le ).
  67. ↑ « Programme du spectacle Crime Passionnel de 2000 », sur Cabaret Sauvage (consulté le ).
  68. ↑ « Jean Guidoni – Crime Passionnel (2001) », sur Discogs (consulté le ).
  69. ↑ « Jean Guidoni – Trapèze », sur Discogs (consulté le ).
  70. ↑ « Biographie de Nicolas Deutsch », sur Le label dans la forêt (consulté le ).
  71. ↑ Pierre Derensy, « Interview de Jean Guidoni », sur Volubilis (consulté le ).
  72. ↑ « Jean Guidoni – La Pointe Rouge », sur Discogs (consulté le ).
  73. ↑ Fleur de la Haye, « Jean Guidoni ose le "je" », sur RFI, (consulté le ).
  74. ↑ « CV et Portfolio de Fabrice Ravel-Chapuis », sur Ravel Chapuis (consulté le ).
  75. ↑ Denis Bonneville, « Jean Guidoni : "Prévert, ce visionnaire " », sur La Marseillaise, (consulté le ).
  76. ↑ a et b « Jean Guidoni chante Prévert », sur La Terrasse, (consulté le ).
  77. ↑ « Catalogue de Thierry Escaich : Maintenant, j’ai grandi », sur Escaich (consulté le ).
  78. ↑ « Catalogue de Thierry Escaich : Elle disait… », sur Escaich (consulté le ).
  79. ↑ « Guidoni Chante Prévert – Étranges Étrangers », sur Discogs (consulté le ).
  80. ↑ « Jean Guidoni, le déséquilibriste », sur La Terrasse, (consulté le ).
  81. ↑ « Biographie de Pascal Mathieu », sur Info Concert (consulté le ).
  82. ↑ « La peau humaine : des pensées sombres », sur Sacem (consulté le ).
  83. ↑ « "Les Histoires extraordinaires" d'Edgar Poe : frissons d'outre-tombe », sur France Inter, .
  84. ↑ Patrice Demailly, « Jean Guidoni, une quête d'intemporalité », sur RFI Musique, (consulté le ).
  85. ↑ Carole Belingard, « Mort d'Allain Leprest », sur France 3 Normandie, (consulté le ).
  86. ↑ Patrice Demailly, « Jean Guidoni magnifie Leprest », sur RFI Musique, (consulté le ).
  87. ↑ Didier Varrod, « Hommage à Allain Leprest », sur France Inter, (consulté le ).
  88. ↑ « Yves Jamait, Romain Didier, Jean Guidoni – Allain Leprest », sur Discogs (consulté le ).
  89. ↑ « Jean Guidoni – Paris Milan », sur Discogs (consulté le ).
  90. ↑ « Jean Guidoni – Légendes Urbaines », sur Discogs (consulté le ).
  91. ↑ a et b Amélie Meffre, « Les légendes de Guidoni », sur Nouvelle Vie ouvrière, (consulté le ).
  92. ↑ Didier Varrod, « "Légendes urbaines", le retour de Jean Guidoni », sur France Inter, (consulté le ).
  93. ↑ Patrice Demailly, « Jean Guidoni enlève le masque », sur RFI Musique, (consulté le ).
  94. ↑ David Desreumaux, « Jean Guidoni, retour en grâce », sur Hexagone, (consulté le ).
  95. ↑ Yannick Delneste, « Chanson : « Avec des si » de Jean Guidoni, la belle nostalgie », sur Sud Ouest, (consulté le ).
  96. ↑ Caroline Bonacossa, « Arnaud Bousquet, directeur des rédactions de France Culture et de France Musique », sur Stratégies, (consulté le ).
  97. ↑ « Jean Guidoni – Avec Des Si », sur Discogs (consulté le ).
  98. ↑ « Jean Guidoni, chante le miroir de sa vie, "Avec des si" », sur France Musique, (consulté le ).
  99. ↑ Bertrand Dicale, « Jean Guidoni : Trapèze », sur RFI Musique, (consulté le ).
  100. ↑ « Tournée de Jean Guidoni : Avec des si », sur Bouffes-du-Nord (consulté le ).
  101. ↑ « Sheller – Univers », sur Discogs (consulté le ).
  102. ↑ « Jairo – Flechas De Neon », sur Discogs (consulté le ).
  103. ↑ Jacques Roussel, « Chronique du spectacle et du CD "Les progrès d'une garce" », sur Chant'Essonne, (consulté le ).
  104. ↑ « Programme du spectacle "Les progrès d'une garce" », sur ecastaing.free.fr, (consulté le ).
  105. ↑ Stéphane Capron, « Jean Guidoni dans un opéra », sur Sceneweb, (consulté le ).
  106. ↑ Fred Delforge, « Critique du disque "Temps divers" », sur Zicazic, (consulté le ).
  107. ↑ (en) « Rikard Wolff: Recital-91 », sur Alice Musik (consulté le ).
  108. ↑ (sv) « Fiche de l'album "Recital-91" de Rikard Wolff », sur Svensk Mediedatabas (consulté le ).
  109. ↑ « Juliette – Chansons De Là Où L'œil Se Pose », sur Discogs (consulté le ).
  110. ↑ « Artango – Metropole », sur Discogs (consulté le ).
  111. ↑ « Biographie de Jérôme Pradon », sur Théâtre Online (consulté le ).
  112. ↑ (en) « Crime of Passion », sur Jérôme Pradon (consulté le ).
  113. ↑ « Jairo – Canta Piazzolla », sur Discogs (consulté le ).

