Bud Powell
| Bud Powell | ||
|---|---|---|
.jpg) Bud Powell en 1953 | ||
| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Earl Rudolph Powell | |
| Nacimiento |
27 de septiembre de 1924 Nueva YorkNueva York (Estados Unidos) | |
| Fallecimiento |
31 de julio de 1966 (41 años) Nueva YorkNueva York (Estados Unidos) | |
| Causa de muerte | Tuberculosis | |
| Sepultura | Fairview Cementery | |
| Nacionalidad | Estadounidense | |
| Educación | ||
| Educado en | DeWitt Clinton High School | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Pianista, compositor | |
| Años activo | 1939-1965 | |
| Géneros | Jazz, bebop | |
| Instrumento | Piano | |
| Discográficas | Roost, Blue Note Records, Mercury Records, Norgran, Clef, Verve Records | |
| Sitio web | ||
Earl Rudolph "Bud" Powell (Nueva York, 27 de septiembre de 1924 - Nueva York, 31 de julio de 1966), conocido como Bud Powell, fue un pianista y compositor estadounidense de jazz, y una de las figuras fundamentales del bebop. Junto a Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk o Mary Lou Williams, fue una de las figuras más importantes del jazz moderno. También fue un compositor creativo e influyente.
Pionero en el progreso del bebop y sus aportes asociadas a la teoría del jazz, la aplicación de Powell de un fraseo complejo al piano influyó tanto a sus contemporáneos como en pianistas posteriores como Walter Davis Jr, Toshiko Akiyoshi y Barry Harris.[1]
Nacido en pleno Renacimiento de Harlem en el seno de una familia de músicos, Powell desarrolló en la década de 1930 un enfoque agresivo y enfocado en su mano derecha en el piano, que marcó una ruptura con el enfoque zurdo del stride y el ragtime que había predominado hasta entonces.[2][3]
Vida y carrera
[editar]Primeros años de vida
[editar]El pianista creció rodeado de músicos: su hermano mayor William Jr. era trompetista profesional, su hermano menor Richard también se dedicó al piano, su padre pianista de estilo "stride" y su abuelo fue guitarrista de flamenco[4] que aprendió en Cuba.[5]
Recibió su primera clase de piano a los cuatro años de edad por parte de su padre y por insistencia de su madre.[6] Muy pronto ya pudo interpretar composiciones del repertorio de la música culta de occidente. Frances Barnes, su primer amor, recordaba que Bud siempre mostró una habilidad asombrosa a la hora de tocar; su padre tocaba una sola vez las piezas al piano y Bud ya podía reproducirlas desde muy joven.[7] Desde los siete años tocaba para músicos experimentados porque querían escuchar el talento que poseía. Sin embargo, sus capacidades musicales se adaptaban a otros ámbitos, pues también ejerció de pianista durante la década de los años 30 como músico en la iglesia, en el instituto y en su vida social.[6]
Carrera profesional
[editar]En 1939 fue contratado por los Sunset Royals, grabando ese mismo año su primer disco.[8]
En 1944 ingresó en la orquesta de Cootie Williams, demostrando su exigente maestría y gran talento.[9] Durante el transcurso de ese año empieza a presentar trastornos psiquiátricos que le ocasionan problemas con la policía por lo que tuvo que ser hospitalizado en varias ocasiones.[10]
En 1946 se une de nuevo a la música y entra en contacto con las grandes agrupaciones de bebop.[11]
En 1947 forma su propia banda pero su enfermedad mental lo aísla de nuevo de los escenarios, debiendo ser internado durante 2 años en los que se le somete a sesiones de electroshock en un intento de revertir su esquizofrenia.[12]
