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- الرَّبِيعُ (بالإيطالية: Primavera)، هي لوحة كبيرة من طلاء التمبرا بريشة رسام عصر النهضة الإيطالي ساندرو بوتيتشيلي رسمت في أواخر سبعينيات القرن الخامس عشر أو أوائل ثمانينيات القرن الخامس عشر. وقد وصفت بأنها «واحدة من أكثر اللوحات المدروسة والأكثر إثارة للجدل في العالم»، وأيضًا «واحدة من أكثر اللوحات شعبية في الفن الغربي». تُصور اللوحة مجموعة شَخصيات من الأساطير الكلاسيكية في حديقة، ولكن لم يتم العثور على قصة موحدة تجمع هذه الشخصيات بالذات. يتفق معظم النقاد على أن اللوحة عبارة عن قصة رمزية تستند إلى النمو الخصب للربيع، لكن تختلف الروايات عن أي معنى محدد، على الرغم من أن العديد منها يتضمن عصر النهضة الأفلاطونية الحديثة التي فتنت الدوائر الفكرية في فلورنسا. تم وصف الموضوع لأول مرة على أنه تمثيل «للرَّبِيعُ» من قبل مؤرخ الفن جورجيو فاساري الذي رآه في فيلا كاستيلو، خارج فلورنسا، بحلول عام 1550. على الرغم من أنه من المعروف الآن أن أللوحتين ليسا زوجًا، إلا أن اللوحة تناقش حتماً مع لوحة أسطورية كبيرة أخرى لبوتيتشيلي، ولادة فينوس، أيضًا موجودة في أوفيزي. وهي من أشهر اللوحات في العالم ومن أيقونات عصر النهضة الإيطالية. من الاثنين، ولادة فينوس معروفة بشكل أفضل من الرَّبِيعُ. كلوحة لموضوعات من الأساطير الكلاسيكية على نطاق واسع جدًا، كانت تقريبًا غير مسبوقة في الفن الغربي منذ العصور القديمة الكلاسيكية. تاريخ اللوحة غير معروف بالتحديد. ربما تم تكليفه من قبل أحد أفراد عائلة ميديتشي، لكن اليقين من تكليفه غير معروف. إنه مستمد من عدد من المصادر الأدبية الكلاسيكية وعصر النهضة، بما في ذلك أعمال الشاعر الروماني القديم أوفيد، وبصورة أقل تأكيدًا، لوكريتيوس، وقد يلمح أيضًا إلى قصيدة لبوليزيانو، شاعر منزل ميديشي الذي ربما ساعد بوتيتشيلي في ابتكار التكوين. منذ عام 1919 ، كانت اللوحة جزءًا من مجموعة معرض أوفيزي في فلورنسا بإيطاليا. (ar)
- La primavera és un quadre del pintor renaixentista italià Sandro Botticelli. Està realitzat al tremp sobre fusta. Va ser pintat al voltant de 1482, i actualment es troba a la Galleria degli Uffizi, de Florència.És una de les obres mestres de Sandro Botticelli. La seva mida és de 203 cm d'alt i 314 cm d'ample. (ca)
- La Primavera (česky Jaro, původní název Venuše jako symbol jara zdobena květinami Grácií, je název obrazu namalovaného florentským renesančním malířem Sandrem Botticellim. Tento alegorický obraz vznikl někdy v letech 1485–1487 na objednávku Lorenza de Medici. Okolnosti předcházející převzetí vlády ve Florencii tímto příslušníkem vedlejší linie Medicejů našly v tomto obraze svůj odraz. V roce 1482 se Sandro Botticelli vrátil do Florencie ze svého římského působení. Od tohoto roku se datuje přátelský vztah malíře s vládnoucím rodem Medicejů. (cs)
- "Η Άνοιξη" ή "Primavera", επίσης γνωστή ως "Η Αλληγορία της Άνοιξης" είναι ένα έργο τέμπερας μεγάλων διαστάσεων (203x314 cm) του διακεκριμένου καλλιτέχνη της Ιταλικής Αναγέννησης, Σάντρο Μποτιτσέλι και χρονολογείται περίπου το 1478 μ.Χ. Ο πίνακας εκτίθεται σήμερα στην Πινακοθήκη Ουφίτσι στη Φλωρεντία. (el)
