That Certain Summer

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That Certain Summer
Informação geral
Formato	telefilme
Gênero	drama
Duração	73 minutos
Elenco	Hal Holbrook Hope Lange Martin Sheen Scott Jacoby
País de origem	Estados Unidos
Idioma original	inglês
Produção
Diretor(es)	Lamont Johnson
Produtor(es)	Richard Levinson William Link
Editor(es)	Edward M. Abroms
Cinematografia	Vilis Lapenieks
Roteirista(s)	Richard Levinson William Link
Composto por	Gil Mellé
Empresa(s) produtora(s)	Universal Television
Exibição
Emissora original	ABC
Transmissão original	1 de novembro de 1972 (1972-11-01)

That Certain Summer é um telefilme dramático americano de 1972, dirigido por Lamont Johnson.^[1] A telepeça de Richard Levinson e William Link foi considerado a primeira representação simpática de gays na televisão americana.^[2] Produzido pela Universal Television, foi transmitido como ABC Movie of the Week em 1º de novembro de 1972 e recebeu vários prêmios e indicações para a televisão. O filme também foi reconhecido como o primeiro drama da rede a retratar um casal estável do mesmo sexo; o primeiro a retratar um pai gay; e o primeiro show temático gay a ganhar um Emmy, com Scott Jacoby vencendo por sua atuação.^[3] Uma novelização do filme escrita por Burton Wohl foi publicada pela Bantam Books.

O empreiteiro divorciado de São Francisco, Doug Salter, está ansioso pela visita de verão de seu filho Nick, de 14 anos, que mora em Los Angeles com sua mãe Janet. O menino não sabe que seu pai é gay e tem um relacionamento sério com Gary McClain, seu companheiro de vida há vários anos. Gary fica temporariamente com sua irmã e seu cunhado para que Doug possa se assumir para Nick e contar a ele sobre o relacionamento deles, em vez de surpreendê-lo de uma vez. Mas Gary passa a maior parte do tempo com Doug e Nick, e o menino percebe que seu pai parece estranhamente próximo de Gary. A certa altura, Doug tira o relógio para entrar em um aquário. Nick vê a inscrição no relógio - "To Doug With Love Gary" e percebe que seu pai e Gary são mais do que amigos. Muito confuso, ele foge. Janet chega de Los Angeles enquanto Doug e Gary estão procurando por ele. Nick está no celeiro do teleférico, onde um simpático funcionário da Muni, percebendo que o menino tem algo em mente, o convence a ir para casa. Janet e Gary têm uma conversa comovente durante a qual Gary afirma: "Se eu fosse mulher, tudo isso seria aceitável!" ao que Janet responde calmamente: "Se você fosse mulher, eu saberia como competir com você." Enquanto isso, Doug e Nick saíram sozinhos para conversar. Nick já ouviu falar da palavra “homossexualidade”, mas não tem certeza do que significa. Doug tenta explicar: “Gary e eu temos uma espécie de casamento”. É demais para Nick aceitar; a visita termina então é hora de ele fazer as malas e ir para casa. Doug e Janet conversam brevemente e Janet diz a ele para não se preocupar com Nick. "Apenas dê a ele um pouco de tempo."^[2]

Hal Holbrook disse que recusou o papel quando este lhe foi inicialmente oferecido.^[4][5] "Eu não estava preocupado se o personagem era gay ou não; a razão pela qual recusei, francamente, é que li o roteiro e não achei que muita coisa tivesse acontecido nele. Eu apenas pensei que era meio manso."^[4] Depois de discutir o roteiro com Carol Rossen, sua segunda esposa, ele mudou de ideia e aceitou o papel.^[4][6] Ele sentiu uma conexão emocional com o personagem do filme porque na época ele havia se separado de sua primeira esposa e não havia contado a seus dois filhos pequenos sobre a separação. “Foi muito fácil e natural para mim traduzir a turbulência emocional que eu pessoalmente estava sentindo na turbulência que [Doug] estava sentindo.”^[4][5] O filme continuou importante para ele porque significou muito para muitas pessoas.^[4]

Em uma entrevista de 2007 para o Dallas Voice, Martin Sheen relembrou: "Achei maravilhoso. Havia muita liberdade nisso porque não se tratava de defender um estilo de vida ou uma sexualidade. Era sobre duas pessoas que se adoravam e não tinham permissão para ter um relacionamento que envolvesse sua sexualidade."^[7] Quando questionado se na época ele estava preocupado que o papel pudesse afetar sua carreira, ele respondeu: "Eu roubei bancos e sequestrei crianças e estuprei mulheres e matei pessoas, você sabe, em vários shows. Agora eu estava interpretar um cara gay e isso foi considerado o fim da carreira. Oh, pelo amor de Deus! Em que tipo de cultura vivemos?"^[7]