A partir de 1949 se inicia su etapa musical más productiva, alternando con nuevos ingresos en instituciones psiquiátricas.[10]
El 5 de mayo de 1953 participó junto con Max Roach, Dizzy Gillespie, Charlie Parker y Charles Mingus en un legendario concierto celebrado en Toronto Canadá. A partir de ese momento su salud entró en declive.[13]
Aún tuvo momentos de lucidez para ir de gira junto con el Modern Jazz Quartet a Europa en 2 ocasiones, 1956 y 1959. En su último viaje al Viejo Continente permaneció durante 5 años en París donde formó un grupo bastante regular.[12]
Hacia el final de su vida y aquejado por la tuberculosis y el alcoholismo regresó a Estados Unidos donde hizo apariciones esporádicas hasta su fallecimiento.[9]
Selección discográfica
[editar]- 1947: Bud Powell Trio Plays (Roulette)
- 1947: My Devotion (Jazz Society)
- 1949: The Genius of Bud Powell, Vol. 1 (Verve)
- 1949: The Amazing Bud Powell, Vol. 1 (Blue Note)
- 1950: Bud Powell's Moods (Mercury)
- 1950: Bud Powell Piano (Mercury)
- 1950: Bud Powell Trio [Roost] (Roost)
- 1953: Charles Mingus Trios (Jazz Door)
- 1953: In March with Mingus (Magic Music)
- 1953: Bud Powell Trio [Fantasy] (Fantasy)
- 1953: Jazz at Massey Hall, Vol. 1 [live] (Original Jazz Classics)
- 1953: Autumn Sessions (Magic Music)
- 1955: Jazz Original (Norgran)
- 1955: The Lonely One (Verve)
- 1955: Piano Interpretations by Bud Powell (Norgran)
- 1957: The Amazing Bud Powell, Vol. 3: Bud! (Blue Note)
- 1958: Time Waits: The Amazing Bud Powell (Blue Note)
- 1960: The Complete Essen Jazz Festival Concert [live] (Black Lion)
- 1962: Bouncing with Bud [Delmark] [live]
- 1980: Bud Powell Trio at the Golden Circle, Vol. 1 [live] (Steeple Chase)
- 1987: Bouncing With Bud [Storyville]
Referencias
[editar]- ↑ Johnson, David. «Bud's Buds: Barry Harris And Toshiko Akiyoshi». Night Lights Classic Jazz - Indiana Public Media (en inglés). Consultado el 27 de septiembre de 2024.
- ↑ Jazz, All About (1 de marzo de 1997). «Bud Powell: The Complete Blue Note and Roost Recordings album review @ All About Jazz». All About Jazz (en inglés). Consultado el 27 de septiembre de 2024.
- ↑ Paudras, Francis; Paudras, Francis (1998). Dance of the infidels: a portrait of Bud Powell (1st Da Capo Press ed edición). Da Capo Press. ISBN 978-0-306-80816-6.
- ↑ Kernfeld, Barry (2003). Verve (jazz). Oxford Music Online. Oxford University Press. Consultado el 25 de septiembre de 2024.
- ↑ "The glass enclosure: the life of Bud Powell" (en inglés). Continuum International Publishing Group. 2001. p. 10.
- ↑ a b Ramsey, Guthrie P. (2013). «Introduction». The Amazing Bud Powell: Black Genius, Black History and The Challenge of Bebop. University of California Press.
- ↑ «Bud Powell Documentary "Inner Exile"».
- ↑ «Bud Powell - Música, videos, estadísticas y fotos». Last.fm. 27 de marzo de 2024. Consultado el 25 de septiembre de 2024.
- ↑ a b «Bud Powell, el pianista roto». ELMUNDO. 30 de septiembre de 2014. Consultado el 25 de septiembre de 2024.
- ↑ a b «Perfiles: Bud Powell». www.tomajazz.com. Consultado el 25 de septiembre de 2024.
- ↑ Datsira, Luciano (27 de septiembre de 2022). «Bud Powell, el pianista que marcó una época en el Bebop». Jazz &Cash. Consultado el 25 de septiembre de 2024.
- ↑ a b «Bud Powell: 1962 Stockholm/Oslo». distritojazz.com. Consultado el 25 de septiembre de 2024.
- ↑ Gavasa, Juan (28 de julio de 2020). «El Massey Hall de Toronto y el mejor concierto de jazz de la historia». Lattin Magazine. Consultado el 25 de septiembre de 2024.
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