- Primavera (esperante Printempo) estas tempera panelpentraĵo far la itala Renesanca pentristo Sandro Botticelli, proksimume je la jaroj 1470-1480. Ĝi estis priskribita kiel unu el la plej pridiskutitaj kaj polemikaj pentraĵoj el la tuta historio, kaj ankaŭ kiel unu el la plej famaj pentraĵoj el la Okcidenta arto. Centre de la pentraĵo sub Kupido staras Venuso apud kiu dancas la tri Gracioj. La pentraĵo portretas aron de personaĵoj el la klasika mitologio ene de ĝardeno, sed nenia historio estis trovita en kiu ĉi tiuj specifaj mitologiuloj troviĝu ĉiuj kune. Plejmulto el la kritikoj konsentas, ke la pentraĵo temas pri alegorio baziĝita je la burĝono el Printempo, kvankam multaj homoj apudmetas la influon el la Renesanca Novplatonismo, kiu mirigis la tiamajn intelektulajn cirklojn el Florenco. La artaĵo estis priskribita unue kiel Primavera fare de la arta historiisto Giorgio Vasari. (eo)
- Primavera ([ˌprimaˈveːra] Frühling) ist ein Gemälde des italienischen Renaissancemalers Sandro Botticelli. Das Bild gehört zu den bekanntesten und am häufigsten reproduzierten Werken der abendländischen Kunst. Die Bedeutung des Bildes, seine Funktion in der dynastischen und Kulturpolitik der Medici, hat im Laufe der Zeit unterschiedliche Interpretationen erfahren und gilt bisher in der Kunstwissenschaft als nicht überzeugend geklärt. Botticelli behandelte gerne allegorische Themen, die bei der intellektuellen Elite des Hofes der Medici sehr beliebt waren, die aber eine heutige Deutung erschweren. (de)
- Alegoría de la primavera (en italiano, Allegoria della primavera), más conocido simplemente como La primavera, es un cuadro realizado por el pintor Sandro Botticelli, una de las obras maestras del artista renacentista italiano. Está realizado al temple sobre tabla y mide 203 cm de alto por 314 cm de ancho. Su fecha de realización fue probablemente entre 1477 y 1482. Se conserva en la Galería Uffizi, en Florencia (sala 10-14, llamada «de Botticelli», Inv. 1890 n. 8360). (es)
- Udaberria edo Udaberriaren alegoria (italieraz Primavera) Sandro Botticellik 1478 inguruan tenperaz ohol gainean egindako margolana da. Egun Uffizi Galerian dago, Florentzian. Italiako Pizkundeko lanik ezagunenetakoa, zenbait pertsonaia mitologiko ageri dira lorategi batean. Esanahiari dagokionez, berriz, kritikariak ez datoz bat zehazterakoan zeren alegoria den koadroa. Udaberriaren hazkunde joria aipatu da, baita maitasun neoplatonikoa ere. (eu)
- Le Printemps (Primavera en italien prononcé : [ˌprimaˈveːra]) est une peinture allégorique de Sandro Botticelli, exécutée en tempera sur panneau de bois entre 1478 et 1482, période de la Première Renaissance.Elle a été décrite comme « l'une des peintures les plus commentées et les plus controversées au monde », et aussi « l'une des peintures les plus populaires de l'art occidental » . Le tableau représente un groupe de personnages de la mythologie classique dans un jardin, mais aucune histoire n'a été trouvée pour réunir ce groupe particulier.La plupart des critiques s'accordent à dire qu'il s'agit d'une allégorie basée sur la croissance luxuriante du printemps, mais les explications sur sa signification précise varient, bien que beaucoup fassent référence au néoplatonisme de la Renaissance qui fascinait alors les cercles intellectuels de Florence. Le sujet a été décrit pour la première fois comme Primavera par l'historien de l'art Giorgio Vasari qui l'a vu à la Villa Castello, juste à l'extérieur de Florence, en 