John Everett Millais

John Everett Millais
Información personal
Nacimiento	8 de junio de 1829; Southampton, Reino Unido
Fallecimiento	13 de agosto de 1896 (67 años); Londres
Causa de muerte	Cáncer de laringe
Sepultura	Catedral de San Pablo de Londres
Nacionalidad	Británica
Familia
Padres	John William Millais ; Mary Emily Evamy
Cónyuge	Effie Gray (1855-1896)
Hijos	Everett, George, Effie, Mary, Alice, Geoffroy, John Guille Millais y Sophie
Educación
Educado en	Real Academia de Arte; Heatherley School of Fine Art ;
Información profesional
Ocupación	Pintor e ilustrador.
Cargos ocupados	President of the Royal Academy of Arts (1896)
Movimiento	Hermandad Prerrafaelita y simbolismo
Géneros	Pintura de historia, retrato pictórico, retrato, alegoría, animalística, figura, escena de género, pintura del paisaje, pintura mitológica, autorretrato y arte sacro
Obras notables	Paz concluida; Un hugonote, en el día de San Bartolomé; El brunswicker negro; Ofelia; El Cristo en casa de sus padres; Mariana (pintura de Millais) ;
Rama militar	Ejército Británico
Miembro de	Real Academia de Arte; Academia de Bellas Artes; Academia de las Artes de Berlín ;
Distinciones	Oficial de la Orden Nacional de la Legión de Honor; Orden del Mérito de las Ciencias y las Artes ;
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John Everett Millais (Southampton, Reino Unido, 8 de junio de 1829-Londres, 13 de agosto de 1896) fue un pintor e ilustrador inglés, destacado en el arte romántico,^[1] miembro fundador de la Hermandad Prerrafaelita.

Vida y obra

Millais nació en Southampton, en el seno de una familia originaria de la Isla de Jersey. Fue un niño prodigio que pintaba desde los cuatro años y se le consideraba poseedor de un talento poco común. Por esta razón, cuando tenía siete años su familia se trasladó a Londres para poder ofrecer una buena educación artística a su hijo. Su prodigioso talento para el arte le valió una plaza en las escuelas de la Royal Academy con solo once años (1840). Durante su permanencia en esta institución, conoció a William Holman Hunt y Dante Gabriel Rossetti, con quienes fundó la Hermandad Prerrafaelita en 1848.

Millais y Hunt llegan a tener una gran amistad, reconociéndose en uno y otro los mismos gustos por la pintura.

Su obra inicialmente responde a los ideales estéticos de la asociación prerrafaelita, aunque a partir de la década de los setenta su evolución a los cánones académicos se hace progresivamente patente.

Período prerrafaelita

En su propio estudio funda en 1848 la hermandad prerrafaelista, junto a Hunt y Rosseti, rebelándose contra el academicismo establecido por el entonces director de la Academia Inglesa, Joshua Reynolds. Según ellos este no hacía sino seguir las directrices marcadas por el manierismo, que no hacía sino perpetuar una tradición de retrato ampuloso y elegante, pero vacío de significado, de ahí nace el nombre prerrafaelita, ya que denota todo arte realizado tras Miguel Ángel, y, sobre todo, Rafael. Tuvieron como premisa fundamental: 1) el regreso al detallismo minucioso, y 2) la vuelta al colorido vibrante y luminoso de los primitivos italianos y flamencos.^[2]

John Everett Millais tiene tintes románticos hasta la Sesión Inaugural, que tuvo lugar en la casa de sus padres, y a la que asistieron el mismo John, Rosetti y Hunt, que, como hemos apuntado anteriormente, fueron los creadores del grupo.

¿Paradoja? Jonh Everett Millais y Willian Holman Hunt estudiaban en la Royal Academy, a la que, por supuesto, mantuvieron en la más absoluta ignorancia de su hermandad. En cuanto al tercer fundador, Rosetti, era alumno de Ford Maddox Brown, y había quedado prendado por un cuadro de Hunt inspirado en la poesía de Keats: “La víspera de Santa Inés”.

Un año después de la fundación de la hermandad, Millais, realiza una de sus obras más polémicas: Cristo en casa de sus padres, que intenta exponer en 1850, siendo rechazada.