O discurso de Doug para Nick foi criticado por ativistas gays que se opuseram ao pai dizer ao filho "algumas pessoas pensam que [a homossexualidade] é uma doença" e "se eu tivesse escolha, não é algo que eu escolheria para mim mesmo". Segundo o escritor Richard Levinson, a ABC insistiu que essas linhas fossem inseridas. Ele disse que a ABC sentiu que o filme estava assumindo uma posição pró-homossexual e que a visão oposta tinha que ser divulgada. Levinson disse que eles resistiram fortemente e discordaram totalmente de sua decisão.^[8][5] Além disso, a ABC insistiu que não houvesse contato físico entre os atores principais, nem mesmo contato visual prolongado.^[9][8][6]

Em entrevista à fundação Television Academy, o escritor William Link disse que primeiro levaram o projeto para a NBC, mas disseram "não tocaríamos nisso com uma vara de três metros, saia daqui".^[10] Quando eles levaram seu roteiro para Barry Diller, que criou o ABC Movie of the Week, ele disse que sim, mas teve que "lutar contra sua própria rede para fazê-lo funcionar".^[10] Link também relatou que eles não conseguiram que atores interpretassem esse papel [Doug Salter], e quando Cliff Robertson foi abordado sobre o papel, ele declarou categoricamente: "Prefiro interpretar Hitler do que aquele homem."^[10] Link também disse que na noite em que foi transmitido, uma ameaça de bomba chegou a uma afiliada da ABC.^[10]

• Produtores: Richard Levinson, William Link
• Música original: Gil Mellé
• Fotografia: Vilis Lapenieks
• Direção de Arte: William D. DeCinces

Marilyn Beck chamou-a de "uma das melhores peças dramáticas que você verá este ano na tela grande ou pequena".^[6] A Out Magazine disse que o filme foi "o primeiro filme para televisão a oferecer um retrato simpático da homossexualidade, e com um elenco de estrelas de Hal Holbrook e Martin Sheen, foi um grande negócio".^[5] Diane Trzcinski escreveu no The Lesbian Tide, "este filme explorou seu assunto com sensibilidade e honestidade. A situação é dolorosamente comum: um pai homossexual que de alguma forma tem que explicar a seu filho os fatos de uma preferência sexual o que é um tabu em nossa sociedade...havia poucos clichês engenhosos e, talvez por causa da qualidade do elenco, nenhuma atuação simplista".^[11] O crítico de televisão do The New York Times John J. O'Connor observou que o filme "não é 'sobre' a homossexualidade. É sobre as relações pessoais sendo afetadas pelo fato da homossexualidade. Em termos de televisão comum, no entanto, é é uma espécie de grande evento. As atuações ao longo do filme são excelentes"... e o filme "pode ​​reivindicar algumas das atuações mais impressionantes e sensíveis já contribuídas para a televisão".^[12]

O historiador gay Stephen Tropiano escreveu em seu livro The Prime Time Closet: A History of Gays and Lesbians on TV, o filme "inovou ao retratar os homossexuais como pessoas reais, em vez de estereótipos unidimensionais. Quão honesta e precisa o filme refletiu a vida gay na América é certamente discutível, mas há uma questão mais importante: quem exatamente é o público-alvo do filme? Claramente, não foram os casais masculinos que vivem em São Francisco, mas os heterossexuais que nunca conheceram uma pessoa gay que, esperançosamente, ganharam uma nova visão sobre os relacionamentos entre gays e homens e a luta emocional que muitos gays enfrentam enquanto buscam a aceitação de seus entes queridos."^[8][13] O crítico de cinema Charles Champlin elogiou o filme por "evitar melodrama, resoluções moralizantes ou convenientes, e "faria honra a telas de qualquer tamanho"^[9]

Em 1998, o filme foi homenageado com o Hall of Fame Award no Producers Guild of America Awards.^[14]

Em 2014, o Paley Center For Media adicionou o filme à sua coleção de mídia em comemoração ao impacto da televisão na igualdade LGBT. O centro destacou o sucesso do filme em "educar e esclarecer alguns selecionados e dar a outros um pouco de esperança", e também "demonstrou o elemento mais progressista da televisão".^[5][15]

Referências

• That Certain Summer. no IMDb.
• That Certain Summer no Rotten Tomatoes
• That Certain Summer no AllMovie (em inglês)

• Portal do entretenimento
• Portal dos Estados Unidos
• Portal LGBT
• Portal da televisão