1550. Le tableau est inévitablement évoqué avec La Naissance de Vénus, l'autre tableau mythologique de Botticelli, également aux Offices. L'histoire du tableau n'est pas connue avec certitude ; il est possible qu'il ait été commandé par un membre de la famille Médicis, mais aucun document l'atteste. Le tableau s'inspire de plusieurs sources littéraires classiques et de la Renaissance, notamment des œuvres du poète romain antique Ovide et de Lucrèce, et pourrait également faire allusion à un poème de Ange Politien, le poète de la maison des Médicis qui aurait aidé Botticelli à concevoir la composition. Depuis 1919, le tableau fait partie de la collection de la Galerie des Offices de Florence, en Italie. (fr)
- Primavera (Italian pronunciation: [primaˈvɛːra], meaning "Spring"), is a large panel painting in tempera paint by the Italian Renaissance painter Sandro Botticelli made in the late 1470s or early 1480s (datings vary). It has been described as "one of the most written about, and most controversial paintings in the world", and also "one of the most popular paintings in Western art". The painting depicts a group of figures from classical mythology in a garden, but no story has been found that brings this particular group together. Most critics agree that the painting is an allegory based on the lush growth of Spring, but accounts of any precise meaning vary, though many involve the Renaissance Neoplatonism which then fascinated intellectual circles in Florence. The subject was first described as Primavera by the art historian Giorgio Vasari who saw it at Villa Castello, just outside Florence, by 1550. Although the two are now known not to be a pair, the painting is inevitably discussed with Botticelli's other very large mythological painting, The Birth of Venus, also in the Uffizi. They are among the most famous paintings in the world, and icons of the Italian Renaissance; of the two, the Birth is even better known than the Primavera. As depictions of subjects from classical mythology on a very large scale, they were virtually unprecedented in Western art since classical antiquity. The history of the painting is not certainly known; it may have been commissioned by one of the Medici family, but the certainty of its commission is unknown. It draws from a number of classical and Renaissance literary sources, including the works of the Ancient Roman poet Ovid and, less certainly, Lucretius, and may also allude to a poem by Poliziano, the Medici house poet who may have helped Botticelli devise the composition. Since 1919 the painting has been part of the collection of the Uffizi Gallery in Florence, Italy. (en)
- 『プリマヴェーラ』(伊: Primavera)は、ルネサンス期のイタリア人画家サンドロ・ボッティチェッリが1482年頃に描いた絵画。日本ではイタリア語からの訳語である『春』や、『春(プリマヴェーラ)』、『プリマヴェーラ(春)』などとも呼ばれる。木板にテンペラで描かれた板絵で「世界でもっとも有名な絵画作品の一つ」、「世界でもっとも言及され、議論の的となっている絵画作品の一つ」といわれている。 この作品に描かれているのが神話の登場人物たちであり、春に急成長を遂げる世界のアレゴリーであるという説を多くの研究者が支持している。その他に、プラトニック・ラブ(現代の日本で使用されている意味合いとは異なる)を主題としていると解釈する研究者も存在する。作者のボッティチェッリはこの絵画に名前を付けていなかったが、トスカーナ大公コジモ1世の宮殿ヴィッラ・カステッロに飾られていたこの作品を目にしたジョルジョ・ヴァザーリが、最初に『ラ・プリマヴェーラ (La Primavera)』と呼称した。 『プリマヴェーラ』の来歴ははっきりとしていないが、メディチ家の一員からの依頼で制作されたと考えられている。古代ローマの詩人オウィディウスとルクレティウスの詩歌からの影響が見られるほか、ボッティチェッリと同時代人のルネサンス人文主義者・詩人のアンジェロ・ポリツィアーノの影響もあるのではないかとされている。1919年以来、フィレンツェのウフィツィ美術館が所蔵している作品である。 (ja)
