| dbo:abstract
|
- جورج سيغال (بالإنجليزية: George Segal)(26 نوفمبر 1924 - 9 يونيو 2000) هو رسام ونحات أمريكي، وهو أحد الفنانين المرتبطين بحركة فن البوب. وهو حاصل على الميدالية الوطنية للفنون في اميركا عام 1999. (ar)
- George Segal (* 26. November 1924 in New York City, N.Y.; † 9. Juni 2000 in New Brunswick) war ein US-amerikanischer Künstler, der vor allem durch seine Gips-Plastiken bekannt wurde. (de)
- George SEGAL (naskiĝinta en la 26-a de novembro 1924 en Novjorko, mortinta en la 12-a de junio 2000 en New Brunswick, Nov-Ĵerzejo) estis usona skulptisto kaj grafikisto. Li famiĝis pro skulptaĵoj el gipso de natura grando, kiuj montras homojn dum ĉiutagaj situacioj. (eo)
- George Segal (26 de noviembre de 1924 – 9 de junio de 2000) fue un pintor y escultor estadounidense vinculado al movimiento conocido como Arte Pop. Le fue concedida la Medalla Nacional de las Artes de Estados Unidos en 1999. (es)
- George Segal (November 26, 1924 – June 9, 2000) was an American painter and sculptor associated with the pop art movement. He was presented with the United States National Medal of Arts in 1999. (en)
- George Segal (New York, AEB, 1924ko azaroaren 26a - New Brunswick, New Jersey, AEB, 2000ko ekainaren 9a) estatubatuar eskultorea izan zen. (eu)
- George Segal, né le 26 novembre 1924 à New York et mort le 9 juin 2000 à New Brunswick (New Jersey), est un peintre et sculpteur américain, associé au mouvement artistique du Pop art. (fr)
- 조지 시걸(George Segal, 1924년 11월 26일 ~ 2000년 6월 9일)은 미국의 조각가 · 화가이다. 인체에서 직접 석고로 형을 잡은 작품으로 유명하다. 서유럽에서 이민 온 부모님에 의해 뉴욕에서 태어났다. 가족은 가금업을 영위하고 있었다. 뉴욕에서 조각 · 그림 · 그림 등을 배우고, 졸업 후에는 부모님과 같이 가금업을 시작했다. 1958년, 자신의 농장을 접고 본격적으로 그림과 조각의 제작에 착수한다. 1961년, 석고를 묻힌 붕대를 몸에 감고 형태를 취할 방법을 짜내, 옷을 입은 채로의 인물 조각을 제작하였고, 일상의 한 장면을 잘라내거나 같은 작품을 만들어 갔다. (ko)
- George Segal (26 november 1924 – 9 juni 2000) was een Amerikaans kunstenaar. Hij heeft kenmerken gemeen met de popart en de happening. Segal was oorspronkelijk een kunstschilder, maar is geleidelijk aan overgeschakeld naar installaties. Hij is het bekendst geworden door zijn figuren in gips in combinatie met readymades. (nl)
- George Segal (New York, 26 novembre 1924 – New Brunswick, 9 giugno 2000) è stato uno scultore statunitense. Divenne molto famoso per i suoi calchi scultorei in gesso monocromo. Vinse nel 1957 il Premio Nadar.Fu uno dei più importanti esponenti della Pop art. Le sue sculture a grandezza reale rappresentano semplici atti di vita quotidiana. (it)
- ジョージ・シーガル（George Segal, 1924年11月26日 - 2000年6月9日）は、アメリカ合衆国ニュージャージー州出身の彫刻家・画家である。人体から直接石膏で型を取った作品で有名。 (ja)
- George Segal, född 26 november 1924 i New York, död 29 juni 2000 i New Brunswick, New Jersey, var en amerikansk konstnär och skulptör inom popkonsten. (sv)
- George Segal (ur. 26 listopada 1924, zm. 9 czerwca 2000) – amerykański rzeźbiarz, współorganizator (razem z Allanem Kaprowem) happeningów, od 1958 twórca rzeźb – grup realistycznych figur wykonanych z białego gipsu. Urodził się w Nowym Jorku. Spędził wczesną młodość w Bronksie. Ojciec, imigrant z Polski, posiadał koszerny sklep mięsny. Rodzice spędzali w nim długie godziny. W 1929 zaczął uczęszczać do szkoły publicznej. W 1940 roku rodzina Georga przeniosła się do New Jersey gdzie założyli fermę drobiu.Po wyjeździe rodziny by móc dalej studiować, George zamieszkał z ciotką na Brooklynie. Na studiach odkrył swoją miłość do sztuki. Studiował do 1942 roku. Podczas II wojny światowej, musiał przerwać studia, aby pomóc na rodzinnej fermie drobiu. W późniejszych latach uczęszczał do Pratt, Cooper Union, i wreszcie New York University, gdzie otrzymał tytuł licencjata w zakresie Edukacji Artystycznej w 1949 roku. Po ślubie z Helen Steinberg (sąsiadka) w 1946 roku kupił własne gospodarstwo.Podczas gdy George budował nowe kurniki, Jackson Pollock malował „Numer 8”. Abstrakcja w tym czasie była krzykiem mody. W tych latach, Segal spotkał innych młodych artystów chętnych do składania oświadczeń w oparciu o świat rzeczywisty, a nie czystą abstrakcję. Zaczął malować, koncentrując się na ekspresji, malował motywy figuralne. W 1957 roku został włączony do „Artyści z New York School: druga generacja”, wystawa w Muzeum Żydowskim. W tym też roku, Allan Kaprow wybrał gospodarstwo Segala jako miejsce swojego pierwszego happeningu – sztuka życia z wrażliwością środowiska.W 1960 roku Robert Frank zrobił film „The Sin of Jesus” w gospodarstwie Segala. W 1961 roku stworzył swoją pierwszą rzeźbę z bandaża gipsowego – „Autoportret”. Od tej pory bierze udział w licznych pokazach i wystawach, prezentując swoje gipsowe rzeźby. Od 1961 do 1969 roku stworzył ponad 70 takich rzeźb. Swoje kurniki zamienił w pracownie i galerie sztuki.W 1971 roku powstaje jego pierwsza rzeźba odlana z brązu - „Tancerze”. W 1981 roku George zaczyna podróżować do Chin i Japonii. W tym też roku powstaje seria „cytatów” na podstawie dzieła Cézanne'a. W 1983 roku Holocaust Memorial zostaje zainstalowany w Golden Gate Park w San Francisco, w sąsiedztwie Pałacu Legii Honorowej. W 1993 roku wrócił do malowania po trzydziestu latach przerwy. Prezydent Clinton nagrodził go Narodowym Medalem Sztuki w 1999 roku. W roku 2000 odbyła się wystawa w Galerii Locks, w Filadelfii, zawierająca najnowsze z serii „Zdjęcia nocne”. George Segal umarł w dniu 9 czerwca South Brunswick, New Jersey.George był znany z tworzenia rzeźb o naturalnej wielkości z bandaży gipsowych. Rzeźby tworzył, pokrywając przyjaciół i krewnych bandażami nasączonymi gipsem chirurgicznym. W swoich pracach pokazuje zwykłych ludzi, robiących codzienne rzeczy i czynności.Znakiem charakterystycznym dla Segala są naturalnej wielkości odlewy gipsowe. Można zobaczyć je w najważniejszych muzeach i miejscach publicznych na terenie całego kraju, w FDR Memorial w Waszyngtonie, Port Authority Bus Terminal w Nowym Jorku. Segal stworzył swoją sztukę która przedstawia z pozoru spokojne chwile życia – człowiek czeka na autobus, pije kawę w barze, słucha radia. Prace te przypominają nam, co to znaczy być człowiekiem. „Codzienne życie to rutyna, czynności wykonywane są banalne, nieciekawe, nudne. Wydaje mi się jednak, że codzienne życie jest zaskakujące, tajemnicze i niepojęte”. Segal swoje dzieła rozstawiał w miejscach publicznych np. stacje metra, dworce, w parki itp.Jego figury upamiętniają wiele momentów historycznych i społecznych, jak np. strzelanina Kent State, Holocaust lub Wielki kryzys. W 1970 roku wielu amerykańskich artystów, których prace widziano tylko w galeriach i muzeach, zaczęło swoje prace wystawiać na zewnątrz, nastała moda na sztukę publiczną.George był poważnie traktowany przez instytucje sztuki i jego prace były pożądane. Segal tworzył rzeźby z gipsu co uniemożliwiało wystawienie ich na zewnątrz, ponieważ materiał ten pod wpływem warunków atmosferycznych szybko ulega zniszczeniu. Następnym problemem był fakt, że George tworzył figury w rzeczywistym rozmiarze o małej skali i przez to był ograniczony. Inni artyści tworzyli monumentalnej wielkości prace aby odnieść się do otaczającej architektury.Segal miał opór co do wykorzystywania innych tworzyw niż gips, uważał że przez wykorzystanie tradycyjnych technik np. odlew w brązie odbiór nie będzie tak wyrazisty, jednak po stworzeniu swojej pierwszej pracy w brązie (tancerze) zmienił zdanie na temat tej techniki. Znaczna liczba rzeźb Segala jest z lat 60. i 70. Jest to na przykład: Man on a Bicycle (1962, Moderna Museet, Stockholm), The Bus Driver (1962, Museum of Modern Art, New York), The Bus Riders (1962, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC), The Gas Station (1963-1964, The National Gallery of Canada, Ottawa), The Truck (1966, Art Institute of Chicago), To All Gates (1971, Des Moines Art Center, Iowa). Te i wiele innych dzieł odnoszą się do tematu przejściowego charakteru egzystencji doczesnej. Segal w swoich pracach ujmuje problem ponadczasowy i uniwersalny w kontekście współczesnego życia, obejmuje rzeźby przedstawiające postaci związane z ich pracą, kochające się, jedzące, lub znajdujące się w warunkach charakterystycznych dla współczesnej kultury amerykańskiej. Jego realizacja w atrakcyjny sposób przedstawia syntezę nowoczesnej wrażliwości i koncepcji artystycznych oraz zagadnień filozoficznych i artystycznych. W 1997 roku został laureatem nagrody Praemium Imperiale, a w 1999 został odznaczony National Medal of Arts. (pl)
- Джордж Сигал (англ. George Segal; 26 ноября 1924, Нью-Йорк — 9 июня 2000, Нью-Брансуик (Нью-Джерси)) — американский скульптор и художник, работы которого породили новое художественное направление — «энвайронмент», вовлечение пространства в художественную композицию. (ru)
|
| rdfs:comment
|
- جورج سيغال (بالإنجليزية: George Segal)(26 نوفمبر 1924 - 9 يونيو 2000) هو رسام ونحات أمريكي، وهو أحد الفنانين المرتبطين بحركة فن البوب. وهو حاصل على الميدالية الوطنية للفنون في اميركا عام 1999. (ar)
- George Segal (* 26. November 1924 in New York City, N.Y.; † 9. Juni 2000 in New Brunswick) war ein US-amerikanischer Künstler, der vor allem durch seine Gips-Plastiken bekannt wurde. (de)
- George SEGAL (naskiĝinta en la 26-a de novembro 1924 en Novjorko, mortinta en la 12-a de junio 2000 en New Brunswick, Nov-Ĵerzejo) estis usona skulptisto kaj grafikisto. Li famiĝis pro skulptaĵoj el gipso de natura grando, kiuj montras homojn dum ĉiutagaj situacioj. (eo)
- George Segal (26 de noviembre de 1924 – 9 de junio de 2000) fue un pintor y escultor estadounidense vinculado al movimiento conocido como Arte Pop. Le fue concedida la Medalla Nacional de las Artes de Estados Unidos en 1999. (es)
- George Segal (November 26, 1924 – June 9, 2000) was an American painter and sculptor associated with the pop art movement. He was presented with the United States National Medal of Arts in 1999. (en)
- George Segal (New York, AEB, 1924ko azaroaren 26a - New Brunswick, New Jersey, AEB, 2000ko ekainaren 9a) estatubatuar eskultorea izan zen. (eu)
- George Segal, né le 26 novembre 1924 à New York et mort le 9 juin 2000 à New Brunswick (New Jersey), est un peintre et sculpteur américain, associé au mouvement artistique du Pop art. (fr)
- 조지 시걸(George Segal, 1924년 11월 26일 ~ 2000년 6월 9일)은 미국의 조각가 · 화가이다. 인체에서 직접 석고로 형을 잡은 작품으로 유명하다. 서유럽에서 이민 온 부모님에 의해 뉴욕에서 태어났다. 가족은 가금업을 영위하고 있었다. 뉴욕에서 조각 · 그림 · 그림 등을 배우고, 졸업 후에는 부모님과 같이 가금업을 시작했다. 1958년, 자신의 농장을 접고 본격적으로 그림과 조각의 제작에 착수한다. 1961년, 석고를 묻힌 붕대를 몸에 감고 형태를 취할 방법을 짜내, 옷을 입은 채로의 인물 조각을 제작하였고, 일상의 한 장면을 잘라내거나 같은 작품을 만들어 갔다. (ko)
- George Segal (26 november 1924 – 9 juni 2000) was een Amerikaans kunstenaar. Hij heeft kenmerken gemeen met de popart en de happening. Segal was oorspronkelijk een kunstschilder, maar is geleidelijk aan overgeschakeld naar installaties. Hij is het bekendst geworden door zijn figuren in gips in combinatie met readymades. (nl)
- George Segal (New York, 26 novembre 1924 – New Brunswick, 9 giugno 2000) è stato uno scultore statunitense. Divenne molto famoso per i suoi calchi scultorei in gesso monocromo. Vinse nel 1957 il Premio Nadar.Fu uno dei più importanti esponenti della Pop art. Le sue sculture a grandezza reale rappresentano semplici atti di vita quotidiana. (it)
- ジョージ・シーガル（George Segal, 1924年11月26日 - 2000年6月9日）は、アメリカ合衆国ニュージャージー州出身の彫刻家・画家である。人体から直接石膏で型を取った作品で有名。 (ja)
- George Segal, född 26 november 1924 i New York, död 29 juni 2000 i New Brunswick, New Jersey, var en amerikansk konstnär och skulptör inom popkonsten. (sv)
- Джордж Сигал (англ. George Segal; 26 ноября 1924, Нью-Йорк — 9 июня 2000, Нью-Брансуик (Нью-Джерси)) — американский скульптор и художник, работы которого породили новое художественное направление — «энвайронмент», вовлечение пространства в художественную композицию. (ru)
- George Segal (ur. 26 listopada 1924, zm. 9 czerwca 2000) – amerykański rzeźbiarz, współorganizator (razem z Allanem Kaprowem) happeningów, od 1958 twórca rzeźb – grup realistycznych figur wykonanych z białego gipsu. W 1997 roku został laureatem nagrody Praemium Imperiale, a w 1999 został odznaczony National Medal of Arts. (pl)
|
.jpg){kind=link}
.jpg){kind=link}