Annexes

[modifier | modifier le code]

Bibliographie

[modifier | modifier le code]

Ouvrages sur Jean Guidoni

[modifier | modifier le code]

Publications de Jean Guidoni

[modifier | modifier le code]

Programmes des spectacles

[modifier | modifier le code]
  • Jean Guidoni et Pierre Philippe, Le Théâtre en Rond de Paris présente Jean Guidoni, Paris, Publifar, , 16 p. (programme du spectacle créé le 3 novembre 1980).
  • Pierre Philippe et Astor Piazzolla, Crime Passionnel, Paris, Allo Music, , 64 p. (recueil de partitions avec le programme du spectacle créé le 10 septembre 1982).

Autres ouvrages

[modifier | modifier le code]
  • Pascal Sevran, Le dictionnaire de la chanson française, Paris, Éditions 13 - Michel Lafon, , 384 p. (ISBN 2-86804-469-7).
  • Fred Hidalgo, Putain de chanson, Nantes, Éditions du petit véhicule, , 550 p. (ISBN 978-2-9066-5533-1).
  • Pierre Philippe, Le rouge, le rose, Saint-Cyr-sur-Loire, Christian Pirot, , 288 p. (ISBN 2-86808-184-3, OCLC 757631243, lire en ligne) (recueil de chansons).
  • Gilles Verlant (dir.), Jean-Dominique Brierre, Dominique Duforest et Christian Eudeline, L'odyssée de la chanson française, Paris, Hors Collection, , 464 p. (ISBN 978-2258070875).
  • Christian-Louis Eclimont (dir.), Stéphane Koechlin, Hubert Thébault et François Thomazeau, « Je marche dans les villes », dans 1000 chansons françaises : de 1920 à nos jours, Paris, Flammarion, , 1006 p. (ISBN 978-2-0812-50-78-9), p. 619-620.

Articles

[modifier | modifier le code]
  • Laurent Carmé (dir.) et Cécile Prévost-Thomas, « Jean Guidoni », Je chante !, no 20,‎ , p. 20-30 (ISSN 1155-3464).
  • Daniel Pantchenko, « Dossier Jean Guidoni », Chorus, no 45,‎ , p. 121-144 (ISSN 1241-7076).
  • David Desreumaux, « Jean Guidoni : Rimes passionnelles », Hexagone, no 23,‎ , p. 36-51 (ISSN 2496-610X).

Documentaires

[modifier | modifier le code]
  • En 1984, TF1 a diffusé un documentaire réalisé par Miklós Jancsó, comportant plusieurs extraits du spectacle à l'Olympia en novembre 1983.
  • L'année suivante, Michel Cardoze présente un reportage intitulé Jean Guidoni existe. Tourné par Alain Devaux, ce documentaire a été diffusé pour la première fois sur TF1 dans l'émission Extérieurs nuit du 30 mars 1985.
  • Le 21 juin 1990, c'est au tour de la chaîne M6 de diffuser le concert du 21 mai 1990 à l'Olympia, à l'époque des récitals avec les deux pianos.
  • En 1995, Bernard Garcia réalise un Portrait de Jean Guidoni, dans lequel on peut voir un long entretien avec l'interprète, entrecoupé d'extraits de concerts, et même la séance d'enregistrement de l'album Vertigo avec Michel Legrand. Ce documentaire de 52 minutes a été diffusé en 1996 sur Paris Première, et produit par la société FMC Production (un DVD est disponible sur leur site internet).
  • En 1996, le cinéaste Nils Tavernier a filmé le récital de Guidoni à la Manufacture des œillets d'Ivry-sur-Seine, le film propose également un entretien avec le chanteur. Ce documentaire, intitulé Jean Guidoni chante et parle, figure dans la filmographie du site officiel du réalisateur à la rubrique « Autres réalisations ».

Liens externes

[modifier | modifier le code]

Ce document provient de « https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Jean_Guidoni&oldid=220421910 ».