- ( 프리마베라는 여기로 연결됩니다. 다른 뜻에 대해서는 프리마베라 (동음이의) 문서를 참고하십시오.) 봄 또는 프리마베라(이탈리아어: Primavera)는 15세기 르네상스 시대 화가인 산드로 보티첼리의 대표적인 그림 가운데 하나로 이탈리아 피렌체의 우피치 미술관에 전시되어 있다. 1482년경 보티첼리가 의 카스텔로 별장을 장식하기 위해 그린 것으로 추정된다. 섬세하고 매끄러운 선과 가벼운 느낌의 옷, 여리고 서정적인 선율과 같이 보티첼리의 독특한 스타일을 표현하고 있다. 그림 중앙에는 베누스와 큐피드가 그려져 있고 오른쪽에는 제피로스와 클로리스가 그려져 있다. 왼쪽에는 케뤼케이온을 든 메르쿠리우스가 그려져 있고 그 사이로 플로라와 카리테스가 그려져 있다. (ko)
- La Primavera (De Lente) is een schilderij van de Italiaanse kunstschilder Botticelli uit Florence. Het is geschilderd in diens typische, heldere stijl met scherpe contouren en sierlijke vormen. Botticelli schilderde verfijnde, haast precieuze, bevallige en bijna gewichtloze gestalten die uit de klassieke mythologie komen. Het schilderij is een voorbeeld van profane kunst. Het schilderij hangt in zaal 10 van het museum Uffizi in Florence. Het is in circa 1482 geschilderd, en is vrijwel zeker besteld als geschenk door Lorenzo de Medici 'Il Magnifico', voor zijn achterneef Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici. Het schilderij is halverwege de 19de eeuw voor het eerst voor het grote publiek tentoongesteld. Het schilderij is 203 × 314 cm groot, een formaat dat voorheen was voorbehouden aan godsdienstige schilderijen. Bij tapisserieën waren dergelijke formaten wel gebruikelijk met wereldse onderwerpen, maar die waren veel duurder dan schilderijen. La Primavera kan oorspronkelijk heel goed bedoeld zijn als een goedkoop surrogaat. De vlakke compositie heeft iets tapijtachtigs, evenals de met bloemen bestrooide grond. Het schilderij heeft een mythologisch onderwerp met Venus in het midden en de geblinddoekte Cupido die boven haar hoofd zweeft. De andere figuren zijn, van links naar rechts, Mercurius, de drie gratiën, Flora, de godin van de bloemen en van de lente, de aardnimf Kloris en Zephyros, de westenwind. Het is geen voorstelling van een specifiek tafereel uit de klassieke mythologie en men heeft dan ook een ontstellend groot aantal interpretaties aangedragen. De meest aannemelijke interpretatie is humanistisch, wat het Florentijnse denken van die tijd typeert. Venus vertegenwoordigt de menslievendheid waarin zij onderscheid maakt tussen het materiele en het spirituele. Zeer opmerkelijk aan het schilderij zijn de bloemen: er zijn meer dan vijfhonderd verschillende soorten afgebeeld, vaak tot in het kleinste detail. Deze bloemen bloeien overigens niet allemaal in de lente; wat dat betreft heeft Botticelli enige artistieke vrijheid genomen. De schilder en theoreticus Giorgio Vasari omschrijft la Primavera eenvoudig als “Venus die door De drie gratiën met bloemen wordt getooid; aanduiding van de lente”. Hierop doorgaand vertonen wetenschappers de neiging om verschillende wegen in te slaan - een aanwijzing dat de renaissancistische bedenkers van allegorieën tot op zekere hoogte geslaagd zijn in de kunst van het verhullen van betekenissen. (nl)