El cuadro de Millais Cristo en casa de sus padres (1850) fue objeto de controversia a causa del retrato realista de una Sagrada Familia de clase obrera trabajando en un desordenado taller de carpintería. Otras obras posteriores de Millais fueron también polémicas, aunque no tanto. Consiguió el éxito con Un hugonote (1852), que representa a una joven pareja a punto de separarse a causa de sus diferencias de religión. El artista repetiría este mismo tema en obras posteriores.

Todas sus obras de este período están realizadas con gran atención por los detalles, destacando a menudo la belleza y complejidad del mundo natural. En pinturas como Ofelia (1852), Millais creó superficies pictóricas densamente elaboradas basándose en la integración de elementos de la naturaleza. Este procedimiento ha sido descrito como una especie de «ecosistema pictórico». También destaca su pintura Hojas de otoño (1856), donde retrató a sus cuñadas Alice y Sophie Gray. Fue exhibida por primera vez en la Royal Academy en 1856, donde John Ruskin, gran crítico de la época, la definió como "La perfección de un crepúsculo". Este cuadro alcanzó gran fama a partir de su exposición y numerosos copistas replicaron esta y otras de sus obras. Actualmente, la obra original se encuentra en la Galería de la ciudad de Mánchester, habiéndose descartado la autenticidad de otras obras homólogas de esta última que se encuentran repartidas por Europa.

Dicho estilo fue promovido por el crítico John Ruskin, quien había defendido a los prerrafaelitas de sus críticos. A través de su amistad con Ruskin, Millais conoció a la esposa de este, Effie Gray, quien poco después posó para el cuadro de Millais, The Order of Release. Millais y Effie terminaron enamorándose, y en 1856, tras conseguir ella la anulación de su matrimonio con Ruskin, contrajeron matrimonio.

Según algunos críticos, el prerrafaelismo podría considerarse el primer movimiento de vanguardia. Algunos rasgos del grupo (la intención rupturista, su carácter programático, la adopción de un nuevo nombre para su arte o la publicación de una revista, The Germ, como órgano de promoción del movimiento) sí parecen anticipar lo que luego será común en las vanguardias; si bien la ruptura con la realidad no tiene la radicalidad de las del siglo XX.

Obras posteriores

La chica ciega (1856), Birmingham Museum and Art Gallery.

Juana de Arco (1865).

Tras su matrimonio, su pintura se aparta de sus antiguos ideales y se acomoda a los gustos del público y a la tradición académica con la realización de numerosos retratos, escenas costumbristas y temas históricos.

Cambió su estilo de pintura, haciéndolo más comercial y asequible, lo que Ruskin calificó de «una catástrofe». Según algunos comentaristas, los motivos de este cambio se encuentran en la necesidad de Millais de aumentar sus ingresos para mantener a su creciente familia. Antiguos correligionarios de Millais, como William Morris, lo acusaron de venderse para conseguir dinero y popularidad. Sus admiradores, en cambio, vieron en el cambio de su pintura la influencia de Whistler y del impresionismo. Millais, por su parte, explicó su cambio de estilo como consecuencia de su evolución como artista, que le permitía intentar un estilo más audaz. En su artículo «Pensamientos sobre el arte de hoy» ("Thoughts on our art of Today") (1888) proponía a Velázquez y Rembrandt como sus principales modelos.

En cuadros como La víspera de Santa Inés y La sonámbula se hace evidente la influencia de Whistler. Otras obras de los años 1860 pueden interpretarse como parte del esteticismo. En muchos de ellos despliega amplios bloques de color armoniosamente ordenados. Posteriormente, en los años 1870, pintó obras en las que queda patente la influencia de Rembrandt. Entre estas últimas destacan El paso del Noroeste (1874) y La niñez de Raleigh (1871). En estos cuadros se observa el interés de Millais por temas tales como la expansión del Imperio Británico y la exploración del globo. Su último proyecto fue un cuadro que representaba a un explorador blanco yaciendo muerto en el veldt africano, contemplado con indiferencia por dos africanos. También es destacable en esta época su interés por la pintura de paisajes, para la que prefería lugares desolados e inhóspitos. El primero de estos cuadros paisajísticos, Frío octubre (1870) fue realizado en Perth, cerca de la casa natal de su esposa. En Pertshire pintó otros muchos cuadros cerca de Dunkeld, donde Millais iba cada otoño para cazar y pescar. Tuvieron también gran popularidad sus cuadros protagonizados por niños, como Cherry Ripe (1879) y Burbujas (1886), famosos (quizá por desgracia) por haber sido utilizados en los anuncios del jabón Pears.