- La Primavera è un dipinto a tempera grassa su tavola (203 x 314 cm) di Sandro Botticelli, databile per il 1480 circa. Realizzata per la villa medicea di Castello, l'opera d'arte è conservata nella Galleria degli Uffizi a Firenze. Si tratta del capolavoro dell'artista, nonché di una delle opere più famose del Rinascimento italiano. Vanto della Galleria, si accostava anticamente con l'altrettanto celebre Nascita di Venere, con cui condivide la provenienza storica, il formato e alcuni riferimenti filosofici. Lo straordinario fascino che tuttora esercita sul pubblico è legato anche all'aura di mistero che circonda l'opera, il cui significato più profondo non è ancora stato completamente svelato. (it)
- «Весна» (итал. Primavera) — картина Сандро Боттичелли, написана в 1482 году. Выставлена в галерее Уффици (Флоренция). (ru)
- La Primavera (Våren) är ett av den italienska renässansmålaren Sandro Botticellis mästerverk. Det utfördes med temperamålning på trä. Målningen mäter 203 cm i höjd och 314 cm i bredd. (sv)
- A Primavera, também conhecido como Alegoria da Primavera, é um quadro do pintor renascentista Sandro Botticelli. A pintura utiliza a técnica de têmpera sobre madeira. Pintado no ano 1482, o quadro é descrito como "um dos quadros mais populares na arte ocidental". É também, segundo a publicação "Botticelli, Primavera" (1998), uma das pinturas mais faladas, e mais controversas do mundo". Enquanto a maioria dos críticos concordam que a pintura, retrata um grupo de figuras mitológicas num jardim (alegoria para o crescimento exuberante da Primavera), outros dão sentidos diferente à obra, sendo, por vezes, citado para ilustrar o ideal de amor neoplatónico. A história da pintura não é muito conhecida, porém, parece ter sido encomendada por Lorenzo di Pierfrancesco de Médici. É provável que Botticelli se tenha inspirado nas odes de Poliziano para realizar esta obra. As outras fontes são da Antiguidade: os Faustos de Ovídio e De rerum natura de Lucrécio. Desde 1919 que a pintura faz parte da colecção da Galeria Uffizi em Florença, Itália. (pt)
- Wiosna (wł. Primavera) – obraz włoskiego malarza renesansowego Sandra Botticellego. (pl)
- 《春》(Primavera)是意大利画家桑德罗·波提切利创作于1482年的名画。1482年他以诗人波利蒂安歌颂爱神维纳斯的长诗为主题,为美第奇别墅所画。这幅画和《维纳斯的诞生》一起,成为波提切利一生中最著名的两幅画作。现藏于意大利佛罗伦萨的乌菲兹美术馆。 (zh)
- «Весна» (італ. Primavera) — картина Сандро Боттічеллі, створена 1482 року. Виставлена в Галереї Уффіці, Флоренція. (uk)
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- La primavera és un quadre del pintor renaixentista italià Sandro Botticelli. Està realitzat al tremp sobre fusta. Va ser pintat al voltant de 1482, i actualment es troba a la Galleria degli Uffizi, de Florència.És una de les obres mestres de Sandro Botticelli. La seva mida és de 203 cm d'alt i 314 cm d'ample. (ca)
- La Primavera (česky Jaro, původní název Venuše jako symbol jara zdobena květinami Grácií, je název obrazu namalovaného florentským renesančním malířem Sandrem Botticellim. Tento alegorický obraz vznikl někdy v letech 1485–1487 na objednávku Lorenza de Medici. Okolnosti předcházející převzetí vlády ve Florencii tímto příslušníkem vedlejší linie Medicejů našly v tomto obraze svůj odraz. V roce 1482 se Sandro Botticelli vrátil do Florencie ze svého římského působení. Od tohoto roku se datuje přátelský vztah malíře s vládnoucím rodem Medicejů. (cs)
- "Η Άνοιξη" ή "Primavera", επίσης γνωστή ως "Η Αλληγορία της Άνοιξης" είναι ένα έργο τέμπερας μεγάλων διαστάσεων (203x314 cm) του διακεκριμένου καλλιτέχνη της Ιταλικής Αναγέννησης, Σάντρο Μποτιτσέλι και χρονολογείται περίπου το 1478 μ.Χ. Ο πίνακας εκτίθεται σήμερα στην Πινακοθήκη Ουφίτσι στη Φλωρεντία. (el)
- Primavera ([ˌprimaˈveːra] Frühling) ist ein Gemälde des italienischen Renaissancemalers Sandro Botticelli. Das Bild gehört zu den bekanntesten und am häufigsten reproduzierten Werken der abendländischen Kunst. Die Bedeutung des Bildes, seine Funktion in der dynastischen und Kulturpolitik der Medici, hat im Laufe der Zeit unterschiedliche Interpretationen erfahren und gilt bisher in der Kunstwissenschaft als nicht überzeugend geklärt. Botticelli behandelte gerne allegorische Themen, die bei der intellektuellen Elite des Hofes der Medici sehr beliebt waren, die aber eine heutige Deutung erschweren. (de)
- Alegoría de la primavera (en italiano, Allegoria della primavera), más conocido simplemente como La primavera, es un cuadro realizado por el pintor Sandro Botticelli, una de las obras maestras del artista renacentista italiano. Está realizado al temple sobre tabla y mide 203 cm de alto por 314 cm de ancho. Su fecha de realización fue probablemente entre 1477 y 1482. Se conserva en la Galería Uffizi, en Florencia (sala 10-14, llamada «de Botticelli», Inv. 1890 n. 8360). (es)
- Udaberria edo Udaberriaren alegoria (italieraz Primavera) Sandro Botticellik 1478 inguruan tenperaz ohol gainean egindako margolana da. Egun Uffizi Galerian dago, Florentzian. Italiako Pizkundeko lanik ezagunenetakoa, zenbait pertsonaia mitologiko ageri dira lorategi batean. Esanahiari dagokionez, berriz, kritikariak ez datoz bat zehazterakoan zeren alegoria den koadroa. Udaberriaren hazkunde joria aipatu da, baita maitasun neoplatonikoa ere. (eu)
- ( 프리마베라는 여기로 연결됩니다. 다른 뜻에 대해서는 프리마베라 (동음이의) 문서를 참고하십시오.) 봄 또는 프리마베라(이탈리아어: Primavera)는 15세기 르네상스 시대 화가인 산드로 보티첼리의 대표적인 그림 가운데 하나로 이탈리아 피렌체의 우피치 미술관에 전시되어 있다. 1482년경 보티첼리가 의 카스텔로 별장을 장식하기 위해 그린 것으로 추정된다. 섬세하고 매끄러운 선과 가벼운 느낌의 옷, 여리고 서정적인 선율과 같이 보티첼리의 독특한 스타일을 표현하고 있다. 그림 중앙에는 베누스와 큐피드가 그려져 있고 오른쪽에는 제피로스와 클로리스가 그려져 있다. 왼쪽에는 케뤼케이온을 든 메르쿠리우스가 그려져 있고 그 사이로 플로라와 카리테스가 그려져 있다. (ko)
- «Весна» (итал. Primavera) — картина Сандро Боттичелли, написана в 1482 году. Выставлена в галерее Уффици (Флоренция). (ru)
- La Primavera (Våren) är ett av den italienska renässansmålaren Sandro Botticellis mästerverk. Det utfördes med temperamålning på trä. Målningen mäter 203 cm i höjd och 314 cm i bredd. (sv)
- Wiosna (wł. Primavera) – obraz włoskiego malarza renesansowego Sandra Botticellego. (pl)
- 《春》(Primavera)是意大利画家桑德罗·波提切利创作于1482年的名画。1482年他以诗人波利蒂安歌颂爱神维纳斯的长诗为主题,为美第奇别墅所画。这幅画和《维纳斯的诞生》一起,成为波提切利一生中最著名的两幅画作。现藏于意大利佛罗伦萨的乌菲兹美术馆。 (zh)
- «Весна» (італ. Primavera) — картина Сандро Боттічеллі, створена 1482 року. Виставлена в Галереї Уффіці, Флоренція. (uk)
- الرَّبِيعُ (بالإيطالية: Primavera)، هي لوحة كبيرة من طلاء التمبرا بريشة رسام عصر النهضة الإيطالي ساندرو بوتيتشيلي رسمت في أواخر سبعينيات القرن الخامس عشر أو أوائل ثمانينيات القرن الخامس عشر. وقد وصفت بأنها «واحدة من أكثر اللوحات المدروسة والأكثر إثارة للجدل في العالم»، وأيضًا «واحدة من أكثر اللوحات شعبية في الفن الغربي». (ar)
- Primavera (esperante Printempo) estas tempera panelpentraĵo far la itala Renesanca pentristo Sandro Botticelli, proksimume je la jaroj 1470-1480. Ĝi estis priskribita kiel unu el la plej pridiskutitaj kaj polemikaj pentraĵoj el la tuta historio, kaj ankaŭ kiel unu el la plej famaj pentraĵoj el la Okcidenta arto. Centre de la pentraĵo sub Kupido staras Venuso apud kiu dancas la tri Gracioj. (eo)
- Primavera (Italian pronunciation: [primaˈvɛːra], meaning "Spring"), is a large panel painting in tempera paint by the Italian Renaissance painter Sandro Botticelli made in the late 1470s or early 1480s (datings vary). It has been described as "one of the most written about, and most controversial paintings in the world", and also "one of the most popular paintings in Western art". (en)
- Le Printemps (Primavera en italien prononcé : [ˌprimaˈveːra]) est une peinture allégorique de Sandro Botticelli, exécutée en tempera sur panneau de bois entre 1478 et 1482, période de la Première Renaissance.Elle a été décrite comme « l'une des peintures les plus commentées et les plus controversées au monde », et aussi « l'une des peintures les plus populaires de l'art occidental » . Le tableau est inévitablement évoqué avec La Naissance de Vénus, l'autre tableau mythologique de Botticelli, également aux Offices. (fr)
- 『プリマヴェーラ』(伊: Primavera)は、ルネサンス期のイタリア人画家サンドロ・ボッティチェッリが1482年頃に描いた絵画。日本ではイタリア語からの訳語である『春』や、『春(プリマヴェーラ)』、『プリマヴェーラ(春)』などとも呼ばれる。木板にテンペラで描かれた板絵で「世界でもっとも有名な絵画作品の一つ」、「世界でもっとも言及され、議論の的となっている絵画作品の一つ」といわれている。 この作品に描かれているのが神話の登場人物たちであり、春に急成長を遂げる世界のアレゴリーであるという説を多くの研究者が支持している。その他に、プラトニック・ラブ(現代の日本で使用されている意味合いとは異なる)を主題としていると解釈する研究者も存在する。作者のボッティチェッリはこの絵画に名前を付けていなかったが、トスカーナ大公コジモ1世の宮殿ヴィッラ・カステッロに飾られていたこの作品を目にしたジョルジョ・ヴァザーリが、最初に『ラ・プリマヴェーラ (La Primavera)』と呼称した。 (ja)
- La Primavera è un dipinto a tempera grassa su tavola (203 x 314 cm) di Sandro Botticelli, databile per il 1480 circa. Realizzata per la villa medicea di Castello, l'opera d'arte è conservata nella Galleria degli Uffizi a Firenze. (it)
- La Primavera (De Lente) is een schilderij van de Italiaanse kunstschilder Botticelli uit Florence. Het is geschilderd in diens typische, heldere stijl met scherpe contouren en sierlijke vormen. Botticelli schilderde verfijnde, haast precieuze, bevallige en bijna gewichtloze gestalten die uit de klassieke mythologie komen. Het schilderij is een voorbeeld van profane kunst. (nl)
- A Primavera, também conhecido como Alegoria da Primavera, é um quadro do pintor renascentista Sandro Botticelli. A pintura utiliza a técnica de têmpera sobre madeira. Pintado no ano 1482, o quadro é descrito como "um dos quadros mais populares na arte ocidental". É também, segundo a publicação "Botticelli, Primavera" (1998), uma das pinturas mais faladas, e mais controversas do mundo". Enquanto a maioria dos críticos concordam que a pintura, retrata um grupo de figuras mitológicas num jardim (alegoria para o crescimento exuberante da Primavera), outros dão sentidos diferente à obra, sendo, por vezes, citado para ilustrar o ideal de amor neoplatónico. (pt)
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