Ilustraciones

Millais alcanzó un éxito notable como ilustrador de libros, sobre todo de las obras de Anthony Trollope y los poemas de Alfred Tennyson. Sus ilustraciones de las parábolas evangélicas se publicaron en 1864. Su suegro encargó la realización de unas vidrieras basadas en las mismas para una iglesia de Perth.

Carrera académica

Millais fue elegido miembro asociado de la Royal Academy of Arts en 1853, y poco después fue admitido como miembro de pleno derecho. En la Academia tuvo una muy activa participación. En 1885 se le otorgó el título de baronet, siendo el primer artista en obtener un título hereditario. Tras la muerte de Frederic Leighton en 1896, Millais fue elegido presidente de la Academia, pero falleció ese mismo año de cáncer de garganta.

Catálogo de obras

La tabla que sigue recoge muchas de las obras realizadas por Millais, aunque el catálogo no está completo.

**Catálogo de obras de John Everett Millais**
Año (*)	Obra	Tipo de obra	Dimensiones (cm)	Museo
1847-48	Cymon and Iphigenia	Óleo sobre lienzo		Reino Unido Reino Unido, Liverpool, Lady Lever Art Gallery.
1848	The Death of Romeo and Juliet	Óleo sobre lienzo		Reino Unido Reino Unido, Mánchester, Manchester City Art Gallery.
1848-49	Isabella	Óleo sobre lienzo		Reino Unido Reino Unido, Liverpool, Walker Art Gallery.
1850	Ferdinand Lured by Ariel			Reino Unido Reino Unido, Liverpool, Sudley House.
1850	Portrait of Wilkie Collins	Óleo sobre lienzo
1850	Cristo en casa de sus padres	Óleo sobre lienzo	86,3 × 139,7	Reino Unido Reino Unido, Londres, Tate Britain.
1851	Mariana	Óleo sobre lienzo	49,5 x 59,7	Reino Unido Reino Unido, Londres, Tate Britain.
1851	The Return of the Dove to the Ark
1851	La dama de honor	Óleo sobre lienzo	27,9 x 20,3	Reino Unido Reino Unido, Cambridge, Museo Fitzwilliam
1851	Portrait of Mrs Coventry Patmore.
1852	Un hugonote, en el día de San Bartolomé			Makins Collection (privada).
1851	Ofelia (Ophelia)	Óleo sobre lienzo	76 x 112 cm	Reino Unido Reino Unido, Londres, Tate Britain.
1853	El realista proscrito, 1651	Óleo sobre lienzo		Andrew Lloyd Webber Collection.
1853	The Order of Release			Reino Unido Reino Unido, Londres, Tate Britain.
1853-54	Portrait of John Ruskin	óleo sobre lienzo	78.7 x 68 cm
1855	Wandering Thoughts			Reino Unido Reino Unido, Mánchester, Manchester City Art Gallery.
1855	The Rescue	Óleo sobre lienzo		Australia, Melbourne, National Gallery of Victoria.
1856	Peace Concluded	Óleo sobre lienzo		Estados Unidos, Minneapolis Institute of Arts.
1856	Hojas de otoño	Óleo sobre lienzo	104,3 × 74	Reino Unido Reino Unido, Mánchester, Manchester City Art Galleries
1856	La chica ciega	Óleo sobre lienzo		Reino Unido Reino Unido, Birmingham, Birmingham Museum & Art Gallery.
1856	L'Enfant du Regiment			Estados Unidos, Connecticut, Yale Center for British Art.
1857	A Dream of the Past — Sir Isumbras at the Ford	Óleo sobre lienzo.	49 x 67 in	Lady Lever Art Gallery, Port Sunlight
1857-58	Only a Lock of Hair			Reino Unido Reino Unido, Mánchester, Manchester City Art Gallery.
1858	The Vale of Rest	Óleo sobre lienzo		Reino Unido Reino Unido, Londres, Tate Britain.
1859	Spring (Apple Blossoms)	Óleo sobre lienzo		Reino Unido Reino Unido, Liverpool, Lady Lever Art Gallery.
1860	El brunswicker negro	Óleo sobre lienzo	104 x 68'5 cm	Reino Unido Reino Unido, Liverpool, Lady Lever Art Gallery.
1865	Esther	Óleo sobre lienzo		colección privada.
1865	Joan of Arc	Óleo sobre lienzo		colección privada.
1868	Vanessa	Óleo sobre lienzo		Reino Unido Reino Unido, Liverpool, Sudley House.
1868	Stella			Reino Unido Reino Unido, Mánchester, Manchester City Art Gallery.
1870	A Flood	Óleo sobre lienzo		Reino Unido Reino Unido, Mánchester, Manchester City Art Gallery.
1870	The Knight Errant	Óleo sobre lienzo
1870	Frío octubre	Óleo sobre lienzo	141 x 186'7 cm
1871	The Martyr of Solway			Reino Unido Reino Unido, Liverpool, Walker Art Gallery.
1871	Victory O Lord!			Reino Unido Reino Unido, Mánchester, Manchester City Art Gallery.
1873	Winter Fuel	Óleo sobre lienzo		Reino Unido Reino Unido, Mánchester, Manchester City Art Gallery.
1874	El Paso del Noroeste	Óleo sobre lienzo	222'2 x 176'5 cm	Reino Unido Reino Unido, Londres, Tate Britain.
1876	Mrs Leopold Reiss			Reino Unido Reino Unido, Mánchester, Manchester City Art Gallery.
1878	Portrait of Lily Langtry (1853-1929).	Óleo sobre lienzo
1878	The Princes Edward and Richard in the Tower	Óleo sobre lienzo		Países Bajos Países Bajos, Museo Van Gogh.
1879	Cherry Ripe. The Painting	Óleo sobre lienzo
1880	James Fraser			Reino Unido Reino Unido, Mánchester, Manchester City Art Gallery.
1884	An Idyll of 1745			Reino Unido Reino Unido, Liverpool, Lady Lever Art Gallery.
1886	Bubbles	Óleo sobre lienzo		Reino Unido Reino Unido, Liverpool, Lady Lever Art Gallery, Liverpool. (owned by Unilever)
1886	Portia (Kate Dolan)	Óleo sobre lienzo
1887	The Nest	Óleo sobre lienzo		Reino Unido Reino Unido, Liverpool, Lady Lever Art Gallery.
1890	Lingering Autumn			Reino Unido Reino Unido, Liverpool, Lady Lever Art Gallery.
1891	Glen Birnam			Reino Unido Reino Unido, Mánchester, Manchester City Art Gallery.
s.d.	Portrait of The Marquis of Salisbury (1830-1903).
s.d.	Portrait of Lord Hartington (1833-1908).
s.d.	Portrait of John Douglas Sutherland Campbell, Lord Lorne (1845-1914).
s.d.	Portrait of John Henry Newman, Cardinal Newman (1801-90).	Óleo sobre lienzo
s.d.	Portrait of William Ewart Gladstone (1809-98).	Óleo sobre lienzo
s.d.	Portrait of Benjamin Disraeli, (1804-81).
s.d.	Portrait of Archibald Philip Primrose, fifth Earl of Roseberry (1847-1929), - Liberal politician, and for a short time Prime Minister.
s.d.	Portrait of Alfred Tennyson (1809-92).
s.d.	Portrait of James Clark Hook RA (1819-1907).
s.d.	Portrait of Sir Henry Irving (1838-1905).
s.d.	Portrait of Louise Jopling (1843-1933).
s.d.	Portrait of Kate Perugini (1839-1929).
s.d.	Portrait of Sophy Caird (1843-82).
s.d.	Portrait of Elizabeth, Diana, and Mary Armstrong - daughters of Sir William Armstrong, in “Hearts Are Trumps.”		.5 x 42.5 in.
s.d.	Portrait of Kate Hoare (1856-1948), Grace Hoare (1856-1946) - models for “Twins.”
s.d.	Portrait of Mrs Mary Chamberlain nee Endicott (1864-1957).
s.d.	Portrait of Mrs F H Myers
s.d.	Portrait of Mrs Bischoffsheim
s.d.	Portrait of The Duchess of Westminster
s.d.	Portrait of Lady